攝影的物質依託和技術基礎:

子曰:工欲善其事，必先利其器！

是說:工匠想要使他的工作做好，一定要先讓工具鋒利。比喻要做好一件事，準備工作非常重要。

攝影的物質依託就是指攝影器材，包括:相機、鏡頭、閃光燈、三腳架、濾鏡、攝影包等相關工具。當然有部手機，也可以完成攝影。手機也算是攝影依託。

技術基礎是指攝影的理論沉澱和實踐經驗，包括對相機的熟練應用，對光影的巧妙駕馭，對拍攝現場的敏銳把控，對畫面元素的快速取捨。

想理解攝影，最好還是有一個單反相機或微單相機，全畫幅半畫幅都行，當然全畫幅成像質量肯定比半畫幅要好，但是在光線好的前提下，兩種相機拍的照片幾乎沒什麼差別。然後需要對著相機和說明書，研究一下如何操作，再學習一下，光圈，快門，感光度之間的關係。再就是要了解一下，對焦和測光，最後就需要你去拍拍拍了，去各大攝影論壇學習模仿人家的片子是如何拍的，時間久了，你也就成為高手了。

首先，開門見山:無論是物質依託還是技術基礎，最關鍵是貴在堅持，難在堅持，持續輸入，持續輸出。

關於『物質依託』1.先利用好手上的器材，最好的相機就是你手邊的那一臺。

器材是為技術服務的，就好像你拿著干將莫邪，卻內功淺薄，發揮不出來它的威力，那豈不是很可悲。最開始可以用手機拍，掌握了曝光，快門，感光度等基本概念後，可以根據自身經濟情況去買一臺入門單反。現在的手機基本都有專業模式，所謂物質依託，沒有比這個更便捷，更經濟的依託了。

2.積極主動，大膽嘗試。生活並不缺乏美，而是缺乏發現美的眼睛。仔細去觀察周圍的環境，比如樓房、田野、電線杆、健身器材、廣場上的噴泉雕塑……等，都可以成為訓練你構圖、構思、創意等免費的拍攝物件，以此為依託，激發自己的創作靈感。處處留心皆學問。長此以往，持之以恆，一定會更上一層樓！

關於『技術基礎』1.熟練掌握手機的各種拍攝模式，在不同光線條件下，嘗試不同的對焦。然後進行對比，技術分析，總結，會有你自己的答案的。

2.熟悉並理解各種攝影的專業術語。比如①光圈是用來控制進光量的，數值越大，光圈越小;②快門速度決定單位時間的進光量，從而影響曝光的。

④熟悉各種曝光模式。如AV是光圈優先，TV是快門優先，A+是全自動，P是程式自動曝光;掌握了這些曝光模式的使用場景，取得一張曝光準確的相片並不是一件難事。

⑤無論主題如何，一張照片給人第一眼的印象無非是 亮、正常、暗。其實就是曝光量的控制，所以控制曝光尤為重要。

參考下圖。

景山上用手機拍攝的，當時是下午四五點鐘。光線一般，但第一張我避開了人群，第二張則是比較的控制了曝光。

物質依託是我三年前的手機，及周圍的環境;技術基礎是非常規視角的構圖、比較恰當的曝光。

攝影的物質依託就是攝影的器材：相機、鏡頭、腳架、濾鏡、儲存卡等。這個很好理解。攝影技術主要就是指：1.相機、鏡頭等器材的基本使用方面的掌控 2.拍攝時的用光、構圖、技巧、色彩等基本技術的學習 3.拍攝者的知識面涉略的廣度。

怎麼練出來的？

天天扛著機器拍拍拍拍拍練出來的啊。

拍攝那麼穩定流暢是怎麼練出來的？

這個地方我說實話，穩定流暢是因為有軌道，有電控搖臂或者斯坦尼康。當然我知道題主問的是手持的時候為什麼也穩定流暢，雖然其實手持的是掌機，我還是可以告訴題主這也是日積月累的拍拍拍拍拍練出來的。

一樣的裝置，有的人能拍流暢，有的人不行？

說白了這個問題有點蠢，任何一個行業都是如此，同樣一件工具，行內人和行外人用起來當然立見高下。

攝影師們在成為攝影指導之前，天天扛著機器拍拍拍。不說藝術性的部分，光是技術上，手持跟拍下練步伐上練手活，練的可以保持畫面穩定流暢，ab調焦憑感覺可以精準快速一次到位。摸的機器多了什麼機器都會用了，拆裝調校保養維護，用的燈具多了，看見故事板想到燈點陣圖，看見電影畫面也能還原出燈點陣圖。說到燈具，琳琅滿目的燈，各有各的特性，加上雜七雜八的固定器材，都是攝影師的功課，還得有基本的電學知識。

攝影師就這樣在沒有ac沒有grip沒有gaffer的日子裡練成了很多所謂的基本功。也就是說，這是每個合格攝影師都會的東西。

那什麼不是基本功？高超獨到的電影語言，對環境的精準把握，對光線的運用，對情緒的塑造，這些，就不是每個攝影師都會的東西了。

雖然真正到了組裡，不需要你肉眼測光測距，不需要你徒手變焦，也不需要你去幫gaffer算髮電車能承受多少盞燈。可這就是攝影指導們都熟捻於心的基本功吧。

技術層面攝影的分水嶺應該是談在數字攝影之前和數字攝影之後。數字攝影之前，攝影的物質依託毫無疑問，載體是膠片和相紙，以化學和光學反應為主，攝像機器和底片放大器也都是基於物理操作和光學原理。但數字攝影之後的情況就比較複雜了，首先是出現了以手機為主的影象傳播終端，故而你很難說現在的攝影技術基礎，究竟是攝像機本身，還是承載攝影進行全球性傳播的巨大網路。虛擬照片到底是不是照片？或者說，討論真實的照片還有沒有意義？在Photoshop類蒙太奇技術從物理手段也轉向到數字手段開始，攝影過去所代表的“真實性“和”客觀性“就受到了不可抗拒的衝擊。當然今天人們多數已經接受了“照片”是可以“照騙“的，並且已經成為我們潛意識裡的一部分，在過去，攝影代表了某種客觀的寫照，他是真實世界的對映，而今天，可能攝影將變得更像繪畫，你可以利用數字技術在虛擬的世界裡搭建你想創造的“真實”。