我把一些個人的經驗和想法寫出來吧，可能會有些抽象，表達能力有限。

首先我個人認為的質感，是指的在當前音樂下，你所做出動作與你想表達音樂層面的相似度，並也包含著你本身所能控制動作的穩定程度。

比如你想要表達兩beat，第一個聽來像是敲門，而第二個像是砸桌子。那不管你是要用Bounce，Rock這種Party Dance表達，還是Pop，Lock這種舞蹈技術表達，你需要做的是用你的動作，將兩個聲音形象的模仿出來，做到恰到好處(又需要完成音樂表達，又需要有完整恰當的動作)。

而此時你動作所呈現出來的效果，就是質感。

於街舞這種以表達音樂為主的舞蹈，你的質感來自於[你所認為音樂的樣子]，而像是民族舞之類以表達主題內心為主的舞蹈，則是所傳達出來的本身意義的恰當與否。

質感這種東西，需要的是對身體開發和基本功的硬性要求。比如你為了表達音樂，而將每個音效拿捏的恰當好處，但動作的銜接卻出了問題，整個人像是被音樂拖著走，那你的基本功和身體開發絕對是有問題的。而如果你的基本功很到位，穩定又合適，但你只能跳一種型別的音樂，或者你駕馭不了你不熟悉的音樂，那對於所謂質感，你也是有欠缺的。

對我而言，跳舞需要的是某種自然和不自然狀態的結合 : 自然的，是你的身體經過長期練習保有的習慣，也就是你去表達音樂的個人習慣 ; 而不自然的，是讓自己在這種慣性般的運動中作出改變，讓音樂的表達成為你實際狀態的一種輔助。

完成以上的情況，你就有了風格，也就變得很強了。

我個人認為跳舞的動作只是屬於模仿，哪怕舞者跳的動作一模一樣，也只是模仿的比較高階而已，沒有自己的思想。而質感不同，質感是有思想的，像是一首詩，一幅畫，別人一看，就能明白舞者想表達的內心想法。動作可以模仿，而自感只可意會不可言傳的，因為每個人的理解不同，當然想表現出來的含義也就不同。

說太多沒啥用，央院有個教授說，你原地跳一下，我就知道你比賽會不會拿獎但天賦也就無非是是內心隨音樂律動而不同的發力。身臨其境，感同身受

律動，當然對音樂的領悟，考慮到基本功底。

技巧，身體素質的提現。

颱風，很swag，渲染力，要自己領悟的哦。

體能，長時間的保持動作不變形，技術也到位。

創新，freestyle和創新，一種天賦和經驗的綜合考量。