優秀剪輯師都是怎麼剪輯的?看完之後，原來如此

如何整理和挑選素材才不是一個優秀剪輯師真正要做的事，做好剪輯只需要掌握一點：你知道什麼時候剪。

Michael Kahn從不根據那些所謂的“知識”來剪輯，而是融入影片，用心去感受，也就是電影剪輯師是如何思考和感受的。

Michael Kahn，憑藉《拯救大兵瑞恩 Saving Private Ryan》，獲得第71屆奧斯卡最佳剪輯獎。

作品一覽

《小飛俠/彼得·潘 Peter Pan 》

《古墓麗影2 Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life 》

《逍遙法外Catch Me If You Can 》

《怪物史萊克 Shrek 》

《辛德勒的名單 Schindler"s List 》

《侏羅紀公園 Jurassic Park 》

首先你要知道，眼睛是剪輯的關鍵，眼睛比其他任何東西都能表達畫面的情感。這一點在跟優秀演員合作時尤為明顯，因為他們更懂得用眼神表達情緒而不是單純依靠肢體語言。

就是要剪出“滿滿一肚子話要說，卻沒有臺詞”的效果，比如《漢娜姐妹》當中，男主角沒有說話，但剪輯時把他的眼神與他所看向的畫面聯絡起來，無需語言便知道他想什麼了。

需要給情緒一些時間

觀眾通常會感覺到跟影片中的人物有種聯絡，那是因為在他們開口之前有足夠時間察覺演員們的表情，當然也包括開口之後的表情，剪輯師要把握需要給這個情緒多久的時長。

《花樣年華》中，剪輯師張叔平給了張曼玉一個開口前四秒的“一鏡到底”，以此來表達內心的複雜和掙扎。

剪輯中70%控制的是節奏，當畫面有許多身體動作的時候，剪輯節奏要快些，當出現行走和日常街景時，不妨貼近自然生活中的節奏。當然也可以適當使用一些剪輯技巧：在故事情節著急的時候，拉長某一看似無關緊要鏡頭的時間，當焦急指數快要爆表的前一瞬間，就是該剪的地方了。

美劇復仇剪輯師工作臺

點球成金剪輯臺（看看桌面有多少東西就知道工作有多複雜了）

好萊塢電影剪輯師、音效設計師

沃爾特·默奇分享剪輯六大法則

觀眾情緒、故事、節奏、視線追蹤、軸線原則、三維空間

01、觀眾情緒

觀眾情緒並不是指非常激烈的情緒，而是我們想讓觀眾產生的情緒。觀眾是否情緒不足，甚至於分神？如果觀眾在看電影時，能不斷推進情緒，就說明這是一部好電影。默奇認為，情感是你該不惜一切代價去保留的東西。“你想讓觀眾感知到什麼？

在觀影時，如果觀眾從頭到尾都能感覺到你所想表達的感覺，你所做的一切就都值得了。他們最終記住的不是剪輯手法，也不是攝影技巧，也不是表演，甚至沒有故事，而是是他們的感受。”

剪輯會對觀眾那一刻的情緒產生什麼影響？傷心還是愉快？想一想全片的基調究竟是什麼就可以解決這個問題。只要你的剪輯能支撐起觀眾的情緒，不管引起哪種情緒，你都成功了。而一旦剪輯導致基調發生偏離，就是失敗的。不管你是否遵循規則，只要剪輯對你全篇的基調起支撐作用，就是正確的。

02、故事

剪輯是否推動了故事有意義地發展？很多人分不清故事和情節之間的區別，將他們混為一談，其實並不是的。故事的範疇更廣，意味著電影的題材；而情節指的是這個故事的具體內容。

默奇認為，每一次的剪下都需要推動你的故事發展。不要讓剪輯成為情節發展的阻礙，所有的次要情節都儘可能的減少，如果這個場景沒有推動故事的發展就應該削減它。

03、節奏

剪輯是否打亂了原來的電影節奏？這一條是對第一條原則的補充。節奏從來沒有好壞之分，只要它適應於你的故事基調。剪輯天衣無縫看不出痕跡，符合影片的感覺，那就是成功的剪輯。如果你想要更誇張或扭曲的感覺，節奏感非常快，想使觀眾產生奇怪的感覺，那麼這種剪輯方法也未嘗不可。

在這”六大法則“中，這三點是最重要且環環相扣的，在實踐中很難將他們分離開來。

04、視線追蹤

我們是否清楚觀眾的視線位置？他們在看向銀幕的何處？聚焦於誰？在剪輯時，我們注意到這一點了嗎？或者是否給了觀眾適應機會？觀眾的注意力像一隻盛滿水的水杯，在跳接鏡頭時，觀眾的注意焦點也會隨之改變。如果改變過大， 水杯便會傾翻。瞭解觀眾正在看向哪裡有助於隱藏瑕疵，或者你可以根據畫面運動規律確定剪輯點。

人們對眼前發生的事情的注意力持續時間非常短暫。曾經有一個著名的實驗，兩個人來回傳球， 觀眾在一旁看著傳球，後面有一個非常明顯的穿著大熊套裝的人在來回走動。影片結束後，測試者問：你們看到穿著大熊套裝的人了嗎？很多人並沒有注意到。所以理解觀眾正在關注銀幕何處，有利於創造出有動機的剪輯或鏡頭運動，或者隱藏某物。

05、軸線原則

人們經常說：不要越過180度軸線，否則會造成觀眾迷惑，這能保證動作的正確運動路徑以及運動的連續性。

然而現在許多電影裡的很多鏡頭都越過了180度軸線，例如立體環繞拍攝，和跳接到某個可能的角度。在這樣不得不越過180度軸線的情況下，如果你是有動機的、不違背觀眾情緒，那麼儘可以這樣做。而如果這個做法不能支撐影片的整體感覺，那就不要這樣做，儘管它本身並沒有錯。

06、三維空間

這一條和上一條很相似，我們是否營造了環境？例如手風琴式剪輯法，剛開始是全景鏡頭，可以看清楚所有人和物的位置，然後推近，觀眾這樣就會基本明白場景裡的人和物的位置，如果你想向觀眾揭曉，就這樣做。如果你不想這樣做，但是這樣做與影片基調相符，那也可以告知觀眾，你所做的一切，都是為了支撐第一條原則。

默奇指出，情感是最重要的元素，情感價值超過所有五個在它下面的那些元素。

以下是這六大元素的排名。

1.情感（51％）

2.故事（23％）

3.節奏（10％）

4.視覺跟蹤（7％）

5.螢幕的二維位置（5％）

6.三維空間（4%)

剪輯之路沒有捷徑，只有不斷練習

才能體味到許多大師口中所指的“直覺”的真正含義。

二次剪輯一般用在自媒體的運營上，對於二次剪輯，有幾點一定要注意1.一定不能涉及到版權問題，2.不能為了吸引大眾眼球剪輯比較敏感的片段，例如力王電影裡的血腥也不能有關於性部位性誘導等片段3，增加自己的文字配音特效等現在有很多都在做解說電影增加自己對電影的看法寫成文案。大體就這些。主要是要按照平臺的規則走。

1、寫文案。(劇本，配音，字幕資料。)

素材尋找：知乎，微博上找相關領域的話題。

一般只要找到幾個相關的影片畫面，然後進行移花接木操作，並且把剪輯好的影片全部打亂，在拼接合成，就這麼簡單一個深加工影片就搞定了。