從實踐和理論兩方面入手。實踐，完全可以先跟美術高考生一樣，報一個比較好的美術輔導班，在班上跟學生學習，跟老師學習，系統的從素描和色彩兩方面一步一個腳印的學。理論，要看一部完整的美術史方面的書籍;素描和色彩也要看一些書籍，至少要各買一部色彩概論和人體藝術結構的書，最好是<伯裡曼人體結構繪畫教程>和美國或者德國出的<色彩構成>;另外多看中西美術大師的名作，提高眼界。

上過大學以後漸漸明白正統的美術教育之害。雖然掌握了一些寫實的造型方法，能夠迎合一般人的審美趣味。但是也毀掉了一個人自由發展的藝術之路。風格上趨向於統一和死板。終生很難擺脫程式化的繪畫方法，特別是受一些蹩腳美術老師填鴨式培訓的受害更深。所以就單純學畫而言，沒受過正規培訓真的說不清是好是壞。從另一方面說，咱們中國現在國家美協辦的畫展，入選的風格非常單一，基本上就是寫實為主。如果想參加這類的畫展，受過所謂正統培訓還是非常重要的。就看自己怎麼選擇了。

繪畫我不懂，不過書法略知一二，學繪畫和學書法一樣的道理，主要是興趣愛好，否則永遠也學不好，書法沒基礎也不要緊，先描紅描紅，掌握基本運筆方法，熟練掌握筆畫，但切不可過於描紅臨摹，否則永遠也只是依葫蘆畫瓢，毫無所得，一般來說，自創一體是不可能的，但字寫得清楚，漂亮就足夠了，我寫書法從不臨摹描紅，雖說寫的不太好，但是也不差，主要是用心專研，比如看到一個字，不用馬上寫，先看字的構造，牢牢記住，然後問自己，如果我來寫該怎麼寫，能寫好嗎？作畫和寫書法道理方法是一樣的。