構圖優美，光影漂亮，清晰細膩，色彩自然，欣賞學習好友的精美佳作！

非常漂亮，欣賞佳作。

很經典的一組！欣賞了！

不錯的拍攝！

看到這樣的回覆，你會不會覺得毫無營養，讓人根本沒有交流的慾望，更別說希望從交流中得到提升了。

一、提供更豐富的攝影資訊

所謂更豐富的攝影資訊，就是指為作者提供與作品相關的周邊資訊，包括地理資訊、路線資訊、位置資訊等等。

例如作者拍攝的是A景區的自然風光，而你正好去過A景區，你可以與作者分享一下你的拍攝經驗，例如在哪個地方更容易出片，走哪條路線更容易捕捉到壯麗風光等等。

舉個例子：

這是一張在香港拍攝的建築照片，香港因為地少人多的緣故，導致香港的建築物密度和人口密度非常之高，因此又有“水泥森林”的稱呼。

攝影師Peter Stewart曾經拍攝過一組攝影作品：《Hong Kong Stacked》，也是用超高密度的樓房來體現香港這座城市的獨特之處，其中有很多經典的攝影機位，例如勵德邨、筒子樓等等，如果是長期停留香港的攝影師，應該能夠提供更多有趣的位置，這些地方都可以給作者提供一定的參考，如果以後想要再拍攝類似題材，就會起到相應的作用了。

另外類似的作品還有Daniel Reed的香港室內攝影作品，他透過另外一個側面來表現這個人口密度超高的都市。同樣的主題，不同的外殼，對於作者也算是一種啟發和思考。

二、同類攝影作品分享

所謂同類攝影作品分享，就是指與作者分享同類型的攝影作品，一般是分享成熟攝影師的作品，這樣的話能夠給作者一些啟發和靈感。

不知道大家有沒有這樣的感覺，當我們的攝影水平提升到一定水平之後，就會進入一個瓶頸期，這個時期你已經能夠拍出常規意義上“漂亮”的作品了，但是作品總感覺沒有爆發力，找不到突破口，這時候你就需要借鑑一些大師的作品，給予自己新的方向和動力了。

舉個例子：

這張照片拍攝的是一張美麗的翠鳥，喜歡拍鳥的人都知道，用長焦掃鳥真的能給人一種打獵般的快感，尋找位置，漫長等待，適時出擊，按下快門。掃鳥最難的地方就在畫面結構的安排，因為很多時候樹枝都是很雜亂的，因此整個畫面看起來就缺乏美感（各種枝丫橫生）。

那麼別人是如何避免這種問題的呢？這時候我們可以參考攝影師Alan McFadyen的作品：

他的翠鳥作品透過對稱感的營造，透過翠鳥的形態和動感來支撐畫面的張力，讓畫面顯得乾淨清爽，而又充滿活力。

我們看這些攝影師的作品，並不是一定要達到他們的水平，或者說完全模仿他們的作品，畢竟我們很多人都只是把攝影當愛好，我們閱讀他們的作品，只是思考創作的一種可能性，增加一些攝影儲備，以備不時之需。

三、前期和後期建議

這一個之所以放在後面，是因為每個人的審美取向不同，攝影水平不同，因此只有旗鼓相當的對手才能更好的在溝通之中相互進步，如果等級差距過大，即使是正確的建議也可能不會被採納。

在提出建議的過程中，建議的內容是一個方面，更為重要的是你提出建議的方式。用平等的交流語氣、尊重對方的意見、不強加個人意志是網路討論十分重要的基礎。動輒以居高臨下的態度“批評”對方，完全不在乎對方的想法和觀點是怎樣的，必須要求對方接受自己的觀點真的是非常不禮貌的行為，也不能帶給雙方真正的交流。

例如這張照片利用建築來風格畫面，利用飛機來表達離別之情，整體的意境和構圖都很棒。但就是照片上方的電線有點煞風景，如果這是一個街區，是否可以移動到下一個十字路口避開電線拍攝呢？這樣可以讓畫面更加整潔。

這樣的語氣我想誰也不想接受。

四、精神上的共鳴（攝影表達層面）

我們最開始羅列的評論雖然都是正向激勵的評論，但因為不走心，所以很難讓人從中獲得大的滿足感，也就很難產生交流慾望了。真正的誇讚一定是精神上的共鳴，是你看到這張作品之後情不自禁的內心流露，是你記憶深處的某次感同身受，是你生活經歷的一次眼前再現。

因此，真誠的寫出你為什麼喜歡作者的作品，哪怕只有一句話，也遠比寫上一大段不走心的溢美之詞要好得多。

這張照片是在黃河第一灣拍攝的，近處河流形成的曲線與遠處的地平線相互呼應，看到這樣的景觀，的確讓人感慨大自然的鬼斧神工。

因此，在評價別人的作品之前，可以先問自己四個問題：

我是否能夠給他提供一些攝影行程或地點上的建議？

我是否看過類似主題的高水平作品？

這張作品前後期還有哪些可以改進的地方？

這張作品什麼地方觸動了我？

我不知道你說的小白是什麼情況，不知道你是剛開始接觸還是瞭解過一段時間了，所以我按照你是純小白給你解答了一下，希望可以幫到你，因為我當初就是這樣走過來的，光看別人拍的照片很好看自己也想學以為看大師照片就好了，後來發現還是得從最基本的去了解，只要關於色彩的一切都要去了解，因為這樣你才知道原理，比如去，什麼是色相，什麼是色彩，什麼是色度，這個你瞭解透了再去用ps開啟大師的作品去用直方圖去看就能慢慢知道攝影是怎麼一回事了！希望可以幫到你！

對於一個攝影新手來講，多看別人作品的確重要，一是他能提高自己的藝術修養和眼光，這對日後創作攝影作品有幫助。二是在看作品本身的同時，在圖蟲，蜂鳥上上傳的圖片還可以檢視引數。

對於我這個攝影小白來說，放大別人的作品有很多好處，可以更好地、更清晰的觀看欣賞，從中發現作品的細節，好的方面可以借鑑學習，差的方面引以為戒……

小白放大別人的作品好處

1.可以觀察拍攝用光思路 特別是眼神光 以及明暗對比。

2.可以學到白平衡的調整技巧

3.可以學到整個對焦點的細膩度，如今PS時代，放大最主要的是學習用光，不過ＲＢ修過的光一般人初學者看不懂。

攝影小白放大看別人的作品，有很多好處。放大看等於看細節，看細節的目的是為了更好的分析和琢磨——攝影小白需要分析和琢磨哪些方面呢？

攝影小白，拍攝的經驗幾乎沒有，攝影知識也少得很。既然攝影小白的狀態是“一張白紙”，那麼，攝影小白要做的就是汲取更多的知識，讓自己的“一張白紙”上面寫滿有用的文字。

汲取知識有很多種方法，把別人的作品放大仔細看，深入研究和琢磨，是非常實用的好辦法。

既然已經把別人的作品放大看了，那麼首先看到的就是作品裡所表現出來的細節。

攝影作者為什麼會在拍攝的時候，在攝影作品當中，展示這些細節？展示細節的目的是為了什麼——這是研究拍攝者的創作初衷；

攝影作者是透過哪些攝影手段來展示這些細節的？為了展示這些細節，攝影作者怎麼用光？怎麼取景？如何設定拍攝資料——這是研究拍攝者的攝影技巧。

總之，攝影小白在新手時期就應該多看、多拍、多學習。放大看別人的攝影作品，發現細節，研究細節，也可以讓攝影小白透過多看和多學習，達到汲取攝影知識的目的。

這個問題我覺得因人而異，我自己很少放大別人的作品看，沒有意義好的作品一眼就可以看出來，放大看只是觀察一些區域性細節，但這又有什麼幫助呢？我覺得來自一些對比心理因素更多，咱們聊聊。器材後期的旋渦

有些攝影愛好者發現優秀的大片第一直覺就是在想他用的是什麼相機，用的什麼鏡頭，看看引數，當看完裝置又會想他的後期怎麼樣，放大看看看看細節處理的如何或許還可以發現相機的一些問題呢。

說心裡話一張優秀的作品可能會存在一些瑕疵，這些都是正常的但影響不了它是一副好的作品，放大看無非是自己圖個樂呵，陷入器材和後期的旋渦中，為啥我的機器拍不出，為啥我的後期沒有他的好，為啥他的細節處理一般放大看都是噪點，曝光也不準為什麼作品會受到這麼多人喜歡呢?

切勿旋入這種心態，放大可以看看具體某一個細節，可以給自己一些幫助，但切勿攀比器材攀比後期修圖。

還有一種心態就是學習與互補，看看高手在這些大片中細節是怎麼處理的，放大看可能看的更仔細更突出特點，這樣以後可以在拍攝中注意這些細節。