一般來說，“曲風”不是由樂器搭配而形成的。所謂“曲風”顧名思義為樂曲或者歌曲的風格吧，通俗地講，亦可認為是作曲家的風格和國之地方特色吧。而樂器儘管都能演奏任何“曲風”的曲子但絕對不都適合，這無論樂器如何搭配。比方說，把中國二胡名曲二泉映月、江河水、空山鳥語、賽馬等，去用小號、雙簧管等樂器去演奏的話，你說能達到所要求的“曲風”嗎？

作曲家在譜曲的時候，根據所構思的樂曲主題思路是抒情還是悲哀，是雄壯還是灑脫等，是為聲樂而作還是為器樂而作，還要考慮當時的主題、時代、心境、環境、地理、事件等因素再來決定所譜曲子的風格、調式、速度等。事實上，作曲家專為“樂器”來譜寫獨奏曲、協奏曲的也是不勝列舉的，當然得熟悉樂器的結構，音色，音域、特點等，方能體現為該樂器所譜曲的“曲風”。

一般來說，樂曲的“曲風”事先已經體現在作曲家的音符、速度、調式、強弱、節奏等曲譜上了。每件樂器都有其音色上的特色，合理的使用和搭配才能體現作曲家想要的“曲風”。所以也不能不說適用樂器在“曲風”上重要作用！

雖然曲風不完全是由樂器來決定，但在特定的樂曲中樂器還是決定了曲風的傾向性，比如中國古典音樂大部分都是民族樂器彈奏而形成的特定中國風如果其中摻雜過多的西洋樂器那就不是具有中國特色的音樂了！由此可以看出在一定的情況下樂器還是決定了曲風的本質。

不一定吧，現今曲風多元化，其實更多在於音樂家們不同的創作個性，以及音樂欣賞者們的審美的多樣性，決定了曲風的多樣化。

即使是同一音樂家的作品，也並不排除具有多樣曲風的可能性。另一方面，同一音樂家的多樣曲風由於其創作個性的制約而在整體上呈現出一種占主導地位的曲風特徵；不同音樂家之間的曲風取決於他們生活的時代、民族、階級的審美，個人審美和音樂藝術發展的制約，從而顯示出曲風的一致性。比如：同一樂器，一個鋼琴，演奏同一首曲子，由於國界的不同，演奏出來的風格也不同。所以曲風取決於樂器一說比較片面了吧

首先了解以下幾個詞：律動（groove），織體(texture)，和聲（harmony）。再就是配器。

風格是這些把東西有機結合後的產物。

不要輕易相信過於抽象的詞來表達風格。例如，一些喜歡說“真搖”和“偽搖”的搖滾愛好者會更加註意在精神層面上的共鳴。但是無論如何，沒有以上四點就不可能存在。

例如，在配器，您可以用長笛吹出搖滾樂的感覺嗎？必須使用鼓。例如，在律動，如果不用切分音，就無法做出放克。例如，和聲，沒有爵士和聲的音樂無論如何都不能稱為爵士。世界上所有的人都不能只用3個和絃來寫爵士樂。因此，當我們談論爵士音樂時，基本要求是“使用爵士和聲的音樂”。

任何樣式都具有至少一個與這四個點相對應的點。這些要點構成了曲風的物理特徵。瞭解了這些曲風的特徵，就很容易判斷了。有時會存在交集，只要它們具有兩種樣式共有的特徵，就可以認為是融合的。至於整合的好與不好，就是另一回事了。

最後，不要對歌曲是否為“ XX風格”感到不知所措。 “樣式”只是以上四點的歸納詞。

曲風，分為中國曲風和西方曲風。

就以中國來說。

曲風從內涵上劃分為，七情六慾。

從大範圍講，一首曲子可以引起他人共鳴。比如奏樂的人，在殯葬場面，高興的就要跳起來，他的奏出的樂器，雖是熟知的悲調，但是懂音樂的人會聽出不同。

從小範圍講，曲風代表一個人的習慣，風格。

二胡公認適合悲曲，但是誰也不會認為賽馬這個曲子是悲曲。

從雜樂上講，曲風最簡單的悲喜，在選擇樂器上也有一定區別。但是最重要的是曲風是悲是喜。

嗩吶可以從出生吹到頭七。