我認為可以養成這幾個好習慣，可以快速提高你的攝影水平

如果我們將攝影當成一項技能的話，按照我們的古語：“熟能生巧”，“勤能補拙”等等，意思就是隻要你夠勤奮，夠積極努力，最後你會有回報的。

攝影也是這樣，多拍多練習，技藝自然會有所提高。

當你遇到好的景色時，我們要立即記錄下來，即使是隻有手機的情況下，我們也要拍攝出自己滿意的作品。

經常拿起相機去拍攝，首先你會對你手裡的器材越來越熟悉，熟悉選單的功能，熟悉按鍵的佈局，熟悉相機的特點。

攝影師尼克·梅赫丁《日本》

也許很多人感覺自己拍的照片不是特別的吸引人，或者怕曬到社交媒體上以後會引起大家的批評或者反感。其實大可不必有這樣的顧慮。可能別人會受到別人的批評但我們也要虛心的修改自己不足的地方，讓自己慢慢的進步，其次還要有大量的閱讀，關於優秀攝影作品的我們都要做賞析，吸取精華

攝影師安德魯·奎納的《木製品》

對每一次創作過程都要有著工程師般的嚴謹，對拍攝地的日出時間、光線方向、季節天氣的變化特點要儘可能地熟悉和了解。這種“有意識”的攝影創作習慣的養成，有益於在不斷的自我反省，感悟中，積累提升“攝影眼力”的培養與掌控攝影技能的提高，並將這種“有意識”深植於拍攝者的創作潛意識中，形成敏銳的觀察能力，形成具有拍攝者自身特質的攝影風格，受益終身。

攝影師 Xan Padrón 的《時間延遲》

為了能找一個合適的位置拍攝，跋山涉水，翻山越嶺。不止這些，還有天時地利人和。剩下的就是本身的攝影水平了。打個比方，在內蒙西藏，拿個手機都能拍出好的片子。

攝影採風的四個好習慣：

一、做好功課。預先了解拍攝地和拍攝素材基本情況；初步確定創作型別、方向和可能需要的裝備器材，避免用時方恨少。

二、充分準備。檢查擦拭相機和其它裝備器材；為相機電池充滿電並帶足儲存卡；根據天氣狀況攜帶必要的防雨工具和生活必須品等。

三、細緻拍攝。堅持少而精原則。先觀察拍攝物和光照情況，再確定機位、拍攝角度和表現手法，習慣使用腳架和快門線，設定相機試拍獲取拍攝引數，然後對同一拍攝物的不同角度，用RAW格式分別拍攝遠、中、近三張片子，注意檢視作品曝光是否正確，為後期調片打好基礎。

四、注意安全。堅持拍攝不走路，走路不拍攝的原則，防止發生失足摔傷和意外情況，確保人身安全。轉移拍攝地點前習慣清點並收納好裝備器材，防止丟三落四。

我說一個很多攝影師和愛好者都容易忽略的問題吧。就是拍攝資料的備份。

喜歡攝影的你，是不是經常遇到這樣的問題：

堆疊、延時、高畫素大片，拍攝大量的圖片,儲存硬碟不夠

一堆的儲存卡，經常忘記那個是滿的，那個是空的，那個是備份過的

攝影歸來，把照片統統匯入硬碟，經常出現相互覆蓋的情況

圖片的查詢，篩選都是問題，自己喜歡的照片總也找不到

照片的RAW，精修之後的大圖，網路交流的小圖不知道如何分類

面對突然停止服務的網盤和蝸牛搬的下載，欲哭無淚

如何整理、篩選、處理、儲存、分享自己的攝影作品？

照片對攝影來說，是無價的。我的照片分為二種備份。一種是旅途中的，一種是回到工作室的正式備份。

路途中，我每天都會把資料備份到行動硬碟上，而且是雙備份。不要偷懶啊，每天都需要。

那回來之後，我們需要什麼方式來保證自己的數字資產安全？

一看到儲存裝置的黑盒子和硬碟，你就不知道如何安裝，從而有了“恐懼心理”？其實並不難。可以像使用你的硬碟一樣使用NAS。

還是先看幾張片子吧。

這幾張照片右側部分是資料資訊，3024X4032，每一張照片的畫素數量都是一樣的，說明這些照片都是沒經過任何裁切的原始尺寸。

說到這裡，我想大家都應該明白我要說的這個習慣了，它就是構圖的嚴謹。

不過這裡說的嚴謹並不是說嚴格按照什麼三分法、對角線法、黃金螺旋線法等構圖法則去安排畫面中的元素。我的原則就是看著舒服，怎麼舒服怎麼拍。

但是為了這個舒服，拍攝的時候就不能舒服了，機位的高低和角度有一點偏差，結果都不會這麼舒服。

所以說，想要拍好照片，就得多一些思考，少一點隨意。尤其是今天的這類題材，作品中並沒有什麼深刻的內涵，更多的表達就是形式上的美感。畫面中各種幾何形狀、線條和色彩之間的關係，怎麼樣呈現才更具有美感。

多一些思考，少一點隨意。

和攝影打交道也有好幾年了，也從來沒有想過要整理一下自己有什麼好習慣，就藉著你這個問題整理一下吧，這些也不知道好不好，我是這麼一路走過來的，說得對的願與君共勉，互相進步；不對的請多多包涵。

第一嘛，我覺得出門必帶照相機，這算是一個好習慣了，當然了你要是想偷懶，用手機也是個好辦法呀。

手機嘛誰都會帶，但是對於攝影師來說不要只是把它看做是可以拍照的電話，而是要把它看做是可以打電話的照相機，這是很重要的意識問題，只有這樣才能時時刻刻提醒你照相機就在褲兜裡，拿起來就可以拍照了。很多人拿手機其實並不會時時刻刻提醒自己這也是一臺照相機，我想這就是攝影師和一般人的區別吧。剩下的就是要一雙犀利的眼，隨時能蒐羅到你想要的場景，接下來就是取機器要迅速了，這就下面要說的第二條。

第二嘛，接著上面的說，“天下武功，唯快不破”，攝影更為如此，這個時候要練好一招功夫，就是“人機合一”。

這招功夫說難不難，說容易不是很容易。不難在什麼地方嘞？回答是：這是一門技術，是技術就可能學得會。不容易在什麼地方嘞？那就是要勤學苦練，多拍，多想，多研讀“說明書”（網上的老師都這麼教初學者的，我這個人嘛又笨又懶，所以說我的說明書到現在還是新的）。我的訣竅是什麼呢，拿到照相機先拍，自動擋也是拍（誰說不用自動擋我跟誰急啊），只有拍著拍著你發覺不對勁了再去學，怎麼學？你不可能隨時帶本又厚又重的說明書啊，再說了那麼大一本你翻得到麼？別急，我有妙招——你不會“百度”一下啊？拿著個智慧手機杵著浪費資源呢。就這樣，哪裡不懂點哪裡。人這種東西，叫你去看說明書，就是把它給背下來了又能怎麼樣，反正你也不知道怎麼用。要想實實在在的學進去，記得牢，必須就是你不懂的時候現學現賣，這樣保證你一學一個會，還記得死死的。急了才會生下記性——記性他媽是誰啊？是急了，哈哈哈哈，開個玩笑。

這不是說說明書就沒用了，還是要看呢，原則也是一樣，哪裡不懂翻哪裡，有些東西網上是沒有滴，說明書上都有。

第三嘛，多學點後期知識。

這個東西很多人很忌諱，我也搞不懂這是為什麼，有話要說的在留言區留言哦，我還真的想知道到底為了什麼。我就知道有人會提“新聞攝影”，那好吧，我沒幹過記者，至於這個問題我還是明白新聞照片在攝影裡面的“輕重緩急”的，他們說不後期那就不後期唄，這是原則，至於後來怎麼樣只有他們自己知道，有攝影師確實為此付出過代價。至於這第三條嘛有志於新聞攝影的小夥伴可以不用在意啊，就當我沒說過。

攝影后期是攝影過程的一個重要環節，學習學習總會對你前期的創作提供無形的思路，是無形的，我也說不清楚。

有了第三嘛就要有第四了，多學點與攝影有關的東西。

多看點與攝影有關的書籍（教程，雜誌，小說等等等等）、圖片以及影片（教程，電影，電視劇等等等等），訣竅就是得空就去百度或者什麼360那些搜尋引擎的搜尋框裡輸入“攝影”倆字，出來什麼你就看什麼，反正你也沒事，我說的是得空嘛。

第五，多學點與攝影無關的東西。

對，再好好看看，我確認我沒有寫錯了，你也沒有看錯了，攝影是一門綜合類最強的藝術，音樂家、畫家、哲學家、詩人、士農工商都可以攝影，只是大家的作品都可能受到自身職業或者專業的影響，借一句古話結束我的這些不成文的習慣吧，“無既是有，有既是無”。再研究點佛啊道啊宗教那些吧，“色即是空，空即是色”。

阿彌陀佛

再見！

要說有什麼好的習慣嘛，不知道好不好：一是不怕吃苦受累。無限風光在險峰，蜀山之王雄姿，就是在子梅埡口拍攝的；

二是不怕風餐露宿。頂著烈日、冒著風雨拍攝照片，這就在風雨中拍攝的雅州廊橋；三是不怕烈日當空。三伏天，正午時分，拍下了雅安周公山飄過的雲朵；

四是不怕熬更守夜。為了拍攝蘆山縣大地震後的夜色美景，獨自一人在佛圖山上守候數小時，等待光影美妙的時刻；

五是不怕起早貪黑。為了拍攝霧鎖青衣江，一大早守候數小時，終見海市蜃樓；

六是不怕披荊斬棘。在有刺的樹叢中，尋得一株含苞待放，定格下來慢慢欣賞！

攝影師的8個好習慣。

1要多看圖片。提高審美，眼高才能手高。眼低。拍出來的東西永遠是low的

推薦幾個手機看圖軟體instagram cnu 國家地理。500x 這些app有很多優秀攝影師作品。各個方面題材都有

2然後就是多拍 熟悉自己手中的相機操作。

3學習ps修圖。完善自己作品，會後期對前期拍攝幫助很大

4偶爾參加各種攝影比賽。可以提升自己對攝影的興趣 。

5學習繪畫 對攝影的幫助 就像男人健身練腿一樣，會增強攝影各方面的綜合實力包括審美。

6拍完記得馬上備份資料 不然格式化之後找回圖片非常麻煩且昂貴。

7多加優秀的攝影師 ，交流學習 虛心請教

8多看電影 很多優秀的電影用光構圖都是非常棒的 很多值得借鑑學習。外行看熱鬧。內行看門道。

最後分享一組燈光布光圖。

就說說我的習慣吧

1.前期初學攝影最好是定焦用幾個月或者一年，培養鏡頭感，這個對初學者很重要，用變焦不用移動會散失一些東西或者感覺，如同練武之人去少林寺先挑水一年一個道理

2.去拍攝前有計劃，做好一些準備工作或者器具 充好電 準備好卡 經常有人會到地方會出現沒帶卡 沒有電的情況 並非很少見，不管什麼拍攝都是可以認真對待

3.拍攝有要抓住機會，準確清晰的拍攝就沒啥好說，主要是針對街拍或者紀實拍攝，因為街拍這些一瞬間就會消失的，不可重複，所以熟練度和感覺很重要

4.不管哪種拍攝，拍完後回去看自己的片需要總結，下次會更好，肯定會有不足之處

5.儲存卡一般要有冗餘，現在相機都有雙卡槽，可以實現冗餘，回去及時整理和備份值得的照片，有群暉的可以存起來，卡有價，資料無價.

以上基本這些習慣

第一當然是出門時，檢查好裝備，記憶體，電池等備件，經常碰到同行會在群裡喊:誰能借個記憶體，電池之類的。。。這點很重要！

第二當你來到要拍的場地時，先觀察一下場地的構圖，光線等，然後先測光再拍！

第三，關於相機設定（個人設定），一般專業的攝影師都是M檔，當你把色溫，ISO，快門，光圈設定好後，比如光線比較好的，我都會把ISO開到200這樣子，當然這只是我個人愛好！為了方便和效率，你拍下一張，調快門速度就可以了，這樣你的快門也可以保持在安全快門！這些看你個人去摸索吧！很多都是慢慢拍，慢慢發現適合自己的一套方法的。

這個問答很有意思。就結合自個的經歷說說良好的習慣的培養形成。

1，養成“有意識”的攝影創作習慣。特別是初期愛好者。這裡說的“有意識”的創作，指的是從拍攝起到作品輸出的過程中，要有意識的養成這樣的習慣:是什麼引起拍攝慾望-要運用怎樣的表現手法（構圖用光影調等）-拍攝的作品有沒有達到預期效果，為什麼沒有，怎樣達到。迴圈往復，不斷的積累而達融會貫通。

80年代初期玩起攝影，那時的相機可沒法與現在的比，多為全手動曝光，即使後來的機子有了測光系統大多的也只是“紅綠黃”三燈曝光提示。拍攝過程中的必要引數都得另外手工記錄下來（這也是當時培訓班老師要求我們必做的）。一來有助於根據記錄引數檢視片子的不足，改善提高。二來那時參賽投稿大都要求提供引數（90年代中期起就沒再參賽了，現在應該沒這要求了吧，片子中都自帶著）。

老照片（日產富士STX-2 135膠片機）

這種“有意識”強化習慣，有益於在不斷的對比、感悟、積累中提升“眼力”與攝影的掌控能力並深植於（攝影）下意識中，同時結合自身的特質形成特有的攝影風格。受益終身。

2，“滿足”於已有的攝影裝置。這裡說的“滿足”指的是依自身經濟條件而備的攝影器材。你可以不瞭解你不擁有的器材特性，但你一定不能不瞭解和掌握你己有的裝置的特質特性。任何的攝影創作最終是以作品展示為最終結果的。揚長避短的運用手中的裝置，也可以為你帶來攝影的樂趣。

佳能350D+IS小小白

個人以為，一張好的作品主要靠的是拍攝者的創意與技能的融合。而中意的裝置是有助於將拍攝者的意圖更容易的表現出來。

佳能350D+17-40L

3，從熟悉的身邊人和事，熟悉的生活環境中發現攝影點，感受攝影樂趣。這可拍攝的題材就多了，加上現今的手機相機隨身，其樂多多。

榮耀6x

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榮耀10