1、吸氣訓練：我們首先要找到一下“聞花”的感覺。我們“聞花”時氣會吸到橫隔膜附近（即肚臍周圍），胸腔底部要向下伸展，整個胸部逐漸擴張，小腹收縮。吸氣時口和鼻一起吸氣，氣息一 定要自然，柔和而深。如果只用鼻子吸氣，初學者易犯軟顎塌的毛病，而產生鼻音。實際演唱時應該象“聞花”一 樣把力用在橫隔膜附近（即肚臍周圍），而不應該把力用在頭部。氣息一定要沉下去，而使聲音往上走。 2、呼氣訓練：我們深吸一口氣，把氣吸到橫隔膜附近（即肚臍周圍），然後慢慢撥出去，呼的時間越長越好練習的時候要注意呼氣和吸氣的速度，力量不要過大。 3、開內口：就是提軟顎，象打哈欠一 樣的感覺；每天堅持練習要得到隨時都可以開啟內口的目的。這條練習可以使我門的氣息順暢，為唱好歌曲的高音創造條件。 4、狗喘氣：反覆的把氣息快速的吸到橫隔膜附近（即肚臍周圍）然後再快速的撥出。注意吸氣要深，不要只吸到胸口部，這條方法可以幫助我們提高隔肌的彈性，在實際演唱中的急換氣就是用的這種方法。 5、隔肌訓力量練 A、數數字：深吸一口氣，把氣吸到橫隔膜附近（即肚臍周圍），利用腰部周圍的力量來控制氣息，並從1數到60，每秒為1拍，不可以換氣，要一口數完。 B、吹灰練習：深吸一口氣，然後象吹灰一樣，一慢二快，體會隔肌

。 C、多做仰臥起坐,可以增強腰部橫隔膜力量. D、平躺臥在床上把雙腳抬起,腳和床成直角,雙手放在兩側,不要用力支掌,然後慢慢把雙腳放下並且反覆練習 技巧 2 我們平時生活中採用的是自然式呼吸，這種是下意識的，氣吸得少而淺，呼氣也不用控制，一次呼吸只要三秒鐘左右，不能用於歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，既氣要吸到腰的周圍，然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。一次呼吸往往長達十幾秒鐘，歌唱的高低強弱，茚揚頓挫的變化，全*呼吸肌肉靈活有力的運動來完成。唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的“聲*氣傳”。⒈吸氣想象自己處於一個美麗的花園之中，深深地聞了一下鮮花的異香----好，這就是歌唱的吸氣，這樣吸氣得才深。吸氣要用鼻和口同時自然的進行，盡力作到平穩輕巧，柔和，不可用強制力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和心窩處。吸氣以後要有像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張，膨脹的感覺。找到這種感覺是唱歌的關鍵。 ⒉呼氣呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量把腰腹擴張的感覺一直保持住。想象自己手裡拿一大瓶香油往另一個小瓶裡灌時那種小心翼翼，憋住氣息的感覺，呼氣要均勻，舒緩。各位可以準備一張10平方大小的薄紙片，放在牆上，距離它4---6CM，吸氣後保持一下，然後用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。也可以代之以一隻燃燒的蠟燭，對著火苗發“U”音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時間越唱越好。 ⒊怎樣訓練橫膈膜的力量橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。傳統的訓練方法有； ⒈數數字；深吸一口氣，利用腰腹的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻要有節奏，不能偷氣。 ⒉吹灰；深吸一口氣，然後就像吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，節奏是一慢而快，體會橫膈膜的力量。 ⒊多做仰臥起坐，增強腰腹的力量。顫音 顫音是利用氣息與喉結的配合，使聲音產生波動感，起伏感。這是抒情歌曲中最常用的技巧之一。顫音有很多種類。如周華健的顫音幅度適中，不大不小；齊秦愛用小顫；鄧麗君，張學友則以大顫見長；而日本歌曲的特點是“先直後顫”，即後唱一段直音，再開始顫，幅度有小到大，頻率有慢到快，這需要功夫。很多朋友不會這個技巧，不要洩氣，這完全可以練出來的。關鍵是氣息與喉頭要配合好，千萬不要只用喉頭，發出一種類似羊叫的小抖音。 ⒉氣聲 在發生時，如果氣先與聲出，氣多聲少，就會發出氣聲。它使歌聲更柔媚，更動人心魄。鄧麗君的《在水一方》第一段，林憶蓮的《愛上一個不回家的人》第一段也是典型的氣聲唱法。 ⒊哭腔 哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉間和用猛然加大氣息而產生的爆發力，發出一種類似痛苦的聲音。張學友，周華健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太濫。 ⒋挑音 挑音是一位優秀歌手必須掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾聲音向下滑在忽然往上一挑而發出的。周華健再歌唱時挑音用的很講究，很到位。有的歌手喜歡有大挑音，如葉倩文，她演唱的《真心真意過一生》，《明月心》等歌曲，幾乎每句歌詞的結尾都有一個幅度很大的挑音。 ⒌噎音 噎音是一種在喉間發出的類似哽咽的聲音，港臺歌手唱噎音最有代表的是王傑。王傑之所以給人一種悲涼滄桑之感就是因為他的歌聲中“噎音”，“哭腔”特別多。 技巧 3 第一個要注意的是如何使聲音更飽滿.宏亮無法開啟聲音的原因有兩個: 1..沒有充分利用共鳴器官 2..氣息不穩一. 技巧 1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴.,放鬆喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動. 2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放鬆. 3.打牙關:所謂打牙關,就是開啟上下大牙齒(槽牙).給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打開了.然後發出一些母音,如"a".感覺感覺自己聲音的變化. 4.提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了. 5.挺軟顎;打一個哈欠,順便長嘯一聲. 注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記,一定要"放鬆自己",不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了說話內容. 二..氣息問題 發音*震動,震動*氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久,要隨時保持一定的呼吸壓力.平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直,上身微微前傾.運用氣息的時候,千萬不要"洩氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,並且要善於運用,嘴唇把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡. 三..聲線問題 我們的發音,有一個不容易察覺的線路,比如打呼哨,聲音很響亮,道理就在於氣息暢通,聲音集中,通行無阻.說話也是這樣,要儘量讓自己的氣息貫通,讓氣音儘量沿著口腔內部的中縱線穿透而出. 這樣才能使聲音集中而響亮. 下面我們說下唱歌的基本方法 一:姿勢 1.身體要直 2.重心要穩 3.上胸要開 4.雙肩要松 5.面部自然 6.精神振奮 二:呼吸...(呼吸方法有多種...我們應曲風而異) 1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯合呼吸法 練習呼吸的方法: (一)可分無聲呼吸練習:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼(二)發聲呼吸練習..頓音.連音或連頓結合的練習 再說下唱歌時應該如何起音; 第一,要防止用過多和過猛的氣息去衝擊聲帶. 第二.要防止聲帶過於鬆垮,不積極*攏閉合去擋氣 第三,要防止起音時喉頭擠,卡,壓,使喉頭失去彈性. 起音時,一定要做到發生自然,氣息柔和,開啟喉嚨,穩定喉頭,聲音流動,並將打哈欠,放下喉頭,空氣透過聲門而吹的三個動作,在同一時間完成.同時還要掌握好氣息,聲帶.共鳴的協調配合速度 閉合哼鳴的練習方法: 1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態 2.用口鼻垂直吸氣,鼻孔興奮張開.哼唱時,要有流鼻涕的感覺,要均勻.柔和地從鼻腔向外嘆氣,一定要有嘆氣感.通暢感.橫膈膜有各顯的支援點. 3.哼唱時,嘴似閉非閉,上下齒不要咬死,舌頭平放,舌頭舔在下牙床上,喉頭下沉輕輕提氣. 4.哼唱時,聲音是從上口蓋以上發出的,眉心和鼻深處有輕微的振動感,而且每個音都是從同一位置上哼出來的. 通俗唱法又為流行唱法,比較強調歌唱者本人的自然噪音,並不特別講究聲音的共鳴和音量,但強調情緒的渲染,非常重視歌曲感情的表達. 演唱上要求吐字清晰,音調流暢,表情真摯.,有時如口語說白似地低吟淺唱.有時又強勁有力地高聲喊唱.帶有極調的傾訴性和宣洩性,具有濃厚的個性色彩和表現風格的能力:同時也很注意歌唱的自然化和生活化.使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一,很講究使用話筒的技巧,充分發揮電聲擴大音量和美化聲音的作用..以減輕演唱的負擔.在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.後者如法國小曲中的美聲派. 通俗唱法在表演形式上靈活自由,有較多的形體動作(甚至配上半舞),充分發揮演唱者的特長.在服飾上,往往標新立異,鮮豔奪目,在伴奏上大量使用電聲樂器,並配以多變的燈光效果,造成聽覺,視覺上統一的強烈刺激的演唱效果. 補充下演唱的整體佈局: 歌唱的藝術是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解,用優美的歌聲傳達出來.要準確深刻地表現好歌曲的內涵,首先必須認真研究歌曲的音樂和歌詞,認真分析研究樂譜,歌詞和表情記號所要表達的感情內容,是歌唱者進行再創造的首要任務..只有講歌曲讀熟,背熟,弄清歌詞的內容和音樂中各種表情記號的意義和內涵,分析理解歌曲的基本風格情調以及作者的創作意圖之後,才可能在此基礎上對作品做進一步的藝術處理. 在精確,熟練地學會歌曲樂譜的同時,應講歌詞多朗讀幾遍,歌詞的文學語言形象也是歌唱藝術創造音樂形象的基礎. 音樂是歌曲的靈魂,在熟讀樂譜的過程中,要反覆體悟音樂的感情特徵,領略歌曲音樂的旋律美,理解歌曲音樂的意境. 當我們講一首歌曲已經唱得很準確,熟練,而且對歌曲的思想內容與感情形象有了較深入的分析和理解後,就可進入更為深入的演唱的整體佈局階段. 寫文章講究結構,作畫講究構圖,演唱藝術表現也同於此理,演唱者在深入細緻地分析了作曲家的創作意圖,作品的時代背景,歌詞的語言規律,音樂的風格特點以及結構形式之後,就要講個人對作品的感情體驗溶金其內,運用自己的音樂思維展開內心的音樂想象,在頭腦中逐漸形成一個較完整的聲音形象..根據作品內容的需要,對演唱的聲音特質,色彩變化,音樂的連線方式,旋律的起承轉合,高潮,收尾以及感情發展的層次變化等等進行整體的設計構思.選擇最佳的演唱手段加以表現.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的輕重強弱,節奏的抑揚頓挫,音色的濃淡明暗,聲音線條的連斷圓潤,語氣及語調的變化等等聲樂表現手段來體現。同時對歌曲旋律的分句,吐字行腔,氣口安排,聲音的運用等方法作出統一的佈局安排.調動一切的聲樂技術手段為塑造完整動人的聲樂藝術形象服務.需要注意的是,聲樂技巧的使用也必須得當.有如作畫,什麼地方需要濃墨重彩的塗抹,什麼地方需要輕描淡寫的勾勒,都必須服從歌曲內容和整體佈局的安排,切忌脫離歌曲內容無目的地炫耀賣弄聲音技巧.. 另外應當注意掌握歌曲不同的風格..任何國家,.任何民族,.任何地區的音樂都有自己的風格特點.,應有意識地去熟悉各種風格的歌曲........ 補充下關於顫音的問題： 顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流衝擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星透過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一鬆（張信哲）“做”出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的衝擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支援你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全*氣息頂出來， 有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。 沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出“嗚嗚”的依次迴圈高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧“嗚嗚”的發音轉變成“嗯嗯”的發音，再慢慢的轉成“你～”的發音，再唱一些“你”結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保準聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。

要多聽音樂的旋律。

我們要想練好歌曲，學好唱歌，除了練好唱功以外，最重要的就是聆聽，讓自己在聆聽音樂的時候，自動學習其中的旋律，讓自己再遇到這樣的曲譜時，就會遊刃有餘。

多學習音樂知識。

音樂知識有很多，可以體現在不同的曲譜中，比如休止符，反覆記號等，如果不認真學習，那麼，是不會體會到音樂的樂趣的，所以，一定要讓自己有豐富的音樂知識才行。

練習識各種曲譜。

曲譜是歌曲的依據，只有在曲譜上就能夠認識和掌握，那麼，就一定能夠提高唱歌的音準方面，而且，越是唱歌好的人，對於識譜以及樂感，都是有最好的掌握的。

最好學會一樣樂器。

如果我們能夠學會一樣樂器的話，那麼，就一定會去學習識譜，甚至需要看懂很多的曲譜，比如五線譜、四線譜、鼓譜、其他譜等等，這樣就會大大提高音準的效果。

多向聲樂老師請教。

唱歌的專業人士很多，不一定找那些有名的人，只要是一名有經驗的聲樂老師，都可以勝任教唱歌的責任，在平時多跟老師討教，儘量創造合唱的機會，提高自己的歌唱實力。

多練習發聲的技巧。

唱歌的發聲是需要練習的，只有平時多注意練習發聲，掌握更多的發聲技巧，才能讓自己的歌唱更加準確，只有音準達到了標準，歌唱起來才讓人更好的接受和欣賞。

演唱時使用音樂伴奏。

我們在唱歌的時候，如果總是找不到調門，或者總是跑調，那麼，可以藉助一些樂器，因為樂器是很準的，所以，演唱時藉助樂器可以幫助我們找到調門，不容易跑調。

非常感謝群主對我的信任，這是一個非常專業的問題。如果非要我來回答那我就站在音樂愛好者的角度來說，唱歌確實需要天份，至於怎麼練我不知道，關鍵看你對音樂的認識，一首好的音樂作品無論在什麼時候任何地點都能讓人們產生共鳴，隨樂而動，它會滲入你身體的每一個細胞 ，讓你隨樂而動，有時我們會跟著唱，大聲唱！不在乎，不刻求所謂的好與壞，至於怎麼練好音準因人而異！只要你愛音樂就夠了！音樂在我們的在命裡！！！