在35年前，第一部《銀翼殺手》，觀眾就受不了，第二部繼續第一部的文藝科幻片風格，《銀翼殺手2049》的票房必然不及《全球風暴》了。

好歹《全球風暴》能夠讓你在影院裡爽到，而不是像《銀翼殺手2049》那樣全程昏睡過去。

大致說一下第一部時候的票房慘狀！35年前，《銀翼殺手》就坑苦了邵逸夫，哈哈哈~

影片還未開拍之前劇本就改了三次，老雷和哈里森·福特在片場吵地天昏地暗，菲利普·K.迪克公開懟編劇，這一切都是影片要撲街的徵兆，好萊塢沒人掏錢，只好全世界找錢，其中就包括投資了1億5000萬港幣、獨自撐起一半投資的邵逸夫。

結果《銀翼殺手》的首周票房僅有615萬美元，最終票房定格在3300萬票房，成為了年度賠錢貨，原因就是：觀眾根本看不懂。

電影太悶、太慢、太超前，最糟糕的是，太壓抑了。這種電影能賣座見鬼了！

到了《銀翼殺手2049》，幾乎是把當年票房失利的所有元素又複製了一遍。就好像電影不是來賺錢的，而是專程來賠錢的。

觀眾不喜歡《銀翼殺手2049》的原因大致可以歸為這四點：

第一，逼格太高。

比如影片瀰漫著卡夫卡式的存在主義荒謬感以及城堡式的迷宮給人的壓抑和疏離，又比如花大錢拍攝出城市中心的霓虹燈光和荒廢之境的飛土黃沙等壯觀的畫面，時刻突顯賽博朋克的末世感。逼格首先來自這種無處不在的鋪陳。

第二，電影本身摒棄了商業元素。

像《銀翼殺手2049》這樣完全杜絕好萊塢大片那種腎上腺素十足的動作戲，徹底告別快速剪下的電影是神奇的。只有維倫紐瓦敢讓K在拉斯維加斯被廢棄的大酒店裡靜靜搜尋幾分鐘，一槍都沒開。

一切都如夢如幻，像漫遊仙境，導演像抵制油膩的肚腩一樣抵制無趣、低俗、庸眾熱愛的好萊塢大片元素，足以讓普通觀眾徹底暈倒在影院裡。

第三，足夠燒腦。

這是第一次有部電影讓我體會到了濃重的無力感。比諾神還要燒腦啊~

因為到現在我也不知道眼睛的特寫有何暗喻，也不知道《銀翼殺手2049》的鋼琴畫面，如何巧妙地致敬了前作瑞秋和德克的愛情，不明白瑞秋到底如何懷孕，也不知道安娜的記憶到底是怎麼來的。

甚至連德克和高司令到底是不是複製人都沒搞明白。電影真的是太難懂了。

難懂到足以讓大多數觀眾，在影院裡壓抑至死。

第四，節奏極其慢。

看過《星際穿越》和《黑暗騎士崛起》人都知道，雖然電影足夠長，都有165分鐘，但人家獲得了巨大的成功，因為人家有帶感的動作場面和溫暖的人情段落啊。

而看過《銀翼殺手2049》的人都知道，近三個小時的電影情節裡，沒有任何高潮，甚至可以說，看完開頭5分鐘就可以走人了，電影是舒緩、舒緩，再舒緩啊~一直到電影結束！

綜上所述，這樣的電影票房必然是撲街！

首映當天我去附近的萬達去看了第一場的《銀翼殺手2049》，當時的IMAX大廳裡有不到10位觀眾，基本相當於包場了。162分鐘的長度，很考驗普通觀眾的耐心，片長一定會影響排片量，更重要的是，《銀翼殺手2049》絕非像任何一部好萊塢科幻片，就如同時上映的另外一部毫無特色《全球風暴》一樣，它不是一部常規的科幻動作片，它涉及到某些命題，已經是科幻片中很深刻的哲學思考，這就意味著，在人物角色、場景排程、電影敘事上，它都是不同以往的科幻型別片，尤其在結尾的處理上，這部電影，更是反高潮，反好萊塢結局的影片，能夠拍出這樣的結局設定，一定頂住了製片方巨大的壓力——在好萊塢，擁有最終剪輯權的導演寥寥無幾，很多都是製片方說了算，他們會把一部電影剪輯成人們喜聞樂見的結局，比如大團圓，比如抱得美人歸，比如皆大歡喜等等——據說張藝謀在拍攝《長城》時，為了最終剪輯權，差點跟美國的製片方鬧翻臉，可惜了，一部超級大爛片，就算如何剪輯也是白搭。

但是《銀翼殺手2049》不一樣，這幾乎是近些年最讓我心動歡喜的科幻電影了，當然，不是從票房上來比較的，上映三天以來，這部電影在國內的票房只有五千萬，而同期上映的《全球風暴》已經三億了。這種差距說明不了電影的優劣，但是至少可以看出觀眾喜歡什麼樣的科幻電影——某種程度上，現在的觀眾已經被漫威和DC的超級英雄電影洗腦了，他們腦中對科幻電影的認知基本停留在鋼鐵俠、美國隊長、雷神、神奇女俠這些人物的層次上，即是說講述一個人物的成長史，穿插著各種動作場景和插科打諢，把科幻電影中對未來的沉思變成十分鐘一個小高潮，結尾一個大高潮的動作片。人物中幾乎沒有任何思考轉化的餘地，更不會有人物內心的沉澱和表現——節奏加快就是科幻片最大的軟肋，一旦觀眾習慣了這種觀影節奏，只要稍微換一種科幻片的模式，比如節奏稍微慢下來，給你一個緩衝和思考的空間，觀眾就會覺得昏昏欲睡。

而《銀翼殺手2049》最大的問題就是節奏緩慢，這部電影最優勢的地方也是節奏緩慢，只有緩慢 時間裡，觀眾才能進入思考的空間，對其中的人物——複製人與人類之間的矛盾進行自己的沉思，如果沒有這種沉思，這部電影基本就沒有意義。科幻電影的科幻之意就是對未來的設想進行思考，而在《銀翼殺手2049》中，集中的思考就在於：假如複製人在未來不僅擁有人的身體，還擁有他的靈魂之後，他還是複製人嗎？加入複製人與複製人擁有了愛情之後，還可以孕育自然的生命，幾乎跟人類一樣，那人類凌駕於複製人的權利是否還能成立？人類統治和殺戮複製人的理由是否正當？這些問題都是伴隨著影片緩慢的敘事透露出來的。這也是一部優秀高質量的科幻電影所具備的因素。

我為那些說這部電影沉悶，節奏緩慢的觀眾感到可惜。要知道導演丹尼斯·維倫紐瓦，攝影羅傑·迪金斯，配樂漢斯·季默，主演瑞恩·高斯林、哈里森·福特，這樣的組合在當今好萊塢那可不是一般的配置，要說他們拍的是一部爛片，用腳趾頭想想都不可能——別的不說就憑羅傑·迪金斯的攝影就值得一幀幀反覆觀看——寫這個回答之前，晚上又看了一遍丹尼斯·維倫紐瓦和羅傑·迪金斯合作的《邊境殺手》，真的不是一般的牛逼，維倫紐瓦這幾年拍攝的電影幾乎可以趕超諾蘭大神了，幾乎每一部都是牛逼的神作，去年的《降臨》，同樣也是科幻題材，他處理的科幻題材的方式只會讓我們感到可惜——可惜這樣的導演如此稀少，可惜他的意識如此超前，很多人還不懂得欣賞他的好。

《銀翼殺手2049》究竟是神作？還是爛片？

為何“銀翼”的票房不如《全球風暴》這一類商業大片？

這是《銀翼殺手2049》上映後遭遇到反響激烈的口碑風波。

起因在於本片上映後，貓眼評分一直處於極低的分數上，首日只有6.6分，直到如今才到6.8，顯示為兩萬多人打分。

而與此同時，豆瓣上的影評結果卻截然不同，高達8.5分，六萬多人打分。

客觀的講，《銀翼2049》是一部站在巨人肩膀上的電影。所謂巨人，指的便是35年前該片的前作《銀翼殺手》。

《銀翼殺手》給了我們一種全新的定義，用一種悲憫的角度，去看我們斗膽成為造物主後造出的“物”。

有人說，《銀翼殺手2049》是一部6.0版本的《第五元素》，比一般意義上商業節奏的科幻片 ，多出了很多不一樣的哲學維度。

神劍君個人對《銀翼2049》的首映場觀影感受是：

“我”像一隻螞蟻，參觀了整場烏鎮網際網路大會。完全喑啞無聲，失語震撼。靈魂被撩撥，被戳痛，被啟迪，被澆灌沖刷得舒暢淋漓。這不是一部傳統意義上的“科幻片”。

《銀翼殺手2049》的節奏感沒有太強烈的起承轉合，也沒有刻意為之的好萊塢商業大片中的戲劇性衝擊。而是在人類的終極哲學命題拷問上，深耕細作，沉靜表達 。

銀翼殺手影片中廢土一般的末世景象，綿延不絕的迷幻音樂背景，還有那些被後來影片（《駭客帝國》《星球大戰》等）無數次膜拜學習的吸引人的“哲學觀”思考。無不令所有看懂這部影片的專業人士和普通影迷著迷不已。

1. Deckard是人造人嗎？

2. 如果人造人能透過Voight-Kampff測試，是不是就像透過圖靈測試一樣成為了新的“智慧物種”？

3. Roy最後那段獨白，獵戶座、C射線、唐懷瑟門，他究竟看到了什麼？

還有，我們人類，和情感高度發達的人造人，究竟有什麼區別？

《銀翼殺手》改編自菲利普·K. 迪克的長篇科幻小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》（Do Androids Dream of Electric Sheep?）。複製人與人類的鬥爭劇情以及由此延伸出的“人的本質是什麼”等哲學問題、黑暗潮溼的賽博朋克風美學形風格，讓該片成為一種文化現象，影響了絕大部分後來延伸演繹的科幻電影。

不管這部影片是某些影評人眼中的神作，還是觀眾口中的爛片，有些電影，我們必須挺！因為時間會見證是非真偽，在經歷了時間洗禮的82年版《銀翼殺手》成為影史傳奇之後，我們需要更加審慎的面對具備超前意識和深刻內涵的電影作品。

所謂的國內主流觀眾，他們比豆瓣的文藝青年更廣泛地存在於各個城市之中，去影院看電影只為消遣，電影最好是又打又炸爽翻天的那種。

當他們遇上《銀翼殺手2049》這種敘事極簡、節奏緩慢的文藝科幻片時，結果也可想而知。

但觀眾的評價有一點是對的，《銀翼殺手2049》確實很慢。

這種“慢”造就了電影與眾不同的美學觀感，喜歡的人無比享受，不愛的人困的要死。

神劍君想說的是，可樂永遠比紅酒暢銷。

稀釋的爆米花商業大片，永遠是最具備滲透力和流行度的。

《銀翼殺手2049》的確有一些曲高和寡。看這部影片，就像一位攝影大師，看到一副世間罕見的美景，那一瞬間，什麼也不想做，什麼也說不出，被眼前這一幕絕美的風景和風景背後的內涵所震撼，忘記了攝影，也忘記了言語。

人類的言語太過蒼白，現代人的當下認知太過渺小，而《銀翼殺手2049》是一部拍給未來時代看的傳世佳作。

如果曾經或多或少思考過，”我是誰，我為什麼存在”這樣的問題，那基本上會被2049震撼到，但很遺憾，我猜絕大多數人生活得忙忙碌碌，但很少會思考這類問題，所以，電影中再好的情節，畫面和配樂都打動不了他們，因為這些元素在電影中只為這一主題服務。

這種影片寓意很深，需要帶著觀眾本身的文化素養，去理解，去思考，去觀看，在影片中感悟到導演編劇透過情景，演員的表演，臺詞的表述，傳遞給觀眾導演和編劇想要講的故事，而不是為了票房，一味迎合觀眾笑點和口味！寓意深奧的影片一般觀眾是欣賞不來的，影片口碑好，就不能代表票房會高，反之，口碑一般，但能迎合大眾中低口味，現在的人觀影的人，不是看內涵，而只流於表面，一笑而過！