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1 # 勵志王彬
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2 # 使用者3717008857694
樂理知識和二胡技藝不僅僅是有幫助,兩樣都精通才能叫二胡曲。
樂理知識的各種調,幾分音符,節奏強弱
各種符號緊緊和二胡的技法聯絡在一起,才能彰顯樂曲完美。
樂理知識和二胡技藝是一體的!
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3 # 最炫民族風經典永相傳
學習樂理對二胡有幫助。樂理就是音樂的基礎理論,簡稱音基。學習二胡,理論與實踐相結合,才能更好的去理解一首樂曲,去演奏一首樂曲。
我們平時看的樂譜,處處體現著樂理知識的存在,這首樂曲是几几拍的、是用什麼調演奏的、速度標記是多少、情緒是什麼樣的、是用連弓還是分弓、拉弓還是推弓、反覆記號是怎麼看的,音與音之間的關係怎麼判斷等等,都需要學習。
小孩子學琴就不多說了,你要想考更高級別的樂曲,音基是必考科目,必須要掌握的。那麼成年人呢?也不考級,就是業餘愛好,還必須學樂理知識嗎?
我的建議是能學多少就多學一些,藝不壓身,有理論知識做保障,會對實踐演奏起到輔助作用。但是不想學,拉二胡就是純消遣,沒什麼太高的要求,也不強求您必須學,自己開心就好。
那麼學習樂理知識的好處有哪些呢?咱們一起來探討這個問題。
1.化難為易
2.提高興趣
3.提高效率
4.提高音樂素養
5.提高欣賞水平
以上幾點未展開分析,但也很好理解,總之就是學習樂理很重要,是學習音樂的基礎。
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4 # 許科雲
學習樂理對二胡有幫助嗎?
1⃣️我的學生曾經問我,音樂中為何有五度相生律,純律以及十二平均律之說?
我說:現代有了物理測算音的振動頻率,解釋就簡單了,不管多長的一根弦上,能找出好幾段的頻率是成倍增長的,比如220Hz~440Hz~880Hz~1760Hz⋯人們就把每高倍頻率進行分低音組,中音組,高音組⋯
⬇️中音6到高音6十二個半音的振動頻率、
古人先把每組分成五個音,有了宮商角徵羽,就是12356、這五個為骨幹音,就象籬笆牆有五根主幹為骨幹音,中間距離不一樣大,後發展到了七聲音階1234567就縮小了距離,由此還不公平,距離還不相等,明朝的朱載堉就計算出了十二平均律,這樣用每等分作半個音就對前面的五聲和七聲劃成了十二等分,每個寫分為半音,兩個合為一個全音。
由此知道了八度音1到 i 中、34,7i是小二度,其它都是大二度,如12、23、45、56、67、
在二胡弦上,音位是固定的,我們的一把四指按音時就要注音指距,大二度的指距中還有一個小二度,就要張開距離,如果你不懂就隨便按指,這就是好多人拉二胡音不準的原因。
還有大三度如:123,456,567這大三度裡有四個小二度。
還有小三度:234,345,67 i 裡面有三個小二度、你按大三度音階時手指距要張開一樣大,如果收縮了就是小三度效果了,音就不準。
這七聲自然音階中有個增四度4567,距離一樣大,特別在上把拉A調4i弦時,你手指張不到位就不準。
所以二胡初入門,不學基礎理論,只憑手指按了音位,音不準的水平一分錢不值。
2⃣️另一位學生問過我,為什麼二胡只有三十幾公分長的這段弦裡能拉出七個傳統調?
我說這間單啊!老祖宗的七個傳統大調就把內空弦這個座位分別讓七個人(1234567)來坐的,有個規矩,誰來坐內空弦就以誰往後排音階,1先來坐,就往後排2345⋯,2來坐,就往後排3456⋯
⬇️你以D調的音階為準,沿每條直線向右對應另六個調的音階,就懂內空弦讓七個音輪流坐的由來?
二胡定空弦為純五度音,上把內弦四個音,外弦四個音共八個音,這八度就是每個調的公用點,15弦在這個點出現了八度音1 i ⋯依此類推、
二胡入門一定要把弦上的八度音弄懂、換調只記住內空弦唱什麼音,八度音就跟著變,你學一個新G調52弦後,頭腦中還是D調15弦的音階就混了,有學生拉G調中的1音用內空弦,這就是還沒理解換調的關係。
七個傳統大調,每個調的五個傳統把位的一指都切在15、52、4 i 上,只有每把切準了音,再根據各音的度數定好指距,結合耳朵辨音,你的二胡音準才算入門了。
3⃣️二胡的音樂理論太多了,本文舉一讓你反三,什麼都不懂,只是去拉音按音是一輩子學不出手的,確實是一把二胡拉斷腰的理由!
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5 # 同興爐
學習樂理對二胡是大大的幫助,我所知道的幾個拉二胡的懂樂理的就是不一樣,不懂點樂理的拉起來只知道他在拉二胡及拉的什麼曲子,確實聽不出拉出二胡的韻味,枯燥無味,機械拉鋸式的,如果要他拉曲舒情曲調可能你會叫停或者挖耳朵了。不過這也不是絕對的,比如他們有這方面的天賦我們懂一點點樂理的根本不是他的對手,你說是吧!
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6 # 兵哥哥8Z4P
學到 能看懂譜子 ,懂得結奏和音程關注之類的就能夠你拉曲在了,深入研究當然有幫助了,不然音樂學院為什麼都把。這個設定為必須課@張貴中
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學習樂理對任何樂器都是有幫助的,因為樂理裡包含的內容還是比較多的。那麼,我們來看一下學習樂理對二胡到底有哪些幫助?
1、掌握節奏、節拍對拉二胡的幫助。
弄明白各種時值的音符和節奏型、節拍,在拉二胡的時候,節奏就相對穩的多,不會出現忽快忽慢的情況,而且對音樂的樂句理解,會更加清清晰明瞭。
沒有學過樂理的人,大腦當中只有旋律的音高概念,對於節奏來說只是一種印象,大部分是靠感覺拉的。
有些人甚至把標準的節拍,拉成了散拍子,這樣自己拉拉還行,一旦和其他樂器合就很費勁兒,而且有時還合不上。
在民族樂器中,二胡佔據比較重要的地位,很多場合的民樂合奏是離不開它的,因此掌握音樂的節奏和節拍是非常重要的。
2、掌握調式對拉二胡的幫助。
任何樂器都離不開調式,二胡也不例外。但是在二胡裡面一般都是用1(do)5(sol)弦、5(sol)2(re)弦、6(la)3(mi)弦等來標註調式的。其實這種標識調式,僅僅只是一個音程關係參考。然而,不學樂理的人,對調式是沒有真正掌握的。
我遇到過一些拉二胡的,沒有系統學過樂理,一般只知道1(do)5(sol)弦、6(la)3(mi)弦之類的概念,如果說這首歌曲是用E調拉的,他們就迷糊了,有些丈二和尚摸不到頭腦的感覺。
如果徹底的弄明白調式,就不會出現上述情況。
有些拉二胡的朋友,喜歡約三兩位好友聚聚,有吹笛子的、有彈琵琶的……這個時候統一調式,就非常的重要了。如果幾種樂器的調式不合,就非常的難聽。因此,弄明白樂理當中的調式,對拉二胡也有很大的幫助。
3、瞭解和聲對拉二胡的幫助。
說到這裡,有些人可能會疑問,二胡是單旋律樂器,而和聲是兩個音以上才能稱之為和聲,那麼瞭解和聲對拉二胡又有什麼幫助呢?
二胡雖然是單旋律樂器,但有時候二胡曲目中也會出現和聲湧動的情況。比如下圖,我是從兩首曲子裡擷取的,都能明顯的看出和聲像海潮一樣在翻滾著、湧動著。
如果對和聲沒有概念,僅僅只是理解的旋律,那麼在音樂處理的時候,意境就相對要單薄了很多。
4、創作記譜離不開樂理。
一個人拉二胡久了,和音樂接觸久了,就會慢慢的、不由自主的有種創作的慾望。心血來潮的時候,即興的來兩段,覺得很好聽。可是想把樂譜記下來,卻又不知道從何下手。
出現這種情況的時候,更需要熟悉樂理了,只有對樂理熟悉的人,才能熟練的記譜。
創作是靈感來的時候才有的激情,而且這個靈感是稍縱即逝的,如果不懂得樂理,不能熟悉樂理,不能快速記譜的話,一旦靈感消失,就很難再找到了。
我有時就喜歡創作,心血來潮的時候就會整兩首,上圖就是我最近創作的,能夠用樂譜記錄自己的內心情感,也蠻有趣的,難道不是麼?
因此學習並學好樂理,對二胡曲目的創作是有幫助的。
祝君學習愉快,拉弦愜意!