從傳統角度來講，國畫尤其山水，如果是寫實性創作就落了下乘了。寫生例外，但寫生屬於素材積累， 不算正規創作了。

當代國畫創作應該說已經不是傳統傳承了，應該說是水墨畫——只是利用了毛筆和墨水做媒介。

寫實是西洋畫的比較有優勢的特點。由於西洋畫特別是油畫，具有反覆疊加，反覆細磨的材料特性，可以一層一層的細化，寫實具有特別的優勢。

寫意是中國畫的特性。傳統的中國畫是與書法詩詞相互詮釋意境的複合藝術。中國畫不講究光影以及立體的寫實效果，更注重寫意的表現形式。西洋畫也有寫意的流派，比如抽象主義就是以表現情感，表現情緒為主的表現主義。個人認為中國畫的寫意更有意境和詩意。

我自己學習藝術多年，雖然主攻其他領域，但國畫作品我也會關注一些，我個人認為國畫型別裡沒有寫實這塊，國畫中有兩大型別寫意和工筆。

第一 國畫有獨特的處理的方法，不同的山 石 樹 總結出自己特有方法，只要抓住這些規律，結合自己的追求進行創作，畫山就是山，畫樹就是樹，從排版佈局都和其它繪畫型別不一樣，它不像油畫，如果想畫寫實，比較困難，每人方法都不同。

第二 國畫另一型別就是工筆，工筆一般以花鳥，人物為主，有形物體，工筆追求精細和韻味，像喝茶一樣，得品。

總得來說，國畫所追求和其它畫種是有很大區別。

我尋求傳統與當代結合，追求在保留傳統國畫精華的基礎上，吸取西畫的一些元素，使畫面傳達出一種有別於傳統國畫的唯美、抒情、清新、神秘、大氣、靜寂，蒼涼和雅俗共賞，以下是我的彩墨中國畫作品，各位指正！

寫實，是國畫創作的提練過程。國畫的表現並不是將寫實搬到紙上，而是經過觀察實際物像，經過提練在創作，以抒情達意的形式，繪畫出來的作品，才能叫國畫作品。

寫生小記

談山水畫寫生的意義之前，筆者先略談一下何為山水畫的“寫生”。寫生，普遍指直接面對物像進行描繪的作畫方式，此方法適用於中西方美術學習及創作中。

山水畫的寫生中，寫生指把物像描繪生動。這裡的“寫”異同於書法裡的寫。同者；指下筆概括，注重起收、明快、及“一波三折”等，並將物像加以主觀臆斷，進行人格化、學術化、不描摹。異者；“寫”又不同於寫字，下筆要避免套路化，避免呆板、造作。

這裡的生指生動，指物像的各種常態和偶態所表現出的一種張力，一種氣息。

寫生也就是用美術技法加個人性情去捕捉和“擺弄”物像的“表情”。

山水畫的寫生除去以上言論之外，最大的特點就是寫“真”。不僅僅畫看到的，還畫想到的，亦寫物像的本質。從魏晉南北朝的萌芽到宋元的頂峰，山水畫雖師法自然，但“千篇一律”和“規矩”甚多，規矩多則束縛畫者性情。

明清以後新思想和西畫的引進開拓了守舊派，重視藝術“以人為本”及活在當下，這個時期的中國畫寫生技法和工具多樣，作品內容豐富。

歸結以上山水畫的“寫生”和弊病，他的意義如下

山水畫寫生能使作品跟隨時代，反映時代。

能使畫者消化傳統，將傳統與當下融洽。

充實畫者思緒，使作品生動不呆板

我瞎說幾句：

西洋人管寫實叫具象，不具象的他們叫抽象，而中國畫裡，則叫做寫實跟寫意……

兩者是相對的，也就是我們常說的形和神的關係，如果按照“神形兼備”這個成語來衡量的話，那麼半寫意應該是中國畫的上乘之作了？

繪畫屬於造型藝術，百分之百的照相寫實主義風格依然屬於偏門了，當然，由於中國畫的物理特性，很難達到“照相”的程度。

但是，由於大眾審美的特性和習慣，相對寫實的風格還是更受大多數人的青睞，當然寫實風格對作者要求相對要高，起碼需要經過一定的造型基本功訓練。

華人歷來畫不出寫實的東西，也許是民族特性？一直喜歡用線條而不是用明暗來從事繪畫，也不強調透視，只根據感覺，來描繪身邊的大千世界……

直到現代了，一些遊歷過西方的前輩才把寫實的理念帶回來，用中國畫的材料讓中國畫出現了相對的寫實。在過去，不管是人物還是風景乃至建築或者花鳥，中國畫都是用一種概括的手法來進行表現，哪怕是再精緻的細節，都帶著著濃重的主觀意識……

我更喜歡相對寫實的風格，也許是沒有達到那種境界，當然能做到神形兼備是追求的終極目標？

寫實中國畫，圍繞著藝術美的形式，總還得刪繁就簡以及萃取，立於傳統彰顯現代格調墨色脫變，為其求新意，繪畫形式能變則變，忌諱雷同他人，堅守住筆墨法度的根本，如今寫實中更不失古法，傳神寫意為宗旨。

我也畫過一些寫實性較強的國畫作品，當時是想像西畫素描的樣子試試，可畫的時候就又考慮中國畫的筆墨關係了。現在發出來讓大家看看，似是而非了

我來說說在學習欣賞石寒先生的山水畫作品中的感悟：

1.山水畫的寫實意境：石寒先生在山水畫創作上，有很多寫生作品。帶著畫板紙硯筆墨，覓一處佳地，細細觀察。沸騰的雲氣、靜靜的村落、嵯峨的群峰，曲折恬靜的曲橋，穿雲撲雨的小亭，富有鮮活真實氣息的作品躍然紙上。

2筆法的運用：先生駕馭紙筆得心應手，有著嫻熟、過硬的筆墨線條功夫。因此，在他的畫中，山、水、雲、泉，以及茅舍村屋、松杉高樹，都是用生動的線條表達。讀他的畫，不論是畫山，還是寫水，都似在作書一般，有流動感、飄逸感，物象隨著他流走的線條而生，形成生動之象，表現出千姿百態的畫面，實中有意，意中有實，是石寒作品的一大特色。

3意中之實：中國畫的山水作品重在意境，大自然中每一個地方，都有意境絕佳之地。如何表現？裁剪！不是拼湊！也不是簡單的裁剪！石寒先生採用線條為主要表現手法，以墨塊為輔助手法，以色彩為陪襯手法，形成以揮寫為作畫、抒情為過程、以追求精神為目的的創作理念。悠然自得裁剪自然。去繁就簡。逸格自成。意境中不失自然之實。

處處似曾相識，又不盡然。

這四幅作品是我在生宣紙上用國畫顏料畫出的寫實國畫作品。國畫和油畫有很大的區別，國畫很少有油畫的光影明暗和條件色的運用，但也不是兩者不能融合的。