抽象油畫(AbstractPainting)是泛指二十世紀想脫離“模仿自然”的繪畫風格而言，包含多種流派，並非某一個派別的名稱。代表作家有蒙德里安(Mondrian)、康丁斯基（Kandinsky）等。

“抽象”是“具象”的相對概念，是就多種事物抽出其共通之點，加以綜合而成一個新的概念，此一概念就叫做「抽象」。

抽象繪畫的形成是經過長期持續演進而來的。但無論其派別如何，其共同的特質都在於嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念。1930年代和二次大戰以後，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀最流行、最具特色的藝術風格。 抽象繪畫是以直覺和想象力為創作的出發點，排斥任何具有象徵性、文學性、說明性的表現手法，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。因此抽象繪畫呈現出來的純粹形色，有類似於音樂之處。 抽象繪畫的發展趨勢，大致可分為：﹝一﹞幾何抽象﹝或稱冷的抽象﹞。這是以塞尚的理論為出發點，經立體主義、構成主義、新造形主義....，而發展出來。其特色為帶有幾何學的傾向。這個畫派可以蒙德里安(Mondrian)為代表。﹝二﹞抒情抽象﹝或稱熱的抽象﹞。這是以高更的藝術理念為出發點，經野獸派、表現主義發展出來，帶有浪漫的傾向。這個畫派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞為代表。

難啊。

對於大多數人看不懂的時候，就會說是抽象派。

其實抽象油畫是創造者的內心獨白世界的一種體現，不是亂畫出來的。

對於大多數人看不懂的時候，就會說是抽象派。其實抽象油畫是創造者的內心獨白世界的一種體現，不是亂畫出來的。是一種透過藝術的表白和吶喊！

說難的是真難，如何將豐富的情感透過抽象的畫面表現，還能要看的人感受到箇中的寓意。

說不難真不難，只要不在乎受眾，不介意自己的貧乏，一張白紙也能掛在牆上。

說難的基本是專業人士，說不難的基本是碰瓷的。

站在技巧的角度來說，只要會使用工具孩子都能畫出來，有一次我在底色上畫了幾條線，自認為別人看不懂，可是我8歲兒子的一個同學尖叫了起來：“你媽媽畫了一幅畫，是個美女！”我吃了一驚，的確是一個沐浴後的美女，但又沒畫眼睛和臉蛋，身材都沒畫，幾根線條他怎麼知道的？藝術是有靈性的東西，不論年齡，主要是心有靈犀。抽象畫有一個特點就是摹仿不了，哪怕是一個點也會出賣了你，相比吃技術飯來說，後者其實更不用操心得多，有照片，多媒體和微抄襲。想畫好抽象畫，得有發現美的眼睛，僅僅還不夠，一定要有哲學思維，如果你不夠有深度，隨波逐流，人云亦云還自我迷失，你的筆就會出賣掉了你！

我們中國多以寫實油畫展現出來，廣大人民都能接受和喜愛。在世界上2O世紀初從西方傳過來抽象油畫，最著名的畫家要首推英國的米羅。我也比較欣賞他的繪畫，他倒不是那種胡亂塗沫的那種畫法，他用擺些色塊，幾何形體，各種線條巧妙組合，倒也有些趣味。但必竟沒有具體的形象，不像寫實的繪畫那麼引人入勝。抽象繪畫不被多數人喜愛和認可，所以畫抽象油畫的作品，沒有什麼出路，尤在中國畫抽象油畫這條路越走越窄，不會有什麼前途和市場？？"。@了一VLOG

你好，很高心對您的問題做解答

首先我們來了解下抽象繪畫的概念，它是具象的相對概念，是就多種事物抽出其共通之點，加以綜合而成一個新的概念，它的形成是經過長期持續演進而來的，但無論其派別如何，其共同的特質都在於嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念。

瞭解完抽象油畫的定義，那麼來解析下，到底抽象油畫難不難，以下我在幾方面做以分析。

首先它是總結了多種事物的共通點，最後抽象作品的展現必定是個透過漫長總結分析出來的結果，是需要創作者高度的敏感性。例如蒙德里安的作品圖一和圖二，圖一是蒙德里安從具像到抽象的過程，圖二叫百老匯的爵士樂，無數綵線結構和跳躍其間的小塊面，它們快樂、明亮，生機勃勃且充滿音樂感。

最後來說，當你創作出了自己認為不錯的作品，在這個以人類群居的社會中，作品必然是需要去經受時間和社會不同人群的考驗。

如此看來只看到表面如此簡單的繪畫，其實背後是大量時間與經驗堆積的結果，藝術是人類精神品質得以昇華的魔術棒，沒有捷徑，只有腳踏實地一步一步。