作為油畫的藝術性，我覺得可以體現在如下方面：

2，萬事意為先，有意境的寫實油畫，打動人，感動人，能勾起人們的聯想，與人共鳴。

4，油畫體現的是意境？借用中國畫的審美標準，氣韻生動就是意境。意境可以是畫面筆觸，可以是畫面的色彩，還可以是畫面的光影，畫面傳遞出的氣息既意境。5，寫實油畫作品，不能為寫實而寫實，不能說是比照片還照片，就認為是成功的作品，好的寫實油畫，作品有內涵，有思想，有氣息，能夠完美詮釋作者的內心情感，能把這種感覺傳染給觀眾，此乃品味極佳的油畫藝術珍品。

6，欣賞油畫作品，恍如呯然心跳，心潮洶湧。一幅好的寫實油畫，不乏不膩，有沐浴Sunny、面朝大海的感覺，溫馨而空曠，大器而揮就，感悟而靈潔，觸景而生情，心動而昇華，此乃油畫的藝術價值欣賞的最佳心靈與情感的高尚境界。

藝術性是衡量藝術作品的重要指標，是藝術作品在美好程度上表現出來的高低和強弱的區別，越是美好程度越高的作品，其藝術性就越高，反之越低。

一件作品的藝術性，具體表現在能把真善美統一起來，讓內容和形式達到和諧狀態，讓觀者看起來賞心悅目，能感受到強烈的感染力。

當然，作品的藝術性能否建立，取決於藝術家本身的藝術修養的高度。

是否具備真善美，是所有作品在藝術性表現力上的唯一標誌。繪畫作品的藝術性，首先體現在畫面看起來要美，其次要展現出一定的思想性，然後要表現出比較嫻熟的技法，最後，能把畫面，即作品的內容，藝術家的思想，以及創作技法完美地融合在一起，其藝術性必然很醒目。

油畫作品的藝術性，可以從哪些方面來體現？我覺得，主要體現在造型、色彩和光影三個方面，一幅油畫如果能把這三個方面處理好，藝術性肯定顯然易見。

油畫跟國畫的審美標準完全有別，國畫是意象的藝術，而油畫是形象的藝術，本身把寫實當作審美的第一要素，在塑造形象，都嚴格遵守物象的客觀形態，越是跟客觀形態接近，畫得越像，在造型層面的審美性和藝術性就越高，因此，油畫家在創作時，不論是畫人物，還是畫風景或靜物，都要參照真實物象來畫，畫出照片的質感，才算在造型層面達到要求。

色彩在油畫中的作用跟造型一樣，能真實再現物件的形狀，創造出畫面的空間感和立體感，油畫的色彩是忠實自然色彩的基礎上，畫家根據審美需要深化後的一種形式要素。既可以還原出物象的本來樣貌，還能渲染出畫家的主觀情感，表達出強烈的視覺衝擊力和藝術感受力。

畫家在搭配和使用色彩，體現色彩的藝術性時，以和諧為根本目的，就是說，畫面中的色彩組合在一起，必須看起來和諧順眼，不雜亂、不衝突，在整體上是統一的，這樣的色彩組合，才能體現出藝術性。

光影是油畫美學的基礎表現形式，是依靠畫家對光線明暗的感知，把物象固有的質感、體積感和空間感給烘托出來。

現實生活裡，任何物象面對順光、側光、逆光時，表面都會產生奇妙的變化，光影就是如實把這種變化表現出來，展現在畫面中，增加藝術效果。

油畫中如果忽略光影，會讓油畫的魅力喪失一半。

油畫原是西方繪畫的主要畫種，後傳入中國。油畫由油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是色彩豐富鮮豔，能夠充分表現物體的質感。以比例、明暗、透視、解剖、色度、色性等為科學方法，以運用光學、幾何學、解剖學、色彩學等作為基本依據，以寫實作為主要表現技法，進而使描繪物件生動逼真。

筆者認為，油畫自產生以來，經過不斷髮展與提高，其藝術性可簡括為：

①記實性。大多油畫是透過創作將光、線、色在物、景、人的反映移到畫布或畫板上，畫面雖有大小但其真實性是最基本的標準。

②抽象性。畫者為表現創作主旨或目的或情感，對千變萬化的客觀物件加以概括、濃縮或疊加或省略或誇張，在似與不似之間讓人產生諸多聯想。

④靈動性。油畫在追求視覺衝擊力的前提下，進而產生意境的感染力。這是油畫創作的最大功能。

油畫的“藝術性”，具體的講應該是油畫作品所表現出的“藝術美感”。

我們說一件作品造型生動、富有感染力表現力能引人深思，這些具體的感受往往是靠一件作品的“藝術美感”（藝術性）所呈現的。

因此，油畫的藝術性往往透過一下幾個方面體現。

第一、畫面的造型

油畫是造型藝術，油畫思想美感的表現離不開畫面的造型，藝術家不同的造型方式會使畫面呈現出不同的“藝術美感”如吳冠中繪畫中的意象造型，趙無極的抒情抽象造型等……

第二，色彩形式

豐富的色彩是油畫情感表現的重要語言，色彩之間冷暖、色調的對比與運用，最能體現一副作品的藝術風格與美感是提高繪畫藝術性的重要因素。

第三，內容與構思

內容與構思決定著一幅畫的主題與內涵，你想透過造型、色彩等構思表現什麼，這個過程不是直白的闡述與再現，而是對於題材內容與思想的藝術性處理。

例如、二十世紀出現的觀念藝術思潮。

繪畫作品的藝術性，個人粗淺的理解是，是高於生活的昇華的境界

如古典寫實造型的油畫，印象派油畫，抽象派油畫，表現主義油畫，意象油畫，達到生活不能達到的藝術境界

個人粗淺的理解，一幅油畫作品，其畫面效果顯得太過於生活化，平庸化，那麼這幅油畫作品無疑是失敗的

那麼，油畫作品的藝術性，從以下方面體現？

個人粗淺的理解，一幅畫作的藝術性，

或是體現在構圖上

對於寫實古典油畫而言，構圖是決定作品是否成功的首要因素

個人斗膽一說，構圖，相比油畫的寫實造型，相比畫家的寫實功夫而言，構圖的藝術效果，更為重要

對於構圖而言，雖然構圖是有一定的構圖原理和框架，但是構圖都是畫家依據自己構圖功底，然後在構圖原理上自主安排構圖

油畫作品的構圖，相比攝影的構圖更加自由開放

個人拙見，構圖，同時也是油畫作品藝術的境界高於生活的因素

或是體現在油畫的色彩氛圍

油畫的色彩氛圍，同時也是油畫作品的藝術靈魂

雖然對於油畫色彩的搭配，雖然具備一定的搭配原理

但是一幅油畫作品的色彩，由畫家自由安排

也許親會說，古典寫實油畫中的色彩，是客觀，嚴謹，科學的理性色彩

印象派色彩，如梵高的色彩搭配是現實生活中不存在的色彩

為了體現油畫作品中色彩的藝術魅力，梵高，高更，塞尚等畫家誇張了色彩的表現力

畫家雷東畫筆下的夢幻般的色彩，也是畫家主觀安排的色彩，高於現實的色彩藝術魅力

女畫家閆平的作品，其畫中的色彩魅力是自己主觀安排的，達到了藝術高於生活的境界

或是體現在油畫的筆觸藝術效果，或是體現在油畫中線條的藝術效果

西方美術史上，許多油畫家創作油畫作品很注重筆觸的藝術效果，如波洛克，莫奈，梵高，還有現代女畫家閆平的作品，都很注重線條的魔力和藝術感

線條的藝術表現力，本來是中國畫以線造型的專屬，但是自從油畫的創作風格突破了寫實傳統造型，畫家們開始注重線條的表現

抽象畫家康定斯基，特別善於運用線條表達畫面音樂般的節奏和美感

或是體現在油畫的意境

千萬不要以為，意境，是畫面中畫家沒表露透徹的意境，引人遐想的意境

所以油畫中，提倡傳統寫實的油畫，畫中清晰再現的形體，是沒有意境的

其實不然，油畫中的意境，如中國意象油畫中，中國畫般文化含蓄，若隱若現的意境，如西方油畫中女人體猶抱琵笆半遮面的意境。

回答完畢