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  • 1 # 兩山堂

    ● 明代書法審美意識出現兩種主要思潮:

    ——其一 , 是繼承發展宋元以來的優美理想。 這裡又表現為兩種形態 : 一是以董其昌為代表的崇尚蕭散疏淡境界的書風; 二是崇尚趙孟頫的柔媚秀婉的書風。

    ——其二 , 是尚狂放之美的書法思潮。

    明代資本主義萌芽 , 市民文化興起 , 以李贄為代表的“ 異端” 思想 , 極大地衝擊了維護封建統治的程朱理學。其“ 童心說” 引導了藝術上浪漫主義思潮的興起。文學中之“ 公安派” 強調“ 獨抒性靈”, 戲劇中之湯顯祖要求“ 以情勝理”, 正統的“ 中和” 原則被衝破 , 情理統一、以理轄惰的審美結構趨於解體。

    ——這種浪漫思潮在書法中的表現 , 便是以“ 狂草” 派為代表的藝術潮流。 宋代以來重主觀抒情、張揚個性的審美思潮在明代發展到了極致。這集中體現在以徐渭為主要代表的“ 狂草” 派的審美追求之中。

    ——他們唯情是尊 , 不拘法度 , 打破了“ 中和” 美的原則 , 拋掉了形式美規範 , 不避醜怪 , 甚至力求醜怪 , 其筆墨隨情感激流肆意揮灑 , 追求不和諧 , 表現一種驚駭人心的粗服亂頭的“ 狂放”之美。這是一種以醜為主導的浪漫主義傾向 , 在美學上是強調情與理、感性與理性、內容與形式矛盾對立的“ 崇高” 審美形態的萌芽。這是狂放內容衝破了傳統形式 , 激情壓倒了古典美。

  • 2 # 神韻軒書法

    明朝書法仍是和元代相近,走復古之路,所以明朝還是尚態。

    (祝允明狂草白馬篇)

    在創作形式上有了很大不同,明朝出現了巨幅形式的作品。和之前的小幅手卷不同,在用筆、結構、章法上作了調整。手卷觀賞是逐段區域性到整體的看,而巨幅行草掛上牆,高二米多,必然遠距離觀賞,印入眼簾的先是整體氣勢,神采。明代末年出現了表現主義思潮。主要名家有祝允明、文徵明、王寵、董其昌、張瑞圖、黃道周、倪元璐、徐渭、王鐸等人。

    (祝允明狂草白馬篇)

    祝允明擅詩文、尤工書法,草書學懷素、張旭、李邕、黃庭堅、米芾,造詣很高。自成一體。用筆率氣十足,結構變化多端。

    (祝允明狂草白馬篇)

    祝允明書學思想是:功力和精神境界都重要,相互相成。他覺得有功力無境界就失去神采。有精神境界手低無功夫也不成。神釆不生。

    (祝允明狂草白馬篇)

    當時評者雲其書法頓挫雄逸,放而不野,如鶴在雞群,風格迥絕。然真不如行,行不如草,以豪縱者勝。又云枝山真行,有天馬行空之態,第人能品。

    《白馬篇》釋文:

    白馬飾金羈,連翩西北馳。借問誰家子,幽並遊俠兒。

    少小去鄉邑,揚聲沙漠垂。宿昔秉良弓,楛矢何叄差。

    控弦破左的,右發摧月支。仰手接飛猱,俯身散馬蹄。

    狡捷過猴猿,勇剽若豹螭。邊城多警急,胡瞄數遷移。羽檄從北來,厲馬登高堤。長驅蹈匈奴,左顧陵鮮卑。

    棄身鋒刀端,性命安可懷?父母且不顧,何言子與妻?

    名在壯士籍,不得中顧私。捐軀赴國難,視死忽如歸。

    (上圖狂草書為祝允明所書,個人淺見,僅供參考。不當之處,敬請包涵。)

  • 3 # 臨池管窺

    明朝書法,審美總的趨勢是承襲宋元以來的帖學審美,在前期、中期、晚期各個階段,都有不同的審美風貌。

    前期書法,審美主要呈現於草書和楷書,直接師承元人,成就也很大。

    同時,由於在皇家的倡導下,楷書上法晉、唐二王,近學元代諸家。其中,宋克、宋廣、宋璲和沈度、沈粲被稱為:“三宋”、“二沈”。宋廣、解縉以草書勝。

    在此審美氛圍下,於是在翰林、中書舍人中形成了盛行一時的“臺閣體”,以沈度、姜立綱為主要代表,他們楷書遠宗虞世南,風格圓潤平整,代表了明初一部分人的審美,一直影響到明代中期。

    這時期錢博的楷書,介於宋克、沈度之間,與錢溥稱為“二錢”。程雲南、李東陽以篆書著名,在當時也很有影響。

    宣德至成化年間,盛行草書,陳獻章的草書,用特製的茅草筆書寫,風格蒼勁挺拔,別具一格。張弼、張駿草書,隨意揮灑,縱橫奔放,突破成法,被稱為“狂草”,代表了明代前期的一種審美,直到明中期還非常盛行。

    明成化至嘉靖間,是吳門派的活躍時期,不僅繪畫,書法藝術也十分興盛。當時許多文人書畫家集中在江、浙一帶,特別是蘇州地區,有“天下書法歸吾吳”之說(王世貞《藝苑卮言》)。

    這時期的沈周、文徵明、唐寅、王寵、陳道復等既是畫家,又是書法家,其中以祝允明、文徵明、王寵、陳道復為傑出代表,被稱為“吳中四家”。文、祝、王又稱吳中三大家。

    他們的書法上追晉、唐,一變“臺閣體”面貌,各自形成自己的獨特風格,以文人書法為審美。

    明代晚期,董其昌、邢侗、張瑞圖、米萬鍾等,各有不同成就,被稱為“晚明四家”。以董其昌成就突出,影響最大,他以平淡古樸的風格,形成一代審美,對明末至清代中期都有很大影響。

    明末還出現了一批個性突出、風格奇倔的書家,代表人物有黃道周、倪元璐、範允臨、李流芳、趙宦光等。

    黃道周、倪元璐以行草書的筆法寫隸書,又以古草體寫草書,審美獨特;趙宦光等以草書筆法寫篆書,稱為“草篆”。這些書家在明代晚期都能各自成家,也代表了明末一時的審美。

  • 4 # 翰墨書道

    從歷史角度看,朱元章建立了明朝以後,在政治上、思想上的統治出現了空前的加強,大力提倡八股文和大興文字獄,使得大多數文人的思想陷入保守和精神萎靡狀態,這種現狀,反映到文化藝術上就是守成有餘而創新不足,這就造成了明代書法走向了崇尚晉唐帖學的書法之路,因為守古可以明哲保身。雖然書法秉承前代,但由於帖學的盛行,束博於碑刻,囿於守舊,加上科舉取仕方面的影響,於是衍生出千人一面,一字萬同的“臺閣體”。不過,也有一批深厚的帖學素養者,同時造就了一代上追晉唐,力圖革新的書法家,如祝允明、文徵明、和董其昌等較為突出的代表書家。

    明代書法的審美大致可以分為三個階段:

    明初由於臺閣體的盛行,書法風格將工穩整齊推向了極致。代表人物是沈度、沈粲兄弟,二人的書法並被推為科舉的楷則。

    明中期由於祝允明、文徵明、唐寅、王寵的書法,依趙孟頫而上通晉唐,取法較高,書法開始進入了一個倡導個性的新領域。

    明末期的書法方面掀起了一股批判的思潮,不在過度拘泥與以往的傳統,書法盡力追求大尺幅,充滿振盪的視覺效果,甚至以側鋒取勢,橫豎塗抹,滿紙雲煙,使得書法的原有秩序開始出現瓦解。這個時期的代表書法家有張瑞圖、黃道周、王鐸、倪元瑞等書法家。但也有一部分帖學大家的出現如董其昌。

  • 5 # 千年蘭亭

    明代尚態,所謂“態”,即形式美。

    明代諸帝喜愛書法,並重帖學。但明初書風纖弱,並無大的建樹。明代中期,祝允明、文徵明、王寵等書家的出現,書風一振。晚明時,邢侗、張瑞圖、董其昌、王鐸等一大批書家,將明代推向了`書法史上的中興時期。

    明代中葉,江南富庶,經濟繁榮,文人云集,收藏之風盛行,官宦商賈喜於廳堂懸掛字畫,以示風雅,於是書法作品由尺牘、手卷的形式逐漸發展成中堂巨幅。

    而書寫大幅作品,就不得不考慮章法和氣勢,不得不思考與之相適應的書法美。這是明代尚態書法形成的主要原因。

  • 6 # 狂喜淡墨a

    明朝對書法的審美標準是什麼?

    提到明朝,首先了解明代書法的代表書家,其中有 董其昌、文徵明、祝允明、唐伯虎、王寵、張瑞圖、宋克。

    明朝上下,朝野士大夫重視帖學,皆喜姿態雅麗的楷書,行書,幾乎繼承以二王晉韻,同時趙孟頫書法也影響了明代書風。

    董其昌等書家,寫了大量的制誥碑版,以姿媚勻整為工,號稱“博大昌明之體”,即“臺閣體”。士子於文人也競相摹習,橫平豎直十分拘謹,缺乏生氣,使書法失去了藝術情趣和個人風格。

    欣賞明代書法,略觀董其昌就會知道此時期,欣賞理念與追求的書境的大體情況,其昌六體八法,無所不精,出乎與蘇東坡,也入米芾書體,古人評其書姿丰采,飄飄欲仙,特徵圓勁蒼秀,其中筆意有顏真卿筋骨,有趙孟頫的姿勢嫵媚,常用高麗筆書寫,濃淡間不失山陰書法魅力,又有懷素之勁率,古人評其張旭狂草善肥有沃,懷素瘦勁後挺硬,董其昌則無不涉獵廣泛,然而具有明代的尚姿態,由領袖人物的董其昌一生,研究書藝盡取姿勢之態,而有過之,過分的流於韻媚,通常以禪理而感悟書畫,實際是在自我演戲而已,清代康有為對其評價,騫怯如三日新婦,其書媚態。

    而明代文徵明,書法書寫也是善帖學,追蹤晉韻,善唐法,其書體也是如鳳舞瓊花,泉鳴竹澗,態媚,未見巋然峨磊之雄。後期自己也感覺沒有突破大氣,於是晚年宗黃庭堅大字,學長槍大戟。

    從這兩位明代重量級書家,可略見明尚態,確信有道理。

  • 7 # 主持人老張

    中國古代的書法審美取向有一個十分重要的特點,那就是帝王的喜好,決定書法的發展方向和高度。如果說唐朝高度發展了楷書的話,那麼,明朝玩的不過是前人的帖學,但其簡牘之成就,幾乎超越了唐宋。

    明朝的幾個皇帝老兒,都很重視寫書法的人。據說,明成祖定都北京以後,即著手文治,詔求四方善書之士,充實宮廷,繕寫詔令文書,還專門組織了一個班子共28人研究二王書法。明仁宗,宣宗也極愛書法,尤其喜摹“蘭亭”,神宗自幼工書,不離王獻之的《鴨頭丸帖》,虞世南臨寫的《樂毅傳》和米芾的《文賦》。所以,朝野士大夫重視帖學,皆喜歡姿態雅麗的楷書,行書,幾乎完全繼承了趙孟頫的格調。

    基於對帖學的研究,明朝的書法家們對行草的研究頗有心得,有研究認為,明朝的簡牘成就,幾乎超越了唐宋。 後來,隨著書法的現實需要,明朝的書法逐漸由案頭的尺牘走向牆壁懸掛,書法的創作又有了一些新的創新,即由“文人書法”走向“好異尚奇”之風。

    總的來說,明朝由於帝王的喜好,對書法的追捧,還是滋養了一大批書法大家,催生了一批以書畫為生的職業人才。 明朝的書法人物特徵明顯,初期出現了由皇室提倡的臺閣體風格,代表人物有將行草、章草和狂草融合成新的風格的宋克;有明朝王羲之之稱的沈度;有專攻草書的沈粲等等。

    中期形成了吳門書派的新群體,第一代代表人物有徐有貞,沈周,李應楨,吳寬等,這個階段的書法風格已經擺脫了元以來的遺風,形成了自己的書法風格。第一代形成的書風也潛移默化第影響到了第二代書家的創作,第二代中的文徵明,祝枝山,王寵,陳淳等人,或多或少少了收到了第一代人的影響。但無一例外,第二代的書法大家,都沒有形成性格特徵明顯的個人風格。

    到了明朝晚期,書風劇變,極富創新精神的書法風格形成,此間有桀驁不馴的徐渭,有化古為我的董其昌,更有奇異詭怪的張瑞圖。

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