——石濤為畫壇著名的清初“四僧”（八大、石濤、髡殘、弘仁）之一。他汲取古法精華，飽覽名山大川，“搜盡奇峰打草稿”，創作出眾多融自然之美、筆墨意味、文人情懷、個性風貌的亦古亦新的山水畫。

——石濤的山水畫表現出了大千世界的勃勃生機和豐富的氣勢神韻。既保持了文人畫的筆墨基調，又避免了一些文人畫的狹隘墨戲表現。

——他的“借古以開今”、“筆墨當隨時代”等主張，產生了很大的積極影響，對當代山水畫的發展也具有重要的啟示。

——下面賞析一下石濤的代表作品之一《山水清音圖》：

——《山水清音圖》畫面中軸線上突起山岩和奇松,山岩後有高山、竹林,巖下畫坡石、小草。畫面左部有一股瀑布如閃電從山頂直瀉而下,穿過竹林與棧閣,衝擊著山石,流入清溪。青松、翠竹的搖曳之聲與瀑布、流水之聲及其擊石鳴響,合奏出“山水清音” 。在清音的環繞中,兩位隱者坐在水閣內,晤對長談。山水環抱中的隱逸之情溢於畫面。這種山水隱逸之境,不是以往的蕭索殘寂,而是勢態鮮活,生機旺盛,充滿豪放的氣概。

——畫家採用了重疊而對峙的構圖。與畫面中左部層層重疊的山岩對應的,不是常見的流水遠山,而是通天貫地的峭壁。這樣的安排既使畫面左右保持均衡,同時又形成一個具有向下衝擊力的銳角形,造成奇險的氣勢,並且這個銳角形的負空間,自然地露出幽靜的小道，蜿蜒通向雲霧深處,使重疊充塞的畫面產生通透而深遠的效果。

——山石的橫臥、斜出、直聳的交錯,線條的橫、豎、粗、細的對比,使畫面產生強烈的動勢。中心山岩的傾斜與奇松、夾葉樹伸展的方向,形成相互支撐的力感;曲折的小道與中心山岩的外輪廓,又形成兩個弧線的反向張力。右下角的山崖斜線與峽谷、小道連成S形線條,活躍著畫面。近處坡石與流水以及小草的造型線條,不僅有橫、豎,而且有粗、細的對比。遠處高山、近處峭壁的直線,還有斷雲和叢林的橫貫,這些都形成畫面的豐富變化和奔放的氣勢。

——在筆墨的揮灑中,眾多的“點”展現了突出的表現力。大大小小醒目的墨點,不僅打破線條的平實與描繪的刻露,豐富了畫面的層次,而且顯示出一種強烈的生氣和韻律。這些點,好像是撼人心魄的鼓點,使山水清音增加了響亮的力感。石濤對點情有獨鍾,體味豐富,曾專門談到:“點有雨雪風晴四時得宜點,有反正陰陽襯托點,有夾水夾墨一氣混雜點,有含苞藻絲纓絡連牽點,有空空闊闊乾燥沒味點,有有墨無墨飛白如煙點,有焦似漆邋遢透明點……有沒天沒地當頭劈面點……” (《大滌子題畫詩跋》) 。對墨點的運用,是石濤的獨到之處。

——此圖運筆勁利率意，用墨灑脫酣暢。線條靈動，肥瘦、曲直、方圓得當，自然變化，具有書法的書寫性表現效果。山石用淡墨勾皴,以濃墨、焦墨破擦,披麻、解索、荷葉、折帶,多種皴法交織互用。或幹而毛,或溼筆塗掃。焦、濃、重、淡、清,墨色層次豐富,酣暢淋漓,渾然一體。

清 石濤《搜盡奇峰打草稿》卷 42.8釐米x285.5釐米 故宮博物院藏

清 石濤《搜盡奇峰打草稿》卷 42.8釐米x285.5釐米 故宮博物院藏

《搜盡奇峰打草稿》為水墨紙本，長285.5釐米、寬42.8釐米，現藏於故宮博物院。該畫卷首處右上角石濤自題“搜盡奇峰打草稿”，鈐印“老濤”。畫尾有長題，鈐“苦瓜和尚”、“冰雪悟前身”、“石濤”等。後隔水和尾紙有墨香堂、陳奕禧、徐雲、葉河音布等題記。畫外有10餘方鑑藏印。

清 石濤《搜盡奇峰打草稿》卷（區域性） 42.8釐米x285.5釐米 故宮博物院藏

整幅繪畫首部佔15%，起首下處為一群石坡，其上是主山脈的山腳及起點，山腳上是形成天空的留白，山脈與石坡中間是淙淙溪水。

中部佔60%，幾乎沒有外圍輪廓線及天空的起伏山巒。其中水墨淋漓，筆線縱橫，構圖緊密細緻，技法多變而深嚴，令人平心靜氣、心蕩神馳。

尾部佔25%，留白的天空再現，雄奇的山脈向下收勢，中間有小洲一片、殘柳數株，被江水淺波圍繞，至末端山窮江闊處，水聚成湖，面不揚波，觀者心靜神平。

石濤自幼出家，長卷的構圖似乎要展示人生無常的不同階段，首部可以理解為初生少年，中部呈現了閱歷豐富的青中年，尾部則是平淡恬靜的老年。如果將此畫的佈局比喻成一首交響詩，首部可視作樂首用雙簧管開奏的慢板奏鳴曲式。淙淙流水仿似小提琴組將聽者引入百器爭鳴的中、快板中段（山巒起伏處）。之後各種樂器在交響曲裡施展渾身解數，瀑布像長號及大號等銅管樂器甚至定音鼓，氣勢澎湃。最後整篇以小提琴組以聲音漸減的安排，漸漸進入人生的寂滅階段，慢慢靜止，而餘音繞樑……

清 石濤《搜盡奇峰打草稿》卷（區域性） 42.8釐米x285.5釐米 故宮博物院藏

石濤在《畫語錄·氣勝篇》中所說的“氣”是否與“能量”等同？這一點頗值得商榷。從現代科學的角度看，一切存在體都是能量的體現。而在佛家經典《俱舍論》中也有所謂“法（存在體）者，力（能量）也”一說。明代文天祥在《正氣歌》中有“天地有正氣，雜然賦流形。下則為河嶽，上則為日星。於人曰浩然，沛乎塞蒼冥”，可見“氣”不是等同於能量的。

近代鑑賞家王季遷雖然認可“石濤懂得中國筆墨，他完全精通傳統筆墨與其最高價值，而他在傳統筆墨的最高領域中也是個不得了的畫者”，但他同時認為，石濤主張“無法”，其實也是承襲古人，用筆完全源自“元四家”，單就筆墨來說，石濤並不比四王、吳、惲更有貢獻或成就。筆者對王先生關於石濤主張“無法”是否定“承襲古人”之說有所保留。 “無法而法”不被技法的框架束縛自己，而變通地運用古人技法，才是至高的技法。

清 石濤《搜盡奇峰打草稿》卷（區域性） 42.8釐米x285.5釐米 故宮博物院藏

石濤《搜盡奇峰打草稿》中，用大量不同的傳統勾、填、皴、染的方法，能在傳統技法的共相中，建立自己的別相，並組織互動其法，使之展現不同的面貌。此畫的中部，幾乎不可能在“元四家”的作品中找到整體的雷同。

石濤的《畫語錄》第一章是“一畫章”，可見“一畫”概念在石濤繪畫中的重要性。石濤在《畫語錄》中所提的觀點很多一矢中的，將文人畫精神理論化的論點。特別重要的是在繪畫史裡獨有的“一畫”論，將中國文人強調的文化哲學貫透於書畫藝術中，是全球繪畫藝術中獨有的。石濤的“一畫”是中國文人畫的哲學精神，更高的哲學層次。

（因篇幅限制，原文有刪減）