隨著中國產電影在國內各大院線的票房井噴，中國電影走向了一個歷史中最繁榮的階段，這幾年中國產電影票房記錄屢屢重新整理，但小編認為當今中國電影市場還是相對缺少真正質量上乘的好電影，我們電影的票房很多情況下不能說明太多問題，首先這些年來我們的電影沒有能夠真正的走出國門，我們的電影在國外遇冷，只能在一些歐洲的小電影節上尋求一些安慰，而難以在奧斯卡、金球獎這樣的權威頒獎禮上有所突破，所以我們的作品年年拿到美國“申奧”，最終結局都是空手而歸。

是到了該反思中國電影的時候了，在票房過億僅僅只是一部中國產電影及格線的時候，認認真真做電影的人卻越來越少了，中國電影市場目前的繁榮對於中國電影的發展未必是一件好事。

當今中國電影更像是吃了改革開放三十年經濟爆棚的紅利，當今華人已經不僅僅滿足於基本的物質需求，華人在消費結構上更加多樣化，從觀影人群中來看，年輕人是貢獻票房的絕對主力，他們擁有著最新型、最能與世界同步的消費觀念，當逛完街，用過餐後，再去看場電影是他們一個很典型的”週末的一天“的正常流程。

也就是說從某方面講，因為華人腰包足了，喝飽喝足總要找點事情做，而電影這個形式再適合不過，也就是說中國產電影的繁榮，展現出來的是華人消費能力和年輕一代人們的消費觀念、消費方式的提升，這其實和中國電影質量本身可能關係不大，很多觀眾也許並不關注自己看的是什麼，他們也看不懂是什麼，只是把看電影作為一項娛樂休閒的專案而已，當觀眾不注重影片本身的質量了，那是什麼引導著觀眾們看電影的選擇呢？那麼很可能就是一些所謂的當紅的演技拙劣的一些花瓶女神，面癱小鮮肉。

電影中充斥著各種爛俗的橋段和消費著當下流行的網路語言和熱點事件，外加一些大肆的宣傳然後再影片即將上映之前，再去由公關公司炮製出來一些各種無底線的八卦和緋聞就足以讓這些盲目的人群走進電影院去消費了。

然而那些默默在為電影付出的，認認真真的做電影的人們背後沒有強大利益集團支撐，他很難做強做大，更多時候他們只能在夾縫中求生存，在中國，電影的宣發成本能佔到電影總成本的三分之一，這就意味那些宣傳做到鋪天蓋地，無孔不入的大成本電影將佔據大量的院線排片量，小成本的電影根本沒法與之一戰的資本，這些小成本電影在初期的籌備中甚至連投資都拉不到，你拉到投資了，你又不能讓投資人賠錢，這時候常常就會出現一種為了迎合市場不得不做出的妥協，就是違背自己創作的初衷，更有甚者就是投資人不放心，乾脆直接參與和大加干涉影片的創作，形成了一種外行人管內行人的局面。而雖然你是藝術家，但是人家是商人、是企業家，你的藝術表達固然重要，但是商人也不能完全是慈善家，人家也得為自己的腰包負責，所以我們的電影產業不免有時候會陷入一種惡性迴圈。

電影《百鳥朝鳳》的製作人方勵和那場頗受爭議的“跪求院線排片事件”

而反觀成熟的美國電影市場，這地球上的最懂得如何拍電影，如何拍好電影，如何運作，運營、經營電影的國家，成功的走過了他們電影的百年，湧現出了無數的經典電影和電影人，以及全世界最懂電影的觀眾。

在美國，電影在商業價值和藝術價值中總能取得一個完美的平衡，而絕不僅僅是一個休閒消費的娛樂專案，它既是商品，它又是一門藝術、也是一門社會學科目、更是美國的一項文化符號。

在美國，有人願意為藝術品買單，藝術作品在那裡有屬於它自己本身的價值，他們的國家有著屬於自己的電影文化，靠的就是認認真真的做電影，而我們的電影究竟這些年在經歷著什麼，如果原本擁有過我們自己的電影文化，如今可能也已經被我們自己做沒了，是時候我們該靜下心來看看我們的電影水平處在全世界上的什麼位置，看看我們的亞洲鄰居們的影視作品有多大的進步，看看我們的產品離藝術品有著多遠的差距，一步一個腳印，打好基礎，做出屬於我們自己的電影，別讓山寨成為我們的代名詞，別讓粗製濫造成為我們的獨特屬性，別讓我們的電影觀眾在海市蜃樓的假象中傻笑，畢竟有什麼樣的電影，就會培養出什麼樣的觀眾，有了更多這樣的觀眾就會出現更多這樣的電影。

相信不久的未來，我們會尋找到一條屬於我們本土電影的正確道路，那時候我們的電影人們將沿著這條路不斷的前進，希望那一天不會讓我們等太久。

中國產電影現在近幾年來也發展得不錯

有很多的中國產電影，比如軍事，政治，科幻等都得到了國外的認可！

中國產電影爛片橫行被詬病很久了，大多數電影從業者和愛好者對此往往會痛心疾首。我倒是覺得，我們大可不必如此悲觀。

爛片橫行的本質原因是爛片有人買單，小鮮肉橫行的本質原因是有粉絲支援。說白了就是觀眾的問題。但是這說明中國觀眾的審美水平低嗎？表面看起來確實是這樣，但是根本原因不是這個。

我覺得，中國產電影之所以會出現這樣的亂象，根本原因是——電影的主力消費人群年齡太小。

2017年，30歲以上的的觀眾佔比只有36%，而25歲以下的觀眾則佔比37%。2010年-2016年，電影市場的規模翻了五倍有餘，增加的這部分觀眾，大部分都是年輕人。

這種現象的產生原因其實也很好理解，就是因為中國的經濟發展太快了。人均可支配收入增速常年在8%以上。在發達國家，年長者往往擁有更雄厚的財力。而在中國，年輕人賺錢更多卻是常態。

收入端尚且如此，消費端的差距就更大了。從物資匱乏年代成長起來的老一代，有著更強的儲蓄觀念，在日常消費上往往不如年輕人大手大腳。

這樣就造成了電影消費的主力人群是年輕人的現狀。對於任何一個人來說，30歲時對電影的審美一定比自己20歲的時候高。對年輕人來說，為偶像買單才是理所應當的事情。對於人生經驗十分匱乏的年輕人來說，要求其辨別出“好演技”和“差演技”確實有些強人所難了。

不僅如此，即使是更成熟一些的中年人，對電影的審美也不見得比年輕人更高。因為他們是在文化產品匱乏的年代成長起來的，缺乏足夠的積澱。

因此，年輕人天生偏向爛片；年長者又因為過去的生活經歷也沒什麼辨別力，因此造就了整個電影市場對爛片的偏好。

但是我們完全不必如此悲觀。因為以90後00後為代表的當代中國的年輕人，是最有活力，最昂揚向上的一批人，他們生活在最好的時代，沐浴在網際網路的大潮之中，正以飛快的速度茁壯成長著。誠然，他們現在還在對偶像趨之若鶩，但是過不了幾年，他們就會變得理性和成熟，到那個時候，爛片也就無所遁形了。

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時代的變化比你我想象得要快的多。直到17年7月份，電影市場依舊是爛片當道。但是8月份的時候，戰狼2橫空出世。以此為起點，中國產口碑佳作此起彼伏。二十二、羞羞的鐵拳、芳華，哪個不是口碑票房雙豐收？

如果把進口片包括進來，口碑佳作就更多了。摔跤吧爸爸，尋夢環遊記，看不見的客人……

任何人在進行17年票房分析的時候，都無法跳過“口碑對於帶動票房逆勢上揚”的巨大作用。在我們感慨“這屆觀眾不行”的時候，觀眾的口味已經在悄然改變了。

今年在抵制爛片的那個人，也許去年還在為歐巴搖旗吶喊。中國觀眾已經準備好了，中國電影的從業者們，你們準備好了嗎？

對中國的電影人而言，他們對影評人還有個誤解就是，他們認為影評人評價電影的時候並不客觀，似乎存在兩套標準的嫌疑。比如對海外電影讚揚得多，對國內電影批評得多；對好萊塢電影，哪怕是超級無敵的爆米花電影也再三讚譽，而對國內電影苛刻、刻薄，往往批得一無是處。而且，他們認為，影評人往往喜歡用西方電影成熟的標準衡量中國產電影。比如這次電影風波中，著名導演何平發微博說：“美國電影好看自不必說，沒有誰想打敗龐然大物。圈裡人互挺無非是想給華語片爭一點生存的空間。有些人完全明白，但還是故意把國片說的一無是處，把電影人逼入窘境。本來就是一個落後國度，電影豈能牛逼的起來？少說點風涼話，客觀看待電影人的現實處境和努力。寬容可以讓大家一起更加從容的面對困難。”一個“落後國度”的說法反而招致了更多影評人的譏諷。因為年初伊朗電影《一次別離》榮獲奧斯卡最佳外語片獎的呼聲還歷歷在目。論落後，人家比我們還落後，他們還要苛刻，但是並沒有妨礙拍攝出優秀高品質的電影。換句話說，中國產電影的弱勢與無力，不要怪罪環境——儘管環境都很重要，而且尤其令人 厭惡，但是主要的責任還在電影人以及他們的創作態度上。甯浩的《黃金》確實很爛，但是這並沒有妨礙我們之前對他的《瘋狂的石頭》的高評價；王小帥的《我11》不被看好，也並沒有妨礙我們欣賞他的《青紅》和《十七歲的單車》。他們曾經有過好的作品，他們自知，我們也深知，影評人並沒有苛求一切呀。

總而言之，我們喜歡優秀好看的電影，我們討厭爛片。這就是我們的觀影底線，如果你的電影招致了批評，不要氣餒和彷徨，繼續尋找方向和希望。中國的電影人，我們的期待與對你們的苛責某種程度上是一致的。好電影，壞電影，你說了不算，影評人說了不算，票房說了也不算，只有時間會證明一切。

對中國電影的質疑一直都沒中斷過。無論是普通觀眾，還是更為專業的影評人，每部中國產影片上映時的集體吐槽已經成為了一道風景。但在中國的導演看來，普通群眾的吐槽可以置之不理，但是作為更為專業的影評人的毒辣點評至關重要。對於一部電影來說，在上映之前都會合理的進行宣傳，這種宣傳模式中包含了對中國的影評人進行打壓、收買或者潛規則，更有甚者僱傭大量的水軍和腦殘粉在時光網和豆瓣上刷屏打分。這種無恥已經是中國電影界不言自明的事實。

作為一個普通的觀眾，只能說現在的中國電影太讓人失望，沒有一個拿得出手的好電影，好口碑，現在這些記者吹的天花亂墜把一部爛片吹上天，想想以前我們國家沒有別的國家發達，沒有它們的高科技不也照樣在國際電影節上拿獎嗎？為什麼現在國家越來越發達，技術越來越好反而拍的全是一些神片呢！看看人家南韓人口跟我們一個省大，人家拍的電影多麼真實，演員的演技也很出色，看一下我們動不動就說投資幾個億來拍電影，花多少錢做特效，真正走進電影院才值幾毛錢，傷心，好的導演了了無幾，好的演員也少的可憐，現在就是想掙錢快，忽略了影片的質量才使得現在很多爛片，