乾隆粉彩還有一個獨有的特徵，即在粉彩瓷器的口部和底部都施有松石綠釉，俗稱“綠裡綠底”。松石綠釉非常淺淡光潤，釉面猶如粥皮，由於是一種低溫彩釉，釉面常帶有細小的紋片，像微風吹過平靜的湖面而形成的細波，綠彩附著在白釉上非常緊密，幾乎沒有爆釉現象，這一特點，乾隆時期首先出現，一直延續到晚清。

乾隆粉彩器的紋飾主要以纏枝蓮花做主體，分別加飾夔龍、夔鳳、蝙蝠或瓔珞、八吉祥等，組成各種祥瑞吉慶，美意延年的內容圖案，其造型更是精益求精，不論是大型陳設瓷，還是小至幾釐米的扳指、鼻菸壺，造型都非常規整，很少出現夾扁和歪曲現象。更值得一提的是，新奇精巧的鏤雕瓷為乾隆時期所創，各式鏤雕瓶，包括轉心瓶、轉頸瓶、套瓶及各式轉足碗等，千姿百態，其他時代是無法比擬的。

百鹿尊是清代乾隆年間流行的陳設瓷。因器腹上繪有粉彩百鹿圖而得名。由於鹿與“祿”諧音，又稱為“百祿尊”。祿及俸祿，是朝廷給予各級官吏的俸金和祿米。百祿形容俸祿之豐厚，所以說百鹿題材紋飾是祝頌加官進祿的吉祥圖案。

粉彩百鹿圖常於淺綠色山坡上，有深綠色的參天古樹，遠處山巒疊翠，近處百餘種各色梅花鹿在山坡上或奔跑、或嬉戲、或覓食、或小憩，千姿百態，呈現出一派勃勃生機之景，如上圖。

百花不露地是乾隆時期又一具有代表性的裝飾題材，其繁美的花紋彰顯了18世紀大清帝國的昌盛與統治者追求完美的審美嗜好。百花不露地為乾隆朝彩瓷之集大成者，花紋裝飾華麗至極，窮盡能工巧匠之能事，令後世歎為觀止。

《陶雅》稱：“至乾隆，則華縟極矣，精巧之致，幾於鬼斧神工。”此類瓷器通體裝飾雍容華貴，畫面中百花爭妍，千姿百態，奼紫嫣紅。或低枝傾斜垂弓而復昂，取勢自然；或花團錦簇，嬌態盈盈，聚散有致。構圖嚴謹，繁而不亂，意趣鮮活。花朵通常以重彩鋪填，層次豐富，明淨典雅；花葉大小、向背深淺不一，穿插合理。花卉種類繁多，不勝分辨，使人彷彿置身百花叢中，目不暇接。此種裝飾出現於雍正一朝，自乾隆發展到極致，嘉慶初年仍見燒造。其製作工序之繁縟，設色之豐富，繪畫之多彩，當為彩瓷之翹楚，見上圖。

乾隆粉彩器的款識有青花、紅彩、金彩等種類，官窯器大多書“大清乾隆年制”六字篆書款，少數為“乾隆年制”四字篆書款。民窯器有書六字或四字篆書款的，但是字型極不工整。

洋彩，陶瓷名詞。仿西洋彩瓷器的統稱。唐英《陶成紀事碑》所列洋彩器皿注“新仿西洋琺琅畫法，山水、人物、花卉、翎毛，無不精細”。

清乾隆時期把琺琅彩瓷器稱作瓷胎洋彩。稍後，又把受琺琅彩影響而創制的粉彩也稱為洋彩。

根據《活計檔》記載，洋彩製作多完成於唐英督導的景德鎮御窯廠，而磁胎畫琺琅最後竣工地點則為宮中“琺琅作”御器作坊。

洋彩裡，圖案花紋的細部，多模仿西洋光影畫法。點彩，一種繪畫技巧，一般認為是印象派畫家修拉首創，採用此種技法的畫家被稱為點描派。

點彩，這個技法是使用很小的色點來進行繪畫的一種方法，在整幅作品上這些色點緊密地排列但是不會重疊。使用琺琅白料點飾光點，令花紋或物體更富立體感，雖然這些圖案紋或花卉紋並不一定是作品主題，然而卻充斥在構圖設計中，與主題綿密結合。