賈平凹的書法，在既沒有家傳也沒有師承，更沒有從小在父輩的威逼下，以錐劃沙，以磚刻劃，亦步亦趨地在《蘭亭》、《聖教》的古字堆中游弋，而是以文成名後，出於應酬和社會的需要，他在追摹古人筆意，特別是魏碑書法的基礎上，大膽地用自己慣以描寫山情野趣的鋼筆字入書法，專撿古人不敢為之的側鋒以造己書法之勢，從這點來說，賈平凹早期的書法實則就是書寫工具的變更與硬筆書法的雅化。只是隨著時間的推移，才高人膽大的賈平凹，才進而擴充了他書法中離經叛道的野氣，融匯了道家確立的陰柔陽剛之氣，釆納了當今一些文人學士的指點吐吶之氣，才最終形成了今日展現於我們面前“賈氏書法”中的無規無矩，不方不正，為所欲為的自家面目。正因為是自家面目，他才能在當今以崇古為榮，以流行為時尚，混亂紛雜的書壇中，橫空出世，似一面旗幟，高揚於朗朗的太空。也無論你是那一路神仙，只要你走進法書雲集的展廳，縱使面對了錦繡滿堂，你也能於千棟萬棟廣廈之中，一眼就能看出，那用筆頓挫，結體獨特，不拘法度的條幅橫幅匾額，必是“賈氏書法”的真跡無疑。也許，這也就是賈平凹書法能獨行於世的魅力。

再者便是骨氣。賈平凹以懦弱之身，病懨之體，自闖入文壇後，盛名之下，風自摧之，雨自謗之，難免不會有人說三道四，但有一點，卻極少有人對賈氏的人格和人品指手劃腳。究其因，這就是賈平凹從不仰人鼻息，不扣權貴之門，不鑽營拍馬，不昧了良心做事。縱使天有不測風雲，依然我行我素，始終保持著中國傳統文人的傲骨和正氣，絕不會為己或為朋友用“賈氏書法”去當敲門磚。因了這點，他周圍的朋友們雖然有時也怨恨他，背後也指責他，但很少有人會舍他而去。可見，大家對他的人品和人格還是認同的。也許，文如其人，字也如其人，反映在賈平凹的書法中，就多了龍威虎振，少了媚骨奴顏;多了崩山絕崖，少了春華秋月。他氣息內斂，成字於胸;行筆周正，結體端莊。凝重沉穩，稜角分明，深有北魏之象;蒼勁朴茂，態勢倔犟，大得書道之魂。而此數點，卻是許多貫之於書法家頭銜的書法家終畢生之力也難以企及的。其三便是靈氣，也就是說天賦或天才。賈平凹是中國文壇的一棵常青松，著作等身，歷三十而不衰，致使整個評論界忙於奔命，幾度引發審美疲勞，這已為世人所共睹。當然，這一半出自於他的勤奮，而更重要的一半則來自上天要造就他，故而就賦於了他每一個毛孔都有朝出溢的靈氣和才氣。因而，他種啥成啥，於小說，於散文，於詩歌，於書於畫，似乎天下能用之成名的好事都讓他獨佔了。不僅商州有史以來，像他這樣的人物沒有第二個;就是偌大的陝西，出自本土的能有全方位造詣的恐怕也為數不多;甚或現當代中國文壇，能為普通老百姓普遍關注、且引發過巨大震動的作家，除賈平凹之外，實不過數人而已。看來，你不承認賈平凹是“天降奇才”就不行。於書法而言，他自小沒有懸過肘，也沒有頭懸樑、錐刺骨臨過帖，只是成了“天下無人不識君”的作家後，僅靠一種悟性和對書法理念獨特的感受，以及對前人古人透過讀帖的心靈對話，稍不經意便成了“炙手可熱”的書法家，以至形成今日“賈氏書法”紙貴長安。但憑心而論，若以傳統的書法套路、技法去要求他，以傳統的結體、章法去約束他，那就大相徑庭、失之偏頗了。因為賈平凹就是賈平凹，他不是于右任，也不是康有為，他只是把書法當成餘事，不拾人唾餘，不跟在別人後面學步的賈平凹。故他的書法大都率意為之，有感而書之，有情而洩之，有愛恨而發之，閒適散淡為表，天真純樸為裡，甚或如小兒玩泥般憨態可愛，絕少有為書法而書法的痕跡。但其鶴遊中天，靈動飛揚，骨氣洞達，走墨連綿的藝術風格，卻造就了一種向徵，既:要硏究當代書法，就離不開賈平凹;要研究賈平凹，更離不開賈平凹書法。

賈平凹作為作家，著作等身，確實是文壇的常青樹，影響力甚遠……

作為書法，中肯地說，有點過猶不及，介於寫字與書法之間。

所謂書法，專業性極強，要求極高！還要有古人的底板！這些都是賈缺失的！不信的話，讓賈的作品參加中書協的展覽，一定第一時間落選！

所謂寫字！不按書法套路走，無所謂學誰臨幕誰，從古人的哪一位繼承出新！就是寫好看，練習結構、線條也會提高質量！至於章法、墨法，看到書法作品就吸收一些。

顯然，賈平凹的書法應該定位為文人字，不是文人書法！他利用文學的影響力，忽悠了大量的不懂書法，拿寫字當書法的粉絲們(說實話，書法粉絲專業的都少之又少），使得其字大賣特賣，還真是賺到錢的大法寶！

更重要的是，他的這種行為走向市場比較早……那時候，人們的欣賞水平和審美能力相對滯後，居然讓她捷足先登，打開了市場……後來的陳忠實、莫言，文學水平遠在他之上，因為晚了幾年，便被市場所不太接受！

賈平凹書法，叫寫字，他不懂書法，是作家，看一幅書法作品，首先看線條質量，使轉自然，點畫結構緊湊，字的造型美不美，作品中有沒字眼，墨分5色，會不會用墨，整篇作品佈局章法是否和諧?

賈平凹你的書法，做到了以上那些?你的字臃腫，庸俗，結字不高古，臨帖少，再練十年再看吧!

陝西在中國出名的名家很多，其中最著名的于右任、劉自櫝，開創了長安畫派的石魯、趙望雲、何海霞。後來是方濟眾、黃胄等人。這幾年、劉文西、王西京、吳三大、雷珍民、吳修、鍾明善、江文湛、王金嶺、陳國勇、趙振川、王海力、張之光、馬繼忠、王有政、崔振寬、郭全忠等名氣很大，還有些名家已故。賈平凹算名人書畫。

賈大作家曾經說過：“我現在寫書法、畫畫比寫長篇收入多得多。我養家的方式不是寫書，而是靠賣字畫，寫字畫比寫書法簡單。”

據說賈大作家上午寫書，下午賣字。據說他一下午賺的錢比一個普通作家一年賺的還多。

賈平凹是個聰明人，他不當企業家太可惜了，中國可能又少了個馬雲。

賈大師透過寫文章，弄了個大作家的名頭後，轉身一頭扎向書法，賣起字來。字寫的好壞無所謂，他賣的是他的大作家名頭，不是字，是透過字這個載體，將大作家名頭帶來的附加值賣了出去。古語說掛羊頭、賣狗肉，大約就是如此。

有人問，他的字不好，能有人買嗎？

中國不缺有錢人，中國不缺需要送禮的人，有錢了，家裡掛張大作家的字，顯得自己多有文化，賈大師是替有錢人站臺的。所以賈大師從來不缺市場，不擔心市場。

現在的名人寫寫畫畫的多了，這不，前不久，馬雲先生畫了張符，不也拍出個天價？

馬雲的符

平凹的字

作為一個既寫文章又練練書法的小青年，我覺得先不說書法不書法，賈平凹先生的字，可以至少從以下四個方面綜合來看：

每個文人都有自己文字之外表達自己情趣愛好的方式，有人喜歡花花草草，有人喜歡遊山玩水，有人喜歡菸酒，也有人喜歡寫寫畫畫。這不但可以有，而且應該有。在這個層面來說，是向內的，不求好壞高低，不求聲名利益，不求賺錢物質，怡然自得，才會瀟灑自在。這樣走就對了，那不管你寫的怎麼樣，人生的境界都會高起來。

從這個境界上來說，賈平凹的字還是有其天然的樂趣，個人覺得有拙樸憨厚，不事工巧的味道，頗能體現其文人性格、自身涵養和基本審美。絕不是那種譁眾取寵，故作驚奇，隨波逐流的東西。

文人要有自知之明，不要被人喊了幾聲大師，說自己是書法家，說自己寫得好，寫得有境界就得意忘形了。應該認清自己，時時不忘那個初心。從這個角度來說，賈平凹後期經乾脆少寫文章多賣字，似乎還頻頻曝光，顯得蠻享受，我覺得就有點走偏了。可能有其無奈，也有市場的推動，本來無可厚非，但多少是變味的感覺。他被推到醬缸裡，那麼自然也就少不了醬缸味了。

作為一個也練過十來年書法的人來說，我還是能一眼看出其基本功不足，臨帖讀帖太少，筆畫、結構、法度都沒有來源，沒有傳統的問題。要不是有其文章的聲名和涵養做支撐，幾乎會讓人以為是江湖書法。

先生浪費了大好的時光，不去千年碑帖的深處翻滾翻滾，反倒是天天在這個書法的門外徘徊不前，說得好是文人情趣和個性，說的不好是邊都沒沾著，簡直貽笑大方。

否則以先生的文采風流，以及深厚的人文底蘊，睿智通達的涵養，一入真正的千古碑帖大家的海洋，從歷代大師巨匠處吸收營養，然後將思想、技法、情趣、智慧熔於一爐，點畫之間都是內涵乾坤，形成渾然的大師氣象，其成就真會是不可限量了。

何至於現在良木當了柴燒，千里駿馬當了拉磨的驢，還惹得我們這些庸俗之人肆意點評指摘。真是不該，真是可嘆啊，不知先生是如何想的。當然也有可能高處不勝寒，眾人基本吹捧為主，不好得罪直言，才使得先生在歧路上約走越遠，難以回頭。

小說家賈平凹擅長書畫，其畫形似醜拙，質卻富有神韻，被譽新文人畫。看他畫作中的《服裝與花》，突然想到前天在清華藝術博物館看的西方名畫500年展的《抽象理念》，兩幅畫實在太神似了，區別只是形上的一中服與花，一西服與蘋果，是同工異曲？還是異工同曲？

附《抽象理念》資料： 抽象理念 雷尼·馬格利特(1898-1967) 1966年 布面油畫 41釐米X33釐米

這顆綠蘋果因馬格利特而聞名於世,比利時畫家馬格利特年少時畢業於布魯塞爾的比利時皇家美術學院,之後從事牆紙設計以及海報、唱片等平面設計工作。1927至1930年他在巴黎居住,與安德烈·布勒東等人交往甚密,成為了一-名超現實主義畫家。 綠蘋果和身著黑色正裝的模式化人像,是馬格利特繪畫中常出現的形象。在創作中,他並不對畫面中出現的物品進行變形處理,卻將它們以戲劇化的形式組合在一起,構圖極為冷靜規整,產生十分怪誕的神秘氣氛。這幅作品的人物身著沒有特點的現成制服,被抹去了面部,這樣一來雖然它是一個人,但它與人類本身是抽離的。同樣,飄浮在空中的蘋果也抹去了個性。兩個沒有任何性格的物體,乍看並無關聯,實現了的具體化只有在繪畫中才能出現,融合了超現實主義、典型的馬格利特及其他超現實主義者描繪“日常生活中不可能出現的碰撞”的經典例子。它打破了常規的意識,產生令人驚奇的超現實感官體驗。

2019年2月初，我帶著孩子去商洛市丹鳳縣棣花鎮賈平凹故居旅遊景點參觀。孩子提出了一個疑問，為什麼賈平凹的書畫作品都是噴繪的呢？

這個平臺分幾部分展示賈平凹的各種才藝，包括文學作品，噴繪書法作品，噴繪國畫作品，大螢幕展示賈平凹商洛方言演講和講話。

我回答孩子的提問:

第一，賈平凹的書畫作品很貴，這裡不敢展示真作品可能是因為害怕被偷盜。網上流傳一個圖片，賈平凹2017年元月的告示上明碼標價：書法，四尺十萬，四尺斗方或三尺七萬，匾牌一字四萬。

第二，展示出來的噴繪圖片尺寸比較大。因為我是一個練書法的人，我知道，大字書法和小字書法是不一樣的，擅長寫小字的人，不一定擅長寫大字。有可能是因為寫不了大字，所以噴繪出來做成大字，小字書法追求精緻高雅，以秀美動人，大字書法追求的是力量雄渾，以氣勢動人。

當代書法家啟功先生，就是擅長寫小楷和中楷。我們常見的，北京師範大學，西北農林科技大學等字，都是透過原稿擴印放大的效果。雖然在氣勢方面有所欠缺，但是因為啟功先生溫文爾雅的修養，嫻熟老道的用筆和結字規律把握，先生的這種書法，仍然可登大雅之堂。

《中庸》中提到“中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉。”

“中”是世間事物根本的屬性；“和”是天地萬物所共同遵循的基本原則。中和之道既是個人修養，為人處事之道。當然中和之道也同樣可以解釋中國書法之道。

《中庸》至少提供了中國書法美學中的中和自然的美學觀點。我是一個書法人，在我的理解裡，字型的粗細轉換，變化無常，曰疏密，曰剛柔，曰輕重，曰枯潤，曰肥瘦，曰骨肉，曰內外，曰濃淡，曰陰陽，曰天地，曰消長，曰收放，曰開合，曰遠近，曰黑白，曰聚散，曰簡繁，曰虛實，曰爭讓，曰呼應，曰顧盼，曰俯仰，曰巧拙，曰正倚，曰藏露，曰曲直，曰中偏，曰險夷，曰平奇，曰急緩，曰同異，曰莊媚，曰縱橫，曰君臣，曰主賓，曰高低，曰正反，曰順逆，曰斷連，曰動靜，曰方圓，曰濃淡，曰上下，曰左右，曰轉折，曰先後，曰古今，曰行列，曰首尾，曰始末，曰寫形寫意，曰點線面體，曰大小長短，曰起承轉合，曰抑揚頓挫，曰精氣神力，曰有常無常。

在楷書世界:顏體豎畫粗，配以中宮開闊，篆書中鋒。歐體短畫粗，配以中宮茂密，鐵畫銀鉤。瘦金體轉折粗，乃收放、疏密、節奏之需。柳體點畫粗，點點呼應重心。褚體橫畫粗，筆筆側鋒律動，隸書遺韻。啟功體左部粗，乃蓄勢待發，陰陽轉化。皆成風景，皆成生態，皆開天地，皆傳今古。

我們把書法稱為中國文化之核心。書法美學的價值觀就是這幾十個關係的處理。說誰寫一手好字，就是說誰憑藉自己的功夫把這幾十個關係處理妥當了。

那麼賈平凹書法作品，有沒有處理好這幾十個關係呢？首先賈平凹畢竟是一個讀書人，書法裡能夠避免的明顯的，容易的錯誤和缺陷，他仍然是避免了。賈平凹書法作品裡的格式，文字表達和措辭還是不錯的，至少我並不比賈平凹高明！

看一副嚴肅的書法作品，我們首先要看他師從誰誰誰？周圍有人說賈平凹的字，外形醜拙，但是神韻高雅。可是我知道一點，如果書法作品想做到大巧若拙，必須先掌握，筆法和結字的根本規律，具體到賈平凹的風格就應該是先掌握北朝書法碑刻的簡約，純淨，洗練，斬釘截鐵，雄壯豪邁的美學特質。

而賈平凹的字的筆畫缺乏粗細變化，缺乏黑白變化，缺乏剛柔變化，缺乏輕重變化，缺乏肥瘦變化，缺乏映帶變化，缺乏濃淡變化，缺乏陰陽變化，缺乏疏密變化，缺乏提按變化，缺乏收放變化，缺乏枯潤變化，缺乏消長變化，缺乏開合變化，缺乏聚散變化，缺乏動靜變化，缺乏啟承轉合，缺乏抑揚頓挫，缺乏精氣神力。

賈平凹2017年的毛筆書法和他早年的鋼筆手稿相比較，四五十年過去了，並沒有明顯的突破和提升，我們說30年可以練就一個書法家，至少和30年前相比賈平凹並沒有認真從古代書法裡汲取營養，因此可以說賈平凹的書法只學到中國書法的皮毛，而和中國書法的精髓相去甚遠，甚至可以說有南轅北轍之嫌。

賈平凹的書法並沒有很好的遵從孔子的中庸美學思想，並沒有對漢字的線條進行中國美學的處理，而在結字，墨法和章法上也沒有突破和建樹，甚至可以批評說憑藉一己蠻荒之力一條道走到今天。

用開玩笑的話說，這30年間可能是忙著到處題字去了，並沒有時間靜下心來認真學寫字，畢竟中國書法之路是一條寂寞的路。

我是一個商洛人，和賈平凹一樣，我深深地愛著商山洛水這片土地，深深地愛著中國的書法藝術，深深地愛著中國傳統美學精髓，也深深地愛著孔子的儒家文化，在這些方面，我和賈平凹並沒有不同，不同的是，作為一個晚輩兒，我願意安靜起來，虛心起來，認真起來。

正月裡來，丹鳳縣棣花鎮遊人如織，絡繹不絕，我帶著孩子昨晚賈平凹故居，已是黃昏時分，站在賈平凹故居正房的客廳裡，匆匆照完最後一張相片，操著一口濃濃商洛口音的管理人員提示我們旅遊景區就要關閉，旁邊有一位遊客喃喃的說:“這裡都是炒作”，那個管理人員生氣的反駁道:“你也來炒作試試！這兒憑的是真本事 ……”我並沒有插嘴，帶著孩子嚴肅的走出了賈平凹故居。

在這裡我建議認真學書法的朋友，其實大可不必這樣，因為同樣是在賈平凹故居里，我們可以看到商洛文化人孫見喜先生的書法作品，孫見喜先生的書法由於汲取了顏柳書法一派的特質，正朝氣蓬勃的展示在商洛人民的眼前！

這讓我聯想到一則訊息，一位書法愛好者，寫了30多年書法，卻日子過不下去，對書法如痴如醉，而誤了人生前途，連基本生活都沒保證，書法的回報率為零，甚至負數。

這就是理想社會和現實社會之差別。這些不公平現象，不怨天怨地，不必責怪社會不公，自古有之，各行各業，習以為常，何況書法呢？

一、書法真的不能以投資回報率來衡量。和這位朋友一樣，30多年書法投入不見回報的大有人在。如果要養家餬口，生活保障無著落者，千萬不要迷書法，否則，撿了芝麻，丟了西瓜，得不償失。書法只能當作業餘愛好，靠書法升官發財，畢竟是少之又少。

二、書法有法，法來自於傳承，來自於社會的重視。從古至今，書法的本質和標準只有一個，就是書法之法。這個法有其自身的發展規律，近年來，在傳承古法上的不夠，導致了社會對傳統書法的不重視，浮躁、功利和急功近利思想盛行，對傳統書法缺乏敬畏，盲目創新，引起書法浮誇風、標新立異風和千姿百怪風。

三、古人把書法分為書法家和善書者。兩者區別在於懂不懂書法之法。而如今是一些書法家也不懂法，給善書者有機可乘。

有位恩師曾講他年輕時，國畫就有很高的造詣，有人問及為何不畫了，老師回答說：“不能佔的太多，書法寫寫好就夠了，不要與畫畫的人強飯吃。”話意簡單，話理深刻。隔行如隔山，不是自己所長，更需有敬畏之心。

當然，也有皇帝不急 ，太監急的現象，希望旁觀者也淨化一下心靈，做好護花使者。

偏僻山村走出的農民孩子賈平凹經自身努力已功成名就，雖住政府的廳級大房，拿著國家供給的廳級薪水，出版社的版稅，也重新納娶了城裡年輕美女，出行前呼後擁，但距億萬富豪夢還有很大差距，賣點字畫實屬無奈，萬不得已。萬望公眾多多支援成全。

賈平凹一手江湖字、老幹字，卻字字價值連城，據說2002年的時候，每個字就能賣500了。2017年每個字從500飆升到了4萬，漲幅80倍，按照書法價格，他應該算的上是當代書法第一人，啟功被其遠遠丟在後面。

賈平凹的潤格是這樣寫的：“自古字畫賣錢，我當然開價，去年每幅字千元，每張畫千五，今年人老筆亦老，米價漲字畫價也漲。”。

網友：賈老說的有道理，米家都漲了，你的字確實也要漲價，不過你的字不能和米價比，應該和航空母艦相比才顯氣質。

一人得道雞犬升天！

賈某人，與陳忠實路遙不是一個層次的作家！

沒有看過賈老師的作品，但是他的一字萬金早已如雷貫耳！