“原來奼紫嫣紅開遍”霍尊用崑曲水墨腔驚豔開嗓，《遊園三月初九》是霍尊改變《遊園驚夢》，演繹一場悽美的愛情故事。霍尊將崑曲與現代流行音樂的完美結合，讓傳承了六百年的崑曲煥發嶄新的活力。

這首歌聽完我馬上想起了霍尊在《韓熙載夜宴圖》發表時說的一句話“不循規蹈矩，也順理成章，音樂雖抽象，卻能連結過去、現在和未來”，這的確是一首編排不太“正常”的一首歌，還故意錯拍唱，但是在最後的呈現上更為貼切、美妙，是順著《牡丹亭》的核心所成就的音樂作品，去呈現了古時和現在共同的對愛與美的嚮往的情緒，引人入勝，二胡同電子鼓點照應，將聽感和氛圍形成一條長線延伸向了未來。

這首歌應該是唱作人他的八期歌曲中我最喜歡的，應該目前也會成為所有霍尊作品中我最喜歡的。《韓熙載夜宴圖》時我一下被擊中，大概是畫卷呈現感和主人公人物立體感，我說不出來，就是一種和這幅畫作相配的讓古畫有聲讓歷史人物鮮活的契合感，這首歌也不常規，歌詞做了非常大的輔助，也因此我無敵崇拜詞人田辰明。感覺《遊園三月初九》比《韓熙載》更為高明瞭，也許也有主題和舞臺的影響，《遊園》讓整個呈現更為性感美妙，沉浸氛圍感十足。

啊這個歌詞，這個歌詞令人拍桌！（開始貧瘠）《韓熙載》的歌詞很強大，貼合畫面人物史料，文言運用一氣呵成，是立足於畫和人做了闡發和溝通，但是《遊園》除了所保留的唱段和唸白，歌詞同牡丹亭本身沒有關係了，沒有講故事，沒有說人物，白話語言構建畫面感和情愫同牡丹亭意境跨時空相匯，嗚，太妙了。

這首歌還表達了霍尊在做中國風的思考和理念，這其實在DEMO版和舞臺版的巨大反差可以感覺到的。Demo版我想是沒有人會拒絕和奇怪的，極致的人聲和簡單的鋼琴，聽感上的極大享受，有那種古意，悠揚，美好，純淨，也足夠表達一種遊園意境，春光溫柔，女子心中“願得一人心，白首不相離”的願景，這大概就是大家印象中中國風該有的樣子，又或者如何理解的《牡丹亭•遊園驚夢》故事。這其實也是對中國風的刻板印象和束縛，也是對《牡丹亭》浪漫主義藝術高度所表達慾望的迴避（那個時代寫少女懷春太敢了，但在這個時代有點奇怪的創作環境裡寫出這個也很敢哇）。遊園驚夢是一場夢，氤氳春夢，夢境的迷離、矛盾、虛幻，思春的那種性感、纏綿、純愛，舞臺上豐滿的慵懶迷幻的編排（我要怎麼去形容那位性感的和聲！）就讓人酥化在其中了。Demo版是水墨畫的園林，帶一點情思，舒心美好，好聽得讓人心肝顫但嚴格來說，是普通了；舞臺版是油畫的園林，還有一層不清晰的濾鏡，帶你入夢，包圍在柔軟愜意的愛與美中。古風中的中國美學，中國情緒和中國氣質的表達遠不止悠揚古意，江湖意氣，古文堆砌，我覺得最重要的是包羅永珍的胸襟和思維，用現在的新生藝術和語言未嘗不可營造同樣的儀式感，化生連結過去現在和未來的作品，而不僅僅是仿古。

《遊園驚夢》唱段完整的一句是“原來奼紫嫣紅開遍，似這般都賦予斷井殘垣”，但是霍尊只取“原來奼紫嫣紅開遍”，以及前頭唸白“不到園林，怎知春色如許”，並在最後再加了一句“原來”，把原來的美好易逝，萬物終將朽壞定格為永恆的美，那麼這一遍遍的“原來”就成為了，我們不曾留意感受，原來這世界上的可愛啊，是這般無處不在，所以“人間可愛”“萬物相愛”“誰的美讓天地光陰事停一拍”歌詞傳達給人的美妙感就更強烈了。我覺得霍尊的作品重要的是感受和想象力，說他不接地氣，但他始終是接著“人”氣的，他的靈感和最終的表達指向，還是人最純真的情感，也許不現實的，但是可以塑造一片桃花源的，理想式愛與美，他可以把悲情唱出一種希望，把破碎化為和解，不在人的情緒上多推一把，不去揭開人世的痛點與困境，只希望你能享受，感受到他心中的大愛與天地。

嗚！人間可愛，有我尊我甜真好。