大家好！我來分享這個話題吧，當時預告一出來，看到producer我就猜中了嗎我已經幻想過無數次他上這種比拼原創和唱功的節目了，看到那個沙漏顯示出老張的名字，我直接從床上蹦起來！（心有靈犀一點通 bushi）他的作品在我心裡面肯定是數一數二的，下面的主要是面對節目的競演向分析：不考慮流量偏見的影響的話，這個節目取勝的重要兩點是原創和現場。原創風格與編曲更新一下：仔細看研究了唱作人的評委取向，發現和其他的競演節目還是有一些不同，他們更能接受比較新潮和多樣的音樂，包括薩頂頂老師的世界音樂，曾軼可老師的實驗民謠等等都有不同場次的勝利，所以只要評委的評選標準不變，在風格和編曲這一塊，不用太擔心老張。

我認為競演比較受歡迎的風格，還是抒情，民謠，搖滾啊一類的。因為這些風格可以改的比較宏大，感動，熱血，震撼，總之很容易把人帶到深層次的情感世界中，給人很深刻的印象，在投票的時候就更容易回想起聽到這首歌的感受。 比如歌手裡tia多少好的soul和rnb都是倒數，唱情歌就上去了...老張風格主要是節奏布魯斯、嘻哈和電子，不算是很大眾的風格，在情感輸出上不是集火猛攻的，而是給人回味，逐漸釋放的，不會給人太跌宕的感受，所以在競演的時候可能會吃虧。但他也有質量不錯的幾首抒情，同時外婆也有民謠的嘗試。不過剛才說的只是一般情況，首先這些風格也不一定就不能有很層次的觸動；其次這些風格也可以改出利於現場的作品。比如劉海砍樵；比如無人之域可以改成史詩聖歌的感覺；比如敢問路在何方可以改成很炸的中國風嘻哈等等。老張參與的競演不多，根據唯一的一場劉海砍樵來看，他的競演向作品編曲能力應該是很不錯的，兼具音樂性的同時又能夠給人感官刺激，對於唱作人專業＋大眾的評委設定還是很吃香的。旋律老張一部分的作品的旋律線並不是第一耳就抓人的，不容易“洗腦”，比較吃虧。競演舞臺大眾想要兼顧歌詞、編曲和旋律，這基本不太可能，而旋律作為最容易留下印象的一個部分，投票的時候影響也最大。不過他肯定都懂得這些吧，不然不會說四胎的歌不適合這個節目要另外寫啦。歌詞看第1季的情況，觀眾還是挺注重歌詞的。老張以往的作為第一作詞人的作品，除了愛情之外，只有一首寫給粉絲的，一首寫公益的，一首寫親情的還有一首寫生活感悟的，感覺積累還是有點少。我聽歌不太注重詞，所以也沒有什麼見解。但我覺得真摯的東西最能打動人，即使沒有什麼華麗的詞藻，但只要從獨特的角度講述自己的故事，就足夠誠懇。現場唱跳我當然不擔心他的唱跳實力。比較值得擔心的是大眾對唱跳的接受程度。好像在歌唱競技類節目裡面很難看到唱跳歌手的身影，記得的唯一的一次就是蔡依林和吳青峰在歌手上合作，但那一次蔡依林也沒有跳舞。而一些純唱歌手嘗試唱跳，難度也和老張相差甚遠，甚至唱跳分離，重點還是在唱上面。可以說唱跳真的非常少見了。究其原因可能是跳舞的接受門檻還是比較高的。唱歌實際上就是帶著音符說話，而說話誰都能聽得懂，聽得出感情，但跳舞作為在生活中不常見的肢體語言，不一定每個人都能準確的理解意思。同時跳舞也對唱歌的發揮有一定的影響，一些細節和咬字可能就沒辦法兼顧，就是吃力不討好。如果評委們對唱跳接受度不高，可能會出現舞蹈看不懂，唱的又沒有其他純唱歌手好的尷尬局面。純唱老張的唱功是穩的，唱腔多變，也有咬字處理和情感表達能力。但是其他競演的老師也不是善茬兒，要在唱功上突圍，比較困難。同時老張的聲音偏薄，聽眾接受度可能不高，可能會誤以為是唱功不好。要適合自己嗓音的作品，化劣勢為優勢，打出差異，這也是他一直在做的。總之洋洋灑灑千餘字，有讚揚也有建議，有期盼也有擔心，但確定的是，我相信他——相信精心編排的鼓點，相信耳膜上跳動的音符，相信來自五湖四海的樂器音色，相信他在音軌裡鑄造的世界。音樂不會說謊，永遠不會。我們好好期待吧！

對於唱作人這個節目呢，有很多期待也有一些建議;看多了音樂類綜藝很不想再看一些落入俗套的東西。偶然在b站看到粉絲剪輯即刻電音的片段，聯想到節目能不能把電音也搬到唱作人舞臺呢？

這次首發陣容分別代表著說唱，搖滾，民謠，電子，國風等流派，唯獨電子這塊在常規的舞臺上很難展現其全貌，大眾對電音的誤解也很深。但即刻電音的舞臺還是可以借鑑的。作為觀眾希望看到音樂舞臺有更多呈現形式。

在環節上也希望有更多公平性和新鮮感，比如每期設定創作主題，第一期實力展示，第二期搖滾元素，第三期民謠風向標以此類推。每位唱作人都會有長項和短處，長項我們能看到其獨領風騷，短處能讓各位音樂人體驗彼此不同的創作心境，也許呈現的作品不夠完美但追求音樂藝術的真摯赤誠也許更動人，音樂型別門派也沒有高低貴賤，只有喜不喜歡。

能力展示上，還希望看到限時創作和互選環節，增加節目可看性，一個節目的成功應該是具有一定的引導前瞻性，至於唱作人來打廣告推歌植入做得巧妙不生硬即可。