不懂烹飪就不能評論你的烹飪水平高低？就不能評論你的飯菜做的好不好？同理，不懂書法的人就不知道你寫的好不好，就不能評論你的書法，評論了就是噴？雖然欣賞美的能力有高低，但是美的基本標準還是客觀存在的，非要把醜書吹成美吹成創新，那也就怪不得大家不接受，醜的必竟就是醜的，誰說狗屎香那你就自己吃好了。至於創新，在藝術上甚至在各個領域，都應當有創新，也應當勇於創新。但是一個連加減乘除都不會的人，要在數控機床的製造上創新或者在航天器的動力源上創新，那也是天方夜譚吧？同理，一個略能寫幾筆毛筆字，自吹或者被別人捧著說成書法家的人，寫字水平也就達到古人剛啟蒙一兩年的孩童水平，便急於在書法上創新，你以為你是王羲之顏真卿呢？更何況便是王羲之顏真卿等真正的書法大師也不是剛能寫毛筆字就能夠創新的。其實道理大家都懂，歸根結底，不過是名與利給鬧的，浮躁而已，胡鬧而已！最後不過多一些文化垃圾而已，不值一提！

其實對於想要創新的這些人在歷朝歷代都有，最為簡單的就是華東師範大學古籍研究所 層級編輯過一本《歷代書法論文選》，裡面的那些書論中就明確記載了許多有關古人書法的品評和審美的書論，裡面講到的許多的問題和現在是如出一轍。所謂讀史可以明鑑，我們透過古代的那些所謂的創新者的結局來看，就可以很明瞭的瞭解這些人最後會成為什麼樣子的了。

其實書法在漫長的幾千年的發展中一直子啊創新，但這種創新並不是無本之末，無源之水，都是在前人的基礎上不斷的增加，一點點的進步和創新的，都是智慧的結晶，這樣的創新才是真正的創新，如果隨隨便便的創新都能推動人類巨大發展的話，那估計地球人就早已經統治全宇宙了，拙見拙見。

老子云：“知者不言，言者不知”。

對於這一現像，完全不必較真。有一類人，他們借批評他人的作品來藉機取巧，在他們的動態中，從來看不到一幅作品。其中也不是完全亂噴，還是有能說出一些道理來的。但更多的是近於謾罵的攻擊，好似跟他前世有仇一樣。我幾乎每天都能遇上這樣的人。應對的方法就是一笑置之。第二個問題，關於創新，其實就是把人引入歧途的禍首。書法的初始階段，是正手腳，學規矩的時期。由於初初接觸書法，對一些激進的書法理論完全沒有自己的見解，不明就裡的先入為主，以為書法就是應該創新才有出路 。因為提出創新的人都是書協高官及有所成就的人。創新的確是書法的唯一出路。但不是所有人都去創新。創新是屬於具有堅實的傳統文化底蘊做基礎，功力雄厚，思想開放的人去做的事。卻被一些人誤解為了人人都應創新，以致規矩尚未學成，而手腳卻不受約束，任筆為體，以為創新。聚墨成形，不以為恥。事物的發展，應遵循自然的原則，違背自然的規律，必將以失敗收場。從書協提出創新迄今三十多年，不可謂不長。有誰創成了？無根之木，豈可繁蔭！

雖然這個所問很“噎人”，但也得談點看法

提出“對於現在有些人根本不懂書法，就胡亂噴書法，稍微懂點書法的人就談創新有何看法”這個問題者，給你出一個問題，看是不是也很“噎人”？

何為書法家？能夠融貫古今文博，書法技能嫻熟，且風格面貌獨特，能夠倡導和引領一方書風和正確發展方向者。“融貫古今文博”是前提，“書法技能嫻熟”和“風格面貌獨特”是條件，“倡導和引領一方書風和正確發展方向”是標準。

先回答亂“噴”書法的問題，這個的確不是偽命題。現在有一種現象，凡是某團體或某協會主辦的書法展覽及其會員書法作品，一但展示在網路媒體，不管三七二十一，恨不得一棍子打翻一船人，何故？凡事物都有兩反面，猶如一枚硬幣豎立，兩方面彼此各居於一面，各看各的區域或地盤，但兩者之間還有一個截面，即旁觀者，所謂旁觀者清。“噴”書法者，非不懂書法，真正不慬者不管他的事，何必要“噴”呢？這樣的話，主辦者及其參展者，須“一日三省乎己”了，從多年參展評選及入選等環節上，不妨審視一下有何不妥？另外，從不同既得參展、入選作品利益者，回頭看一下自己的作品，從發展角度看，也不失為一種好事。

先說“能夠融貫古今文博”，它是書法的前提。漢字有六書，隨著書法就產生了，從目前考古發掘情況看，甲骨文最早，真正意義上的書法非青銅器鑄文，也非崖刻，是竹簡、絹帛和石碑上書寫的文字算起，然後隨著紙的發明作為載體書寫至今。雖然各代書法風格不同，但有一個共同的特點是，書法是隨文書而誕生，非有意而書法。這個區別在於，先有文章，然後書法。所以，歷代書法家，即大文豪，至少也做文案工作的。現在有意而書法，是科技發達的結果，但光不能抄寫古人文章或詩詞吧，至少會創作對聯，懂點平仄和押韻，一點沒有為難誰吧。

關於“書法技能嫻熟“和“風格面貌獨特”的問題，它是書法的條件。做到書法技能嫻熟，非童子功不可，凡從事硯邊經歷看，沒有經過二三十年光陰者，最好書法不要上牆，凡能上牆者，除了刻苦，還有天賦。凡藝術，不是誰人可以搞的，天分就決定了至少三成。欲要風格面貌獨特，這是區別於一般寫大楷而言。書法必須經過嚴格的寫大楷過程，也就是臨摹得以假亂真那樣，但要獨立創作，可謂帶著鐐烤跳舞一樣，那是一場經過幾度否定之否定的過程。文學愈深，修養越高的人，追求境界就越遠大，經常還會出現眼高手低的現象，一但攻開這一層障礙，新的追求又開始了。所以，書法風格無定期，活到老，學到老，追求無止境。

關於“能夠倡導和引領一方書風和正確發展方向者“的問題，它是書法的標準。這個問題，具有大悟者能看清。從書法發展的藝術特徵看，一代書法與國家氣象有關。唐法宋意，元明姿態。對照歷代書法字帖，就能領略到這一點。唐代為什麼崇尚法度大氣之象，唐朝的歷史能夠說明這個，大西洋至今尚有“唐人街”這個名稱能夠詮釋。宋代尚意，意者，似像非像。更多的是每個人根據雖然兩宋很久，但總是東奔西跑之勢去意會。明清兩朝之“姿態”，若女子抹胭脂點口紅才動人去理解。按理如今勝過貞觀之年，更勝過所謂的康乾盛世，對應書法應該是正大之氣，其實此種作品早已孕育了，並潛藏於民間，代表著一種正能量，等待歷史的的檢閱，無愧於時代。

但從面上看，無數年年月月，這個展覽方歇，那個展覽又起，能看到獨領風騷者寥寥呢？總是看到病怏怏的，有氣無力的多，而震憾人心，令人心服口服，或心服口服不服的少呢？客觀上說，書法展覽賦予太多的福利，一但入選、參展多次，意味著由民間江湖轉入圈子，其利可謂不少，其名可謂不響。其實，這也不可厚非，問題出在水平真的就那麼高嗎？這麼一種風氣，再“坐懷不亂”者，經歷得久了，看到的東西多了，很少有人再坐“冷板凳”了。所以，跟風的，鑽營的，就是有多少盾牌阻擋，難免不出現空隙可鑽。這樣的風氣，真正追求者，做自已的文章，寫自己的字，管它東南風，還是西北風呢。實際上，有些不參與賽事者，其書法在面上者之上，作為成天“畫鬼符”者，一定要記著，人家都看著呢，也關注著。因為書法是天下人之書，非一人之書法。

【綴述】再說一遍：何為書法家：“融貫古今文博”是前提，“書法技能嫻熟”和“風格面貌獨特”是條件，“倡導和引領一方書風和正確發展方向”是標準。

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《三上詞話》作者。

附二