過去音樂家在錄音棚錄唱片時，往往會根據樂器的聲音大小來安排站位。錄音棚裡沒有控制間也沒有控制檯，完全是一個開放的空間。現場也沒有一排排在的開關和按鈕來均衡音質。“聲效技術員”把小號和鋼琴分別放到離麥克風50和20英尺遠的地方，歌手就站在麥克風前面，近得能把麥克風一口吞下去。舊時手搖唱片機上那些粗糙的唱片都是這樣擺弄錄製出來的。只有一個麥克風，全部都是現場演唱演奏。

從那時起，音樂技術取得了重大進展，將來還會繼續不斷髮展下去。

在這幾十年間，我們發明了電磁線圈和雙線圈拾音器，可以將電子樂器上鋼弦彈出的樂聲放大。我們發明了Leslie迴旋音箱，可以賦予哈蒙德電子琴一種獨一無二的音色。更重要的是我們還發明瞭電子合成器和幽靈般的特雷門琴。沒有特雷門琴就不會有《星際迷航》的主題曲，沒有70年代的幕格電子音響合成器就不會有現在的我們。

現在，我們又有了電子鼓、節奏器和自動調諧器。歌手們即使五音不全也可以成名了，甚至還可以在電子裝置的幫助下展現出完美的音準。嗓子吵啞？沒問題。只要按下自動調諧鍵，論誰都聽不出來和好嗓子有什麼區別。

說到音準，幾年前還只有那種很佔地方的夾式調諧器，只要把它夾在樂器的一端然後轉動調音絃軸就可以保證樂器彈出的每個音節都在調上。現在的調諧器已經變小了很多，比硬幣大不了多少。它幾乎沒有什麼重要，也不會礙事。你可以一直把它們別在樂器上，隨時有需要了就可以擰一擰。現在再也不會因為調音準而搞得亂七八糟了，也不需要去求助別人，自己就可以搞定了。

從作品產出、傳播渠道、生態產業泛泛談下科技對音樂的影響：

1.音色

現代音樂人創作時，多了電子音樂這種途徑，不需要再像以前一樣，寫在紙上，塗改，再找人抄寫影印。沒有莫扎特那種記憶和天賦，但我們有科技啊，比如合成器，只要自然界有的，都可以合成，自然界沒有的，一樣可以合成，只有你有足夠的想像力，可以在音樂的世界裡無限馳騁。

2.配器

沒有電子樂器的年代裡，要想聽到多個樂器一起發聲，那種交響樂類的效果，你只能叫上小夥伴們，大家一起play一下，愉悅一下心情。現在不同了，不管是電子琴或是電鋼琴還是雙排鍵，都能模擬多人演奏效果，尤其是雙排鍵，被稱為一個人的交響樂隊，比較有代表的是玖月奇蹟。

為了推動電子樂的發展，各家廠商也相繼推出行動式的樂器；音色也加入超清晰音色，甚至還有模擬人聲的音色；彈奏技巧上，也無限接近原生樂器的彈奏方式。

3.製作

各種音影片製作軟體層出不窮，只需要在軟體中，拖拖拽拽點點。也可以用軟體來修復音調，加入混響等。

以前的譜子要想傳播， 需要交給專門機構抄寫，傳播，後來有了磁帶、光碟、mp3，手機，網際網路、新媒體、社交網路百花綻放，以及現在流行的抖音短影片。

這裡要說明一點的是，電子音樂雖便捷，但也影響了音質，電子音色永遠無法還原現場原生樂器發出的音色，總會丟失許多泛音。唯一能與之匹配的是黑膠唱片，它是模擬錄音，完全無失真的原生音訊訊號。

數字音樂興起後，開始錄製唱片、磁帶、VCD、DVD。

現在，你可以用手機、電腦、合成器創作音樂，在社交網路上傳播你的作品，可以說科技給音樂帶來的是變化非常巨大，與之相關的教育培訓，也由以前的純原生樂器，增加電子琴，電鋼琴，雙排鍵等這種課程，專業的音樂學校招生，也相繼開了雙排鍵專業方向以及電子音樂專業方向。

答案這是肯定的。新時代以前，音樂都是靠這種發聲組合成的，從古時候的鐘，笛，琴，古箏等等，需要大量的人力和物力才能合成一首曲子或者短暫的曲子，到如今睡著科技的發展，慢慢的變成不需要那麼多人力和物力就能隨意的敲奏首曲子，如今小小的手機裡的軟體，就能奏出各種不同的音樂，科技不只影響了音樂，還很大程度的改變了音樂，從之前的平平淡淡的風格到現在的各種搖滾，還有隨著科技的發展，音樂的存在方式也發生了改變，錄音機，手機，網路，各種存在的方式，千變萬化。還有科技造就了之前並沒有的樂器，也是數不清的。總結來說，科技不但影響了音樂，還改變了音樂。