要拿出一套完全不同於傳統古典美術的欣賞方法，

才是欣賞現代藝術最基本的態度。

下面，

小玉就和大家通過幾幅經典繪畫，

來聊聊如何欣賞現代美術吧！

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傳統美術中的女人

現代美術中的女人

我們先來直觀感受下傳統美術和現代美術的區別，

上面兩幅作品，

畫的都是兩個正在坐著的女人的畫像，

前者為法國唯美主義畫家布羅格的作品，

後者為立體主義畫家畢加索的作品。

很明顯，

前者的傳統繪畫和後者的現代繪畫完全不同，

布羅格的很容易看出來畫的就是一個女人，

因為他使用的也是非常嚴謹和理性的寫實手法，

而畢加索的已經將人物進行了抽象變形，

他運用的是抽象非寫實的手法進行描繪。

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因此，

在欣賞現代藝術的時候，

第一個規則就是：

不要在試圖把畫中的物體和現實世界進行無縫對接，

記住，

現代主義繪畫不是寫實的。

這是現代主義美術野獸派馬蒂斯的代表作，

畫中表現了一個穿紫衣服的女人靠在一個花瓶旁邊，

人物進行了抽象畫得像簡筆畫一樣，

所以我們不能再欣賞它畫的像不像，

而是要欣賞它的顏色使用和簡單線條；

這幅是抽象主義康定斯基的作品，

如果我不說這是幅畫著房子、天空、月亮、樹木和人的風景畫，

你能看出來嗎？

抽象主義認為繪畫應該放棄現實的簡單描繪、用抽象表現世界的本質；

這是幅抽象表現主義畫家波洛克的作品，

無論是誰也應該不會在從這幅畫裡找到任何現實對應物了，

而且它的名字叫做《無題》，

可以說畫中的一切都與現實無關了，

我們要欣賞的是一種構圖和色彩線條的節奏律動，

以及在其中表達的哲學哲思。

現代繪畫，

需要我們發揮想象力和文化底蘊。

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現代藝術欣賞的第二個規則：

記住，

藝術不完全等於美，

藝術表現的就是一種“存在”而已。

看這一組對比，

右面是英國伊麗莎白女王本人照片，

而左邊是畫家弗洛伊德的《女王像》，

按說即使不進行過度的美化也不應該醜化女王吧，

但這個當代英國最偉大的畫家，

卻要把女王畫成滿面滄桑的樣子。

因為現代主義畫家從來不是要表現美和理想化，

而是要真實的表現情感。

這組對比中，

左邊的是傳統巴洛克畫家委拉斯貴支的教皇肖像畫，

而右面的是現代主義畫家培根的作品，

後者把教皇化成了“魂兒”一樣怒吼著的惡魔。

毫無美感的繪畫意義在哪裡呢？

花花世界本來也不是隻有美這一種東西對不對？

繪畫可以展現世界萬物或者內心世界甚至形而上的東西，

所以絕不不只拘泥於“美”。

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最後，

希望大家能夠破除偏見、展開想象力，

感受現代主義藝術的樂趣。

現代美術有存在還必須光大，雖然某些人用君子之說標膀，維美的乳房沒有什麼對人類那麼有吸引力，特別在扶乳期的幼兒的興奮之情，不在一種的乳樣兒子父親同樣熱愛，這是因為反對人象是道德最高點。其實是一偽君。

19世紀，歐洲油畫風格以學院派的新古典主義為主導，以傳統、歷史、神話及宗教為主要題材。畫家們大多出自於皇家美術學院，有著深厚的素描基礎，並且精通人體解剖，畫風嚴謹、細膩。

這時，來了一批年輕人，他們指責學院派“擺拍+P圖”，把什麼都處理的跟仙女似的，根本不是生活。

學院派說這批人根本就是卡片機、手機黨，得啥拍啥，根本不是藝術，還拿出來丟人現眼。

兩夥人誰也不服誰。

我覺得都好，都好！

“現代美術的特徵是參與我們的生活”。這是今年開始接觸現代繪畫後最具有“醍醐灌頂”教育意義的一句話。

“準確描繪不等於真實。”理解這一點對於欣賞現代美術是有幫助的。這是整個現代美術的綱領。

1907年 當人們批評野獸派馬蒂斯畫的人物畫“人不像人、鬼不像鬼”，他辯解道“如果我遇到這樣的女人，我會嚇得飛奔而逃的。可是，我不是創造女人，我是畫一幅畫。”這算詭辯還是可以讓人對他的或者其他現代藝術有個初步的理解？！

現代主義美術，一般是指自20世紀以來與傳統文藝分道揚鑣的各種美術流派和思潮，現代主義美術最鮮明的特色是具有前衛性，因而也被稱之為現代派美術。

現代主義美術提出“藝術生活化”和“生活藝術化”，與傳統藝術家不同，現代主義美術的藝術家喜歡把生活和藝術放在一起。藝術作品是個人思想的獨立表達，從個人到個人，由個人創造，也由個人解讀。一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。

美術作品可以提高人的審美水平，每個人由於受自身知識背景、生活環境、時代思潮的影響，對一件藝術作品也有不同的解讀, 但在不同當中又包含著趨同的因素。

德拉克洛瓦《阿爾及爾的女人》 法國巴黎盧浮宮藏

畢加索《阿爾及爾的女人(O版)》

我們以德拉克洛瓦《阿爾及爾的女人》與現代主義美術作品畢加索的《阿爾及爾的女人(O版)》作對比，可以從表現手法、題材、色彩等三個方面進行欣賞。

一、表現手法

傳統美術和現代主義美術的表現手法不同，傳統美術注重嚴謹和理性的寫實手法，而現代主義美術多采用抽象非寫實的手法進行描繪。

二、題材

西方傳統美術主要題材為宗教、倫理，沒有注重人物特徵的表現，表情呆板，缺乏鮮明個性。到了近代印象派的塞尚，莫奈，西斯萊等人崇尚自然美，後來的畢加索等人就開始了現代派，抽象為主題，更個性張揚。西方現代美術派別眾多，風格各異，呈現出千姿百態的局面。

三、色彩

色彩是現代主義美術重要的表現手法。在印象派以及它以前的藝術作品,色彩只是客觀地、真實地、被動地去描摹物件。從後印象主義開始以及後來的現代主義美術,色彩不僅僅是對客觀物件的描摹，而是根據畫家的情感進行主觀的調配和組合，是畫家精神和靈魂的體現。色彩的突破創新表明現代主義美術進入了一個新的時代,色彩就是人們情感表達的載體，色彩與情感在作品中相互映襯和補充，共同成就了現代主義美術的藝術價值。

記住一點：你看到的並不是物體在現實環境中的樣子，而是其在畫家眼中的樣子。

你觀賞畫家的作品，等於在精神上和畫家進行了一次交流，透過畫家的眼睛，你看到了原來自己看不到的東西。事物的“本質”。

美術，包含美學的欣賞水平，和對美表達的技能。美學，是一定受眾群體對實物觀看的普遍認知判定。不能離開區域性，歷史性，還有普遍性。離開區域性就失去美的物質基礎，美術工具等。離開歷史就失去文明的時代特性，內容的表達方式，和主客體之間角色比重的轉變，同時欣賞的美不是幾個人把持評判，而是具有普遍審美標準的共性。孤立地看待任何特性都會狹隘起來。

現代主義美術不是憑空形成的，它與傳統美術有著歷史淵源。歐洲的傳統美術大多以寫實為主。作為一種視覺藝術，美術最初的目的，就是為了描述或再現現實世界或虛幻世界的某些方面。從史前洞穴壁畫開始，到古希臘、古羅馬時期，漸漸由某種"程式化"轉向"寫實"。隨著歷史不斷延續和發展，到十九世紀上半葉，各個時段的美術家們無論如何變革創新，都是在風格流派上面的變化，未能脫離"寫實"這一傳統，直到印象派的產生，其實準確地講，印象派畫家也同樣遵循"寫實"的傳統，只不過他們把原來對"形體"的寫實轉向對"光"的寫實，他們強調的"重藝術形式輕內容"的創作傾向對後來的西方的現代主義美術產生較大的影響，從這個角度看，印象主義也可以認為是西方現代美術的起源。真正意義上對傳統寫實突破的是後印象派畫家，他們對物象的一切感受和態度已漸漸脫離客觀，追求表現主觀感受和新的藝術形式，這種創作方式正是現代主義美術所提倡和發揚的，它是西方現代主義美術的真正開端。

現代主義美術的流派眾多，有野獸派、立體派、表現派、抽象派、未來派、超現實主義等。但是無論這些流派怎麼演變，都擺脫不了與傳統主義美術形成的強烈反差之感。

簡單來說，傳統主義美術，更注重於寫實，透過傳統主義美術的手筆，可以將人畫的栩栩如生，感覺就像一個真人躍然紙上，傳統主義美術下的人物，是有血有肉的，比如下圖:

而現代主義美術，則極度的抽象化，它將真實的世界變成了抽象的世界，但是它扭曲了人臉、表情、動作、身體組織的協調，人們不僅不覺得反感，反而會認為這是一種藝術。

就比如下面這幅現代主義美術筆下的圖，人們不僅不會覺得它與現實脫離（壓根就沒深究過這一點），反而會覺得，這畫的挺好看的啊，如下圖:

傳統主義美術與現代主義美術是完全不同的兩種藝術形態，並且均被廣泛的運用於社會中，而且社會對於這兩種主義美術，均有非常大的需求。

比如我們在搜尋真人畫像的時候，或者用畫筆把一個人畫出來，那麼肯定要用傳統主義美術了，因為如果用現代主義美術的那種抽象化來畫，一定會被打的。

而如果我們在畫卡通畫，或者無法用真人圖片來顯示的時候，這個時候就需要用現代主義美術去畫了，比如我們常見的動漫，或者各種表情包等。

總之，傳統主義美術與現代主義美術，一個寫實一個寫意，一個具體化，一個抽象化，但都能在各自的領域發揮著巨大的作用，兩者是互補的，不存在誰比誰厲害，誰比誰弱的這種說法。

現代主義藝術包括繪畫藝術，是作者以主觀意識為主體的藝術語言。普通觀眾所接受的審美信訊總是以直接易懂的視覺享受來判斷其美醜。作者應該將自己的構思創作思想直接的告訴觀眾以引導大眾觀眾從習慣的寫實具象中走進藝術性更強的現代主義藝術。

“美是理念的感性顯現”——黑格爾。

你認為不美，是因為理念不同。

理念不同，是因為經歷不同。

同樣，大猩猩眼中的美麗雌性，在人類也不會覺得有美感。

當你迫切需要表達某種理念時（比如混亂、真實），如果某種事物感性表達了出來，你就會認為這是美。

傳統的美術是靈魂，抽象與寫實是兩種不樣課程而己，現代主義的美術是當前的主流，接受了西方式繪畫手法和概念，美術是代表一種特別文化而己，他是人們生活不可缺少的精神文化，各有所觀，各喜各愛而己。個人認為別旡他意，。

後印象派的法國繪畫大師塞尚被稱為“現代繪畫之父”。和之前的繪畫相比現代主義藝術更加強調主觀感受再創造，在繪畫形式上更加自由、多樣化，重視自我的表現，重視色彩的表現。著名的畫家有畢加索、馬蒂斯、達利、波洛克、羅斯柯等等等。

在欣賞現代繪畫的時候，要學會透過畫面的構成形式，造型特點，色彩的搭配，去感受畫家所要表達的是什麼思想，想要描繪的是什麼現象，抒發怎樣的情感，而不是隻在意描繪的像不像的問題。