如果是“延續的手藝”，除開那些完全被機器取代，消亡的手藝，所有的手藝都是延續的，毛筆製作、竹編工藝、手工紫砂壺等等，非常非常多。

比較常見的有木工、繡花、藍染、制香、油紙傘、竹編，這些古老而美好的手藝都是我們先輩智慧的結晶。

刺繡文化歷史悠遠，最早的史料記載，早在 4000 年前，章服制度就有“衣畫而裳繡”的規定，而《詩經》中也有“素衣朱繡”的描繪，可見宋代開始華人尚繡由來已久。

到了明清時代，宮廷繡工規模更大，民間刺繡從而也得到了進一步發展，除明代刺繡先後產生蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡“四大名繡”。除此之外，還有顧繡，京繡、甌繡、魯繡、閩繡、汴繡、漢繡、麻繡和苗繡等地方名繡齊頭並進。

其中蘇繡名噪一時，蘇地農村“家家養蠶，戶戶刺繡”，繡線巷、滾繡坊、錦繡坊、繡花弄等坊巷大批湧現。當時刺繡不僅僅是一門生意，也是富家小姐平日裡的消遣，於是便有了“民間繡”、“閨閣繡”、“宮廷繡”。

到了清代，蘇繡已發展到極致，蘇州也因此被冠以“繡市”美名。山水、亭臺、花鳥、人物，繡娘無所不能，無所不工，蘇繡針法也日漸豐富，甚至在清代借鑑西洋油畫特點，利用繡線明暗，創造出更富立體感的刺繡風格。

直到現在，中國的刺繡仍舊美名在外，這門古老的東方手藝帶給西方設計師無盡靈感。

油紙傘同樣也是一門古老的手藝。至今我們再很多新聞種還能看到它的身影，傘鍵的單位為”夕”，因此一個傘鍵，稱為一夕。因為傘鍵的形狀與漢字”夕”極為象形。這是做油紙傘的師傅口口相傳至今的口訣，當然還有類似”工序七十二道半，搬進搬出不肖算"，意思是油紙傘做工之繁複，搬進來搬出去的環節不用算在內，做一把傘粗算起來也要七十二個工序。

油紙傘起源春秋戰國時期，是中國最為古老的主要雨具，有說油紙傘是魯班的妻子云氏所做，關於雲氏做傘古籍上是這麼說的：“雲氏劈竹為條，蒙以獸皮，收攏如棍，張開如蓋。”雲氏把竹子劈成細條，在細條上蒙上獸皮，做成了樣子像“亭子”，收攏如棍，張開如蓋的傘。

油紙傘不僅所有制作工序全為手工，而且取材用料考究，所用木料為人工栽培，專門加工。制傘技藝古樸科學，主要工序為：削傘骨——鋸葫蘆——組合傘架——煮曬傘架——裝傘鍵——裱皮紙——傘面題畫——修卷傘頁——漆桐油——穿飾線——套柄錘——結傘頂

而油紙傘之所以能夠成為一個浪漫的文化符號，除去手工藝外，最主要的是自古文人喜歡在傘面題詩作畫，因此提傘贈傘也成了寄情山水的一件雅事。

從古到今眾所周知的有陶、沙器的燒製，木器木雕的製作，玉雕，石雕，微雕，竹雕，冰雕。鐵器，銅器。編織、 刺繡等等可以說是舉不勝舉

神秘背後：

許多傳統工藝 - 從陶瓷和紡織品到石雕等 - 在中國仍在實踐，但在過去三十年前所未有的發展動力之後，它們正在迅速消失。 本文的前提是，保護傳統工藝的努力應首先要了解知識體系，這些知識體系在二十世紀之前就已經說明了它們的復原力和顯著的成功。 該知識體系的三個相互關聯的要素是關於材料物理特性的知識; 關於其使用方法，工具和協議的知識; 關於船舶的形狀，結構和裝飾的知識。 雖然主要是透過學徒制中的個人經驗傳播，但這些元素在經典文字傳統中也發現了傾斜表達。 本文從文字和材料記錄中汲取靈感，重建工匠在各種物質媒體中共享的工藝知識和體現技巧。

民間相傳壽山石始於兩漢，未有足證，現存的福建省博物館，由福州閩江南岸桃花山南朝墓葬出土的老嶺石“臥豬”（圓雕）刻工簡樸，形態逼真，證明遠在一千五百多年前的南朝，壽山石雕就已問世。

唐代，經濟繁榮，佛教興盛，壽山大興寺院建築，壽山石雕也得以發展，據傳當時僧侶利用壽山石刻制佛象、香爐、念珠等，供寺院使用，也作為禮品饋贈香客。

宋朝，重文輕武，經濟文化中心南移，福州成了東南沿海重要城市，推動了壽山石雕的發展，從福州地區出土的宋墓壽山石俑來看，不僅數量多，且品類豐富，造型各異，生動多姿的各式人物禽獸，刀法簡練，風格嚴謹，可以看出，壽山石雕已進入成熟階段。

元代之前，印章多以銅、鐵、玉為材。元明之間，民間流行用“花乳石”刻制印章，壽山石章以潔淨如玉、柔而易攻而應運而生，倍受書畫家、篆刻家的賞識，自此，篆刻家自行奏刀，追奏仿漢、斑駁淋漓，中國獨特的篆刻藝術得以風行和發展，“萬朵雲霞幾度攀，珠光寶氣絕人寰，風靡皖浙千家刻，功在印壇是壽山”，現代著名金石家錢君陶先生對壽山石在篆刻藝術史上的功績作了很高的評價。

明代，壽山石的鈕飾藝術得到長足發展，雕刻藝人在繼承古代玉璽、銅印等鈕飾基礎上，造詣很高，風格獨特的印鈕藝術，壽山石章成了文人墨客們的心愛之物、珍藏之寶。

由於石章鈕飾的出現，壽山石雕技法有了很大的變革與發展，刀具，握刀與運刀的方法都有了改變，過去的石俑、主要以肩膀頂著木柄長刀具雕刻，刀向多顯直線，對於細小的印章鈕頭來說這種方法顯然不適用了，刀具演變成為手鑿與修刀，完全用手掌握，運刀如筆，刀法剛柔相濟，婉轉流暢，所表現的形象婀娜多姿，更臻完美，同時，受中國畫的影響，出現了高浮雕技法、皺法雅潔，實有畫意，從此，壽山石雕形成獨特的藝術風格。

清代是壽山石雕的昌盛時期，史籍記載，雍正時壽山石雕已納入官府的徵稅範圍，雕刻藝術因材施藝，分別雕刻印章、文具、人物、動物及玉鑲嵌各種器皿，印章的鈕飾更加精緻多樣，表現技法上出現了陰刻和鏈條技法，乾隆皇帝用過的一套“寶印”，就是用一塊田黃刻制並由兩根鏈條連線起來的三顆印章，技藝高超，堪稱國之瑰寶。

新中國成立後，五十年代，壽山石雕開始復甦，七十年代，特別是改革開放以來，東西派融匯交流，取長補短，同時吸收了古代與西方藝術之長，促使雕刻技法日新月異，出現了以薄意、浮雕、高浮雕相結合的表現手法，發展了透雕、鏤空雕和銀嵌等新技法。

很多。僅以佛山本地而論，就有藝術陶瓷之石灣公仔、馮氏年畫、順德香雲紗，如此等等，西北、中原大地與江南地區等就勝不勝數了，如皮影戲。

其實許多，古為今用，中華文化源遠流長，除了陶瓷，豆腐，木，草，竹類製品，茶葉，灑，造紙，印刷，等等，，，，

要說什麼手藝從最古代一直延續到今天，我覺得有兩種比較典型：玉雕和製陶。

這兩種技藝都是可以上溯至石器時代的內容，而且基本製作方式也沒有質的改變。

玉雕，實際上不是雕，而是琢，採用中間介質，如解玉砂來磨玉，加工成各種器物。今天即使使用了電動工具，也大體如此。

陶器製作，就是煉泥制器，今天滿市場的人們還買紫砂壺喝茶呢，年銷售量比遠古時代可觀多了！真是發揚光大啊！

感謝受邀，說到傳統手藝，不得不說我們宜興的“紫砂壺”。雖然外界對於我們紫砂壺印象不是很好，但不可否認，它包容了很多中國傳統文化。

從宋朝開始，紫砂陶逐漸從傳統日用陶器中分離開來，從手捏成型，到拍打成型，雖然經歷了各種創新與變革，也收到了其他成型工藝的衝擊，但紫砂手藝人堅持自己，將這手藝至今延用。

對於傳統手藝，要堅持與時俱進，不能過度炒作，倚老賣老只會妨礙自身發展。