其實這個問題在國內也有很多種答案和聲音，普遍感覺是因為兩國有這所謂的名族氣節和歷史原因，特別是一些敏感關鍵時間，還有南韓上映的一些歷史遺留問題這類話題的影視作品出現時，都會有一些牴觸情緒。但是我覺得不光是這個原因，這可能也與日本自己所稱的防止“文化入侵”和地方保護主義有主要關係。下面我就從這幾個方面一一展開。

從上世紀九十年代起南韓政府啟動一系列文化扶持政策，特別是影視行業可謂是百花齊放，只做了眾多題材的電影 電視劇，在當時為了證明這種所謂的文化輸出方針的最有效方法自然是輸出他們的鄰國日本，而且南韓製作公司還會針對性的迎合日本觀眾的喜好，選用受歡迎的演員歌手，加大兩國合拍合作等，建立的眾多專案，從此紮根日本，也有很多在日發展的南韓藝人，例如很多人所知曉的歌手寶兒等，（至此發行唱片也會出韓日雙語），日本發展和消費能力較大，也是南韓部署娛樂產業的主要原因。

其實在我看來，日影圈不缺乏有能力之人，主要還是在眾多壓力之下逐漸萎縮，資本市場不見得有那麼多的資金流動，加上他們有著嚴格的行業規定，製作週期長，自然回報率就低，常如此往投資方和製作公司數量也就減少不少。還有則是，現在的觀影方式多樣化，流媒體平臺盛行，日影劇創新性不強的短板也暴露無遺，觀影人群數量減少。而韓劇再近五年衝出亞洲走向了全球，偶像文化輸出做得不錯，眾多藝人走全球化戰略，粉絲人群眾多勢必增強觀影人數。

反對韓影劇也算是地方保護主義的常用手段，本土日影劇需要時間發展，任由其自然生長，勢必只會越來越沒有競爭力。培養他本國的觀影人群，抓住固定人群也會對其有很大改變。

當然，不管怎麼用對策提升質量才是王道，用優質劇集內容說話，那麼觀影人群不請自來。