我將根據蘇軾寫這兩首詩時所處人生階段、心理變化以及詩的內容來分析這兩首詩中描寫春天的內涵。

這兩首詩寫於蘇軾經歷了“烏臺詩案”後，正值東山再起之時

據考，這兩首詩是蘇軾于于1085年在京都，為惠崇所畫的兩幅畫題的詩。

蘇軾此時是48歲，而蘇軾42歲時（1079年）經歷了“烏臺詩案”，這對他的詩詞作品風格有較大的影響。

此後，他的詩詞風格由年輕時的奔放豪壯，逐漸轉變為淡泊豁達，內容也從抒發政治意見逐步轉變為寫景抒情為主。

但1085年，蘇軾處於東山再起階段，人生從谷底觸底反彈，到達了另一個高峰。因此，蘇軾這時候的的心態必然是比較輕鬆愉悅的。

蘇軾此時對佛教有較為深厚的興趣，他的詩裡應該藏有禪機

受到“烏臺詩案”的影響，蘇軾曾被貶到黃州。在這裡蘇軾經常上金山寺尋師問禪，對佛教產生了較為濃厚的興趣。

惠崇是北宋高僧，擅長詩畫，但他早與蘇軾出生前就已坐化了。

從蘇軾主動為惠崇的畫題詩來看，他必定是從惠崇的這兩幅畫中領悟到了什麼禪理。

所以，蘇軾這兩首詩看似為畫題詞，實則應該是暗帶禪機的，也是他自己內心的寫照。

我們再來看看詩的內容

這兩首詩的內容如下：

其一

竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。

蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。

這首詩前面三句均是寫景，最後一句寫的是作者的想象。整首詩的感情非常的輕鬆寫意，符合作者當時的心理狀態。

其二

兩兩歸鴻欲破群，依依還似北歸人。

遙知朔漠多風雪，更待江南半月春。

這首詩前兩句寫的是北歸的鴻雁，後兩句卻是借大雁的依依不捨表達了對這裡春天的嚮往和留戀。

這兩首詩的內容很簡單，然而裡面卻充滿了蘇軾的情感、人生閱歷、對禪的領悟和哲理。

如：“正是河豚欲上時”、“遙知朔漠多風雪”這都是蘇軾的人生閱歷豐富，才能聯想到的事情。

如：“依依還似北歸人”、“更待江南半月春”其實是表達了蘇軾自己對美好春天的嚮往與珍惜。

如：“春江水暖鴨先知”則是體現了“只有親自體驗，才能知其奧妙”的哲理與禪意。而“正是河豚欲上時”卻是寫出了春天萬物萌動的天道恆常。

綜上所述，蘇軾在寫這兩首詩時，人生經歷了“中年危機”，心境趨於淡泊，而且又是鹹魚翻身階段，心情還算愜意。

在遇到了惠崇禪師的畫後，心中又有所感悟，於是借為畫題詩，透過對春天的描寫，寫出了他自己這時的心理感受——

春天之所以美好，是因為自己經歷過寒冬的考驗。而此時，自己的內心經過寒冬的蟄伏，在春天裡，也如其他萬物那般開始萌動，準備要有所作為了。到底行不行得通，必須自己嘗試過才知道。

《惠崇春江晚景二首》“唐宋八大家”之一的蘇軾所寫，其實從某種角度來，這兩首詩不是蘇東坡應時景有感而發，為什麼這麼說呢？這就不得不提到一個叫惠崇的禪師。

惠崇禪師生於965年，逝於1017年，福建建陽人，擅長詩畫，現在還有部分詩畫作傳世，詩作如《九僧詩集》，畫作存世的有《沙汀煙樹圖》、《溪山春曉圖》。

惠崇禪師的畫得到很多後來名家的賞識，如王安石、蘇軾、黃庭堅、董其昌等。不僅如此，很多名家還在其畫作上題詩，蘇東坡就是其中之一人。

惠崇禪師曾經有一幅畫作叫《春江晚景》，很得蘇東坡的賞識，遂題詩二首，這就是本文所要簡的蘇軾題《春江晚景二首》。其一：

竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。

蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。

其二：

兩兩歸鴻欲破群，依依還似北歸人。

遙知朔漠多風雪，更待江南半月春。

由於這兩首詩是題畫作詩，因此說不是蘇東坡應時景有感而發。雖然不是應時景而作，但絲毫不影響詩作的意境。

先來看第一首詩。蔞蒿：是指一類草，如青蒿、白蒿等；蘆芽：指蘆葦的幼芽。河豚：一種卵巢和肝臟帶有劇毒的魚，產於中國沿海和一些內河，但肉質鮮美，很是吸引美食家們，因此民間有“拼死吃河豚”一說。

整首詩的大意是：竹林外的桃花已開始三三兩兩綻放，水中覓食的鴨子已先人一步感覺到回曖的春江之水。河灘上的蔞蒿、水中的蘆葦也都長出了短短的新芽，而此時的河豚也將要從大海迴游到江中了。

這首詩中，透過“三兩枝”、“鴨先知”、“芽短”、“欲上”等系列詞語，一派略帶寒意的早春景象躍然紙上。“春江水暖鴨先知”是詩人發揮了充分的想象，這種建立在生活基礎之上的想象凝練了詩人的哲理思索，用現代人的話說就是“實踐出真知”。還有整首詩都體現了詩人對生活細緻如微的觀察和體驗，可以這樣說，好的作品一定源於生活，只有源於生活的作品，才能引起更多人的共鳴。

再來看第二首詩。歸鴻：指到南方過冬歸來的大雁；破群：離開排隊飛行雁群；依依：不捨的樣子。歸人：回家的行人；朔漠：北方的沙漠。

這首詩的大意是：正欲北飛的數只大雁好像要離群一樣，其實它們就像北歸的人一樣是對南方溫暖的天氣依依不捨，因為它們知道在遙遠的北方大漠裡，現在的天氣多半是風雪寒冷，那裡的天氣要回曖至少與江南時差半月之多。

整首詩透過對大雁這種候鳥採取擬人化的手法，描繪一幅初春大雁北歸前對南方依依不捨的景象，也許這就是惠崇禪師《春江晚景》的場景，可惜的是惠崇禪師的原畫已迷失不知下落，人們已無法透過畫作來體會蘇軾的這首詩了，但這絲毫不影響人們透過詩作來感受畫面，腦補惠崇禪師原畫的場景。

這兩首詩是蘇軾為描寫兩幅畫而作的詩，這兩幅畫分別是《鴨戲圖》和《雁歸圖》，作者為蘇軾的友人惠崇和尚所繪。

據說蘇軾和惠崇，兩個人有個小故事非常有趣，蘇軾開玩笑說惠崇看起來像牛糞，惠崇並沒有生氣，回說蘇軾看起來像如來。蘇軾一直不明白為什麼和尚這麼好脾氣，被人罵了，還以德報怨，等他回來和蘇小妹說起這件事時，才明白原來和尚棋高一招，他這是暗諷蘇軾心存牛屎，而他自己則心住如來。

嘖嘖，他們兩人應該是經常切磋才藝，惠崇是詩人，也是畫家，一個作畫，另外一個則以詩相和，最羨慕的就是一唱一和的友誼關係，心靜、純潔。

惠崇春江晚景二首其一竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。其二兩兩歸鴻欲破群，依依還似北歸人。遙知朔漠多風雪，更待江南半月春。

雖然惠崇兩幅畫並沒有留下來，但是透過蘇軾的詩我們可以想象，惠崇的畫裡一定有詩，於是他的好友蘇軾，忍不住寫下了他心裡，畫中詩的樣子，因為這兩首詩歌的經典流傳，畫也就在我們每個人的心中有了該有的模樣。

東坡以詩筆，描寫季節的轉換時，自然景物獨有的特徵，寥寥幾筆，就給我們勾勒出了一副生機勃勃的早春圖。最妙的那句“春江水暖鴨先知”，透過聯想和想象，寫出了憑觸覺才能感知到的“水”之暖意，移情予知覺於鴨，讓鴨來感知春水的“暖”，絕妙之筆就在於此！

從畫面中蔞蒿、蘆葦等景物的描寫，又聯想到了河豚逆江而上的動態畫面，既豐富了畫意，又深化了詩情，真是絕中又絕。

第二首詩也很有情韻，把歸雁的感受與歸人的感受相比，是不是就像一切都發生在自己身上似的。雖然都是想象，但虛中有實，實中有虛，意境就全出來了，還有餘味在其中，這就是一首好詩應該有的樣子。

《惠崇春江晚景二首》：其一，竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。其二：兩兩歸鴻欲破群，依依還似北歸人。遙知朔漠多風雪，更待江南半月春。 《惠崇春江晚景》是蘇東坡於神宗元豐八年（1085年）在開封汴京為惠崇所繪的《春江晚景》兩幅所寫的題畫詩。 《惠崇春江晚景》著意刻畫了一派初春的景象。詩人先從身邊寫起：初春，大地復甦，竹林已被新葉染成一片嫩綠，更引人注目的是桃樹上已綻放了三兩枝，早開的桃花色彩鮮明，向人們報告春的資訊。接著詩人的視線由江邊轉到江中，那在岸邊期待一個冬季的鴨群，早已按耐不住，搶著下水嘻戲了。 然後，詩人由江中寫到江岸，更細微地觀察描寫初春景象；由於得到春江水的滋潤，滿地蔞蒿長出了新枝，蘆芽兒吐尖了；這一切無不顯示春天的活力，惹人憐愛。詩人進而聯想到這正是河豚肥美上市的時節，引人更廣闊地遐想……全詩洋溢著濃厚而清新的生活氣息。

《惠崇春江晚景二首》是蘇軾在神宗元豐八年（1085年）為惠崇所畫的兩幅《春江晚景》圖所寫的題畫詩。

惠崇是北宋著名的九僧之一，善於繪畫，尤其是鵝、大雁等動物，十分擅長，惠崇的畫享譽一時，這兩幅《春江晚景》據說是他的得意之作，但是很遺憾，現在這兩幅圖已經失傳，只有蘇軾在這兩幅圖上題的詩流傳至今。

這兩首詩原文如下：

《惠崇春江晚景二首》

宋代：蘇軾

竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。

兩兩歸鴻欲破群，依依還似北歸人。遙知朔漠多風雪，更待江南半月春。

這兩首題畫詩，為我們傳神地描寫了初春時的美好景象。具體的描寫思路，總體來說如下：

詩人從身邊的景象寫起，春天來了，大地復甦，桃花開始綻放了，於是人們的視線從身邊轉到江邊，發現一群鴨子，早已經在水中嬉戲起來了，這也意味著，江春回暖，冰凍融化，春天真的來了！

之後，詩人從江中轉到了岸邊，由於江水的滋潤，岸邊的蔞蒿都已經長出了新芽，蘆葦也開始抽出了新葉，這一切都表現著春天的活力，讓人喜愛之極。接著，愛吃嘴的蘇軾聯想到，這個時候，正是河豚肥美的時節，於是將一派春景引到了一派清新濃厚的生活中，引人無限遐思。

其中，“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知”，還是極富哲理的名句，正所謂一葉落而知秋，最先知道水暖的，是下水嬉戲的鴨子，這也就是說：凡事都要親身經歷，才能感受到事物的真切變化，才能得到第一手的資料，正所謂見微知著是也。

這第一首詩，蘇軾以細膩、敏銳的洞察力，為我們展現了季節轉換時的美麗景象，表現了對早春的喜悅之情，那種春意盎然的勃勃生機，帶給人清新、舒暢的感覺。

而第二首詩，知名度比第一首就低多了，但其實也是一首非常好的作品。

這第二首詩題在惠崇所繪的“飛雁圖”上，首二句寫得是大雁北飛，但是有幾隻大雁似乎不捨得這春天的美景，所以差點飛離了隊伍，詩人以擬人的手法，將大雁北歸寫得非常生動形象。

後兩句也是擬人手法，原來這幾隻差點脫離隊伍的大雁，是不捨得南方的溫暖，所以想要在這美麗的江南風光中，多停留幾天。這滿載著人類情感的大雁，極具新意，令人印象深刻！

蘇軾在這裡為我們描繪的早春，第一首主要是透過順序描寫和想象，第二首主要是透過擬人的手法，將早春的勃勃生機和美好，盡皆展現在了讀者面前。

這是蘇軾的兩首題畫詩，而這兩幅畫都是宋初名僧惠崇所繪。

關於這兩首詩，究竟是“晚景”還是“曉景”？眾說紛紜。

不過，從字形上看，“晚”和“曉”太相似，在流傳中出現混淆完全可能。而從詩意來分析看，“曉景”似乎更加貼切，所以，我採用了“曉景”一說。

先了解一下什麼是“題畫詩”？

題畫詩這種藝術形式，是指在中國畫的空白處，由畫家本人或他人題上一首詩，使其詩畫互補，使意境更加深遠。

惠崇的這兩幅畫，沒有流傳下來，而藉助了蘇軾的“題畫詩”卻使得這兩幅畫的名稱流傳了下來，也算是不幸中的萬幸了。

《鴨戲圖》與《春江曉景》（其一）

據說，《鴨戲圖》原畫早已經不在，網路上搜到的這幅畫，由於看著也很賞心悅目，就權當是真的吧！雖然也是區域性，不過依稀可見竹枝、春江、野鴨、蔞蒿等景象，桃花和蘆芽看不清了，當然，河豚本身就是“吃貨”蘇軾流著口水想象的。

（春江曉景畫）

然後，蘇軾就寫了這《春江曉景》其一：

竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。

蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。

要說，這樣的早春景色，我都見過千百回了，一群鴨子在春江裡鬧騰，岸邊長長短短的野草，我願意理解是看多了，麻木了我原本敏感的詩情畫意，所以就是沒有找到類似蘇軾這個感覺。

坦誠的說，這首詩很有畫面感，撲面而來的是無法壓抑的生機，一定是惠崇的畫本身很靈動也很引人入勝，所以蘇軾在起筆的時候就已經陶醉了：

竹林斜逸江畔，躲在後面的三兩枝桃花，嬌然綻放，格外活潑。

你看，景象有遠有近，有多有少，搭配得非常完美。而且一句“三兩枝”，還從側面點明瞭時節。東坡，真是大神啊！

一條春江緩緩慢慢的流淌著，幾隻瘦鴨樂在其中，把歌唱得很高昂歡快，這些小傢伙，一定是試出了水溫，沒有了昨日那樣寒磣腳丫子了。

（竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知）

其實，水暖沒暖，誰知道呢？可這一點都不重要啊，也沒有誰真的拿個溫度計去印證蘇軾的對錯。

而且，我以為，江裡的鴨子一定是瘦鴨，並且數量不多，三三兩兩而已，滿江肥滾滾的鴨子，哪會有這樣的美感！

春江岸邊，蔞蒿，就是南方的水艾，高高瘦瘦的遍佈岸邊，蔞蒿的下面，蘆葦偷偷冒出了芽，打量著新奇的世界。

哎呀！這個時節，不正是河豚從海洄游的時候嗎？今年的海豚，味道大抵還是有以前的一樣美味吧！

（蘆芽短）

蘇東坡畢竟是個有水平的吃貨，蔞蒿洗淨，沾點佐料，再整一盤河豚生魚片，這口水怎麼能夠控制得住呢？

從視角到味覺，從鴨的感受到自己的渴望，詩人的思維跳躍很快，搞得像“高空彈跳”一樣，一般俗人，心理還真的趕不上！

《飛雁圖》與《春江曉景》其二

《飛雁圖》是真的找不到了，哪怕是看得上眼的贗品、仿品都找不到，退一步說，連有詩中這種感覺的圖畫都找不到了。

（後人的應詩畫）

現在都只能以蘇軾的詩來反推當時這幅畫的樣子，大概是上面這樣的。

而後人也只能單純的從詩歌中，去體會畫裡的春天了。

《春江曉景》其二：

兩兩歸鴻欲破群，依依還似北歸人。

遙知朔漠多風雪，更待江南半月春。

在文學史上，這首詩遠不如第一首詩那麼有名。

一方面是他描繪的實景確實不多，更多的是空想和猜度。

而且，蘇軾對春天的描繪非常非常含蓄，含蓄到有點不出來的程度，如果不是最後一句回扣點題，沒有誰知道這是一首描寫春景的詩。

我想，蘇軾在做題畫詩的時候，是不是也是這個感受。

所以要分析這首詩，就必須要使用對比的方式和聯想的方式。

一直到第三句，作者都好像是在寫秋景，而且是塞外秋景：一片蕭瑟，滿目風沙白雪。

即使有那麼一絲內在的感情，都只是詩人的想法。

（一群大雁向北飛）

一片大雁往南飛，一會兒擺成一個人字形，一會兒擺成個人字形，而且有兩隻大雁，在擺陣的時候，由於技術要點把握不到位還差點掉隊。

當然，這樣解讀就沒有什麼意思了，所以，詩人補充說：它倆哪裡是技術不熟，分明是在戀戀不捨這南方的好景色。

詩人一想，反正都在吹了，不如吹神一點：這兩隻大雁大約是想到了遙遠的北方，寒風蕭蕭，霜雪飄零，而更願意留在這江南春景中，哪怕多呆個十天半月也好。

我固執的以為，這首詞對春景的描寫，真的不是非常好，而歷史也沒有偏頗，不知不覺就把蘇東坡的這首詩沉澱進了歷史的砂礫裡。

詩人是如何描寫春天的？

對春天的描繪，在上面的分析中已經有了一些思路，再歸納一下。

第一首詩，蘇軾對春景的描寫，勝在觀察細緻，感受敏銳，達到了“詩中有畫，畫中有詩”完美結合，而且，蘇軾把簡單的春景描繪上升到了哲理的高度，讓一首春景詩的思想深度陡然厚了千萬倍。

第二首詩，把幾隻雁比作“北歸人”，生動貼切，善用擬人手法，想象豐富，“思接千載，視通萬里”，把惠崇靜態的畫，採用蒙太奇的手法轉換成了動態的“電影”。

其實，上述兩首詩對春景描繪的成功之處，首先是有畫面感，然後，最好還能夠引起讀者的哲思。

惠崇是何方神聖？

他是一個和尚，而且，這個和尚好有才，好有才！

北宋初年，以詩著名的共有9個和尚，而建陽惠崇，為九僧之首。不是武功第一，而是詩功、畫功第一，尤其善畫小景，人稱"惠崇小景"。

惠崇有《摘句圖》一百聯，為人傳誦，也留下了“照水千尋迥，棲煙一點明”“河分岡勢斷，春入燒痕青”“禽寒時動竹，露重忽翻荷”等佳句。

北宋郭若虛評價惠崇：“工畫鵝雁鷺鷥，尤工小景，善為寒汀遠渚、瀟灑虛曠之象，人所難到也”。

（惠崇的畫）

從蘇軾的詩中，我們應該已經領略了一二。

惠崇是蘇東坡的朋友嗎？

惠崇（965- 1017），福建建陽人；

蘇軾（1037年1月8日—1101年8月24日），眉州眉山（今屬四川省眉山市）人。

惠崇去世20年後，蘇軾穿越到大宋。

顯然，他們不是朋友，蘇東坡只是惠崇的粉絲一條罷了。

白話譯文：

竹林外兩三枝桃花初放，鴨子在水中游戲，它們最先察覺了初春江水的回暖。河灘上已經滿是蔞蒿，蘆筍也開始抽芽，而河豚此時正要逆流而上，從大海迴游到江河裡來了。

原文：

《惠崇春江晚景二---其一》

【作者】蘇軾 【朝代】宋

竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。

蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。

惠崇春江晚景其二》翻譯：大雁北飛，就像要回到北方家鄉的人那樣，但是由於依戀，差一點掉了隊。還沒有飛到北方時，就已經知道北方的沙漠多風雪了，還是再在江南渡過半月的春光時節吧。

《惠崇春江晚景其二》原文：

兩兩歸鴻欲破群，依依還似北歸人。

遙知朔漠多風雪，更待江南半月春。

此詩是北宋文學家·蘇軾所作的《惠崇春江晚景》

《惠崇春江晚景二首》，是題寫在畫作上的詩，是北宋文學家蘇軾題惠崇的《春江晚景》所創作的組詩。第一首詩題“鴨戲圖”，再現了畫中的江南春景，融入詩人合理的想象，“正是河豚欲上時”進一步突出了一個“春”字，給整個畫面注入了春天的氣息和生命的活力。

第二首詩題“飛雁圖”，對大雁北飛融入人的感情，從側面表現了江南春美。

兩首詩的切入點都是“候鳥”，把對春天比較敏感的鴨子、河豚、飛雁融入到詩中，比純粹描寫春天景色的詩作更有新意，構思更加新穎，意境更高。

眼中有美景，想象裡有美食；觀察細緻入微，以人之情度雁之意，豪放的蘇軾，竟有如此細密的心思

問題是《惠崇春江晚景二首》是怎樣描寫春天的？我們先來看看這兩首詩原文：

其一

竹外桃花三兩枝，吹江水暖鴨先知。

蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。

其二

兩兩歸鴻欲破群，依依還似北歸人。

遙知朔漠多風雪，更待江南半月春。

其實，這是兩首題圖詩，第一首詩題為《鴨戲圖》，桃花、江水、戲水的鴨子，蔞蒿、蘆芽，嚮往中美味的河豚。這是透過畫上的美景和畫上沒有的美食 ，來描繪春天，給人以無盡的想象空間。其二是《飛雁圖》，則是寓情於景，透過北歸的大雁這一春天特有的景象，從側面映襯出春天。

蘇軾和惠崇什麼關係？這首詩寫於怎樣的背景之下？

關於蘇軾，介紹得都爛熟了，此處不贅述。咱們說說惠崇吧，北宋九大名僧之首，善詩畫，郭若虛《圖畫見聞錄》“建陽僧惠崇，工畫鵝雁鷺鷥，尤工小景。善為寒汀遠渚，瀟灑虛曠之象，人所難到也”；明•董其昌把他和巨然相提並論，說他們的化作“皆畫家之神品也”；王安石也對惠崇的畫技讚許有加，在《純甫出僧惠崇畫要予作詩》裡說“畫史紛紛何足數，惠崇晚出吾最許”。可見，這惠崇的畫工著實了得。

要說他和蘇軾的關係，那真是八竿子打不著，根本就沒關係！惠崇，生卒年965至1017，蘇軾是1037至1101，惠崇死後20年，蘇軾才出生。但要說有關係，還真是有關係，蘇軾看到惠崇畫作題了詩，千年以後，畫作早已遺失，畫中的景色卻因蘇詩而得以流傳。從這點看，惠崇該感謝蘇軾，讓他的這兩幅不存在了的畫名垂青史。

關於這首詩的寫作時間，大多數認為是宋神宗元豐八年即1085年，哲宗即位，以王安石為首的新黨遭打壓，被謫貶的蘇軾得以復為朝奉郎知登州（現蓬萊），不久以禮部尚書奉召還朝，後升起居舍人，又升中書舍人；再後來，升翰林學士、知制誥，知禮部貢舉。所以說這兩首詩寫於蘇軾流離輾轉的一生中難得的好時光，讀起來也覺得春光無限好，一番欣欣向榮的景象。但是這段時間說短不短，說長不長，四年後又被貶，讓我想到了第二首詩裡的對南方依依不捨不肯輕易離開的大雁。

此兩首詩中“晚景”還是“曉景”也一直存有爭議，《蘇東坡全集》及清以前注本用“晚景”，錢鍾書《宋詞選注》中用“曉景”，我倒是傾向於“曉景”，晚上，鴨子早回家了，大雁也該休息了。

其一：從美景聯想到美食，一不小心暴露了蘇軾吃貨本質

“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知”，桃花，早春的象徵，唐•周樸有詩云“桃花春色暖先開，明媚誰人不看來”，清•袁枚亦有詩曰“二月春歸風雨天，碧桃樹下感流年”，說明這桃花二三月就開放了，可以說是報春花。“三兩隻”，言其未繁盛，可見是春之初；春水初生，鴨子嬉戲，首先感到了水裡的暖意。可見畫和詩的作者都有親身體驗，觀察細緻入微，充滿了濃厚的生活氣息。

“蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時”，畫面上有剛長出的蔞蒿和蘆芽，作為美食家的蘇軾就想到了這正是吃河豚的好時候啊！為什麼呢？河豚味道鮮美，鮮嫩無刺，被譽為“菜餚之冠”，民間素有“不吃河，焉知魚味？吃了河豚，百味皆無”的說法，作為老餮的蘇軾，當然亦是此中擁躉，曾留下為吃河豚“值得一死”的感嘆；所以現代大文豪汪曾祺才會有“六十年來餘一恨，不曾拼死吃河豚”的遺憾。蘇軾的學生張耒在《明道雜誌》中記載長江一帶土人吃河豚，“但用蔞蒿、荻筍即蘆芽、崧菜三物烹煮”，梅俞也曾有“春洲生荻芽，春岸飛楊花，河豚於此時，貴不數魚蝦”的詩句，所以蘇軾一看到畫上的蔞蒿和蘆芽，就想到了河豚，用想象，以虛入實，硬是在春天的清新氣息里加上了煮河豚的香味！而且加得如此自然而然，引人共鳴，彷彿看到了美食在桌，情不自禁，吞嚥一下口水。

其二：從物入手，寓情於物，由物及人，打動人心

“兩兩歸鴻欲破群，依依還似北歸人”，這裡的“鴻”就是大雁，春天北去，秋天南往，從不失信。大家知道，為了帶動氣流，讓後面的同伴飛起來省力，大雁飛的時候要麼“一”字形，要麼“之”字形，並且不停地變換隊形。而惠崇的畫上就是雁陣飛行，蘇軾不只從鴻雁北歸中看出這是春天，而且還發現有幾隻依依不捨地差點掉了隊！不能不說他的觀察力驚人。他又想到大雁是不是想到了北方還有些寒冷，想在春天的溫暖南方多待半個月呢？其實雁哪裡會想，人把自己的情感賦予雁身上罷了。

所以說，蘇軾的《惠崇春江晚景二首》，第一首是寫景為主，加上合理聯想；第二首是融情於物，有感而發。都是以點帶面，刪繁就簡，簡潔又形象地刻畫出了早春的景色。