我本人呢，可以說是根正苗紅的藝術科班出身了，身邊盡是藝術家。15歲讀四川美術學院附中，進入中等美術學校進行專業學習（2003級，最後幾屆附中了）。那時候有一句話，叫研究生不如本科生畫得好，本科生不如附中生畫得好。就是說一個現象-應試考上美院的學生，不如從小就練的童子功的學生。在附中，學校的氛圍，每個人都桀驁不馴自視甚高，覺得自己以後最差能上川美，一定會成為藝術家。

我是本屆高考最好的，考上中央美術學院。考學的時候，我一貫的驕傲，覺得畫得最好的該學造型藝術，學設計的都畫得差，我報的造型，然後不幸地從造型藝術錄取的最後一名調配去了影像藝術專業。到了影像藝術專業，我喜歡小眾的，邊緣的影像作品，於是開始做實驗電影。那時做的人少，很拉風，出作品很容易被人注意到。於是就努力做作品，題材比較邊緣，敘事手偏實驗，比較個人化。片子還是基於敘事的小電影。做電影太花錢了，從本科到研究生，花了十多萬拍了幾部片子，僅電影節入圍，曾被網站當青年導演推薦給商家，商家又嫌作品沒有親和力而不選擇我。沒有投資，走不上商業電影的道路，做藝術影像，也是入不敷出難以為繼。

本科畢業後，我去畫廊做策展。因為想做藝術家個案分析，多看作品，多總結，想知道什麼樣的作品能火，什麼樣的作品好。那時，又遇到本科教我藝術史的老師，也是策展人，劉禮賓老師他聽了我想從藝術家個案裡總結如何做藝術家後，他對我說：“一朵花，不需要知道自己是如何開放的。”這句話對我是醍醐灌頂的，因為一朵花已經是一朵花了，他自然而然就會開，不需要理論知識的鋪墊，不需要去學習如何開花。我學習生涯中見過很多有才氣的朋友，極有才氣的人，真是骨子裡就跟別人不同。他的敏銳度，他的情感表達非常強烈，他有完全不同的視角，不同的表達，不同的影像符號……一度我認為，藝術的起源應該是巫術，極有藝術天賦的人，是種巫師般的存在，簡直能通靈，因為他們的作品往往太獨特太不凡了。

做一個藝術家，首先就是要是藝術家的料，極其敏感，觀察能力極強，感情澎湃無處宣洩只能做作品，才華橫溢祖師爺賞飯吃。這些都還是第一點。

第二點是赤子之心。我見過的藝術家，骨子裡都有一種單純，作品因為單純而強大。做作品的出發點很簡單，像梵高，他每天都不停地畫畫，向上帝展現他真實的自我，他就像他畫的向日葵，他畫的星空，真實，只對上帝和自己說話。不會像我那樣，一下又在想怎樣做能成名啦，怎樣做能獲獎啦，怎樣做好賣啦，想太多這些俗事，就丟掉赤子之心了。其實我算天賦很好的人，就是對藝術家來說，過於聰明瞭，想法太多太複雜，沒把自己逼出來，做藝術，評價一個人“拙”，不論是性格拙還是作品拙，都是在夸人。

第三呢，就是“我非做這件事”不可。我在做策展助理的時候，和後來讀研的時候，見過很多人，他明明有別的選擇，可是偏偏就願意那麼苦，挨著，去做藝術。我見過帶孩子北漂的單親媽媽，不願意隨便賣畫，對自己期許甚高；我見過北大醫學院的，讀了五年醫科，非要跑來學藝術，南大中文系的，說轉專業就轉專業；我見過不安生在北京買房過日子，非要出國繼續搞藝術的；我見過過著流浪日子，拍紀錄片的……他們不考慮不同職業的就業前景，就是要做藝術，非做不可。這樣的人，成藝術家的機率就更大一些。不像我，我潛意識裡，每一步都是有退路的，我就看重學歷，繼續升學，想在大學謀個教職，當個五險一金藝術家。在體制內，一次次地屈從於環境，就離藝術家越來越遠了。現在，我只能說自己是個老師，頂多算個文藝工作者，稱不上藝術家。

我看來，能做藝術家，就這三點：

1. 首先就是要是藝術家的料，極其敏感，觀察能力極強，感情澎湃無處宣洩只能做作品，才華橫溢祖師爺賞飯吃；

2. 第二點是赤子之心，做作品的出發點單純，天生衝動，大巧若拙；

3. 有選擇，但是非做藝術不可；

如果具備以上三點自身條件，還需要具備兩點客觀條件：

1. 家庭壓力小，不差錢；

2. 運氣好。

具備以上五點，恭喜你，你離藝術家就不遠了。

個人認為成為真正的藝術家要具備以下幾點： 1、人生修養：藝術家最基本的角色素養

2、藝術修養：藝術家最基礎的專業修養

3、文化修養：藝術家最起碼的內在涵養。

藝術家具有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧並從事藝術創作勞動而有一定成就。並且能進行藝術作品的創造活動的人物，通常在諸如寫作、繪畫、攝影、表演、雕塑、音樂、書法及舞蹈等藝術領域有比較高的成就，從而具備了一定的美學程度的人。

藝術家具備的條件：

1、真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神。

2、藝術家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力。

3、藝術家具有卓越的創造能力和鮮明的創作個性，具有創新意識。

4、藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉並掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業技巧。

5、接受過一定的藝術薰陶，或是接受過一定的藝術教育。具備一定的藝術創作能力。

我覺得要先定義一下“藝術家”這個詞。

由於我是美術油畫專業的，所以我把這個藝術家暫且限定為狹義的藝術家，即美術行業的藝術家。在這個題目的語境裡，“藝術家”其實就跟小孩子會說“我長大了要當一個科學家/醫生/飛行員”是一個意思，是指一種以藝術為謀生技能並終身從事的專業職業。

但是這顯然不太正確。藝術家作為一個工種，在過往很長的一段歷史裡，主要工作和收入來源就是承接訂單，為買主繪製肖像、為教堂繪製壁畫、裝飾空間等。這個工種的生存空間，隨著照相術的出現被不斷擠壓。雖然說照相術並沒有完全取代繪畫，藝術的潮流也從寫實慢慢擴大轉向至寫實之外的空間，但是當下的事實就是，架上繪畫這個傳統美術種類作為一種工作技能，在現代的大眾中需求度是非常十分以及很低的。學雕塑可以做城市景觀工程，學版畫可以轉行做書籍印刷插畫，但是學架上繪畫如果要以本行謀生，能吃上飯的機率是非常十分以及很低的。很多架上繪畫專業的學生不是繼續留校做老師，就是到外面的教育機構做老師，這固然使他們能夠繼續在專業領域發光發熱，有的或許也能成為聲名大振的藝術家，但是嚴格來說給他們發工資的是作為教師的職業，而不是作為藝術家的身份。

藝術家作為一種身份，大概就符合了大眾對藝術家這個概念的定義，即他可以是一個教師，也可以是一個商人，但是他可以同時擁有藝術家的身份。換而言之，藝術家不需要靠藝術吃飯。這樣一來，“真正的藝術家”就非常難以定義，因為他不受到職業準則的評判，不因專業水平的高低而影響到吃飯的好壞。

那麼我們把目光重新放回到藝術史裡。在藝術史裡留名的，總該是真正的藝術家了吧？首先，歷史留名的藝術家不一定都以藝術家這個工種職業為生，否則梵高也不能那麼窮。其次，藝術史不等於藝術。後面多了個史字，意味著從史學（而不是造型藝術）角度蓋棺定論，意味著後人評說。那麼這個後人評說實際上是有很大的可操作性的，而且一定不會僅憑“藝術”去評價，而或多或少參雜了宗教、商業和政治等其他領域的意味，時代越近越明顯。商業操作典型例子就是印象派，這裡不展開；政治操作典型看這裡：如果沒有 CIA，當代藝術會變成什麼樣？

再者，沒有一個藝術家的成功是有跡可循的。藝術史裡大大小小的藝術家，出身經歷年代星座各有不同，塞尚是藝術家，杜尚也是藝術家，你不能硬找出一個共同點，說因為他們名字裡都有尚字，所以他們都成功了，這不科學。我個人的歷史觀是偶然論的，一切透過事後的宏大敘事去追溯歷史人物成功的必然性的行為，其實都是馬後炮。套用在藝術史上舉個例子，你沒有辦法說藝術家都具有某種相同的高尚素質，大畫藝術家卡拉瓦喬還殺人了呢。你也沒有辦法說德加的成功是因為他師從安格爾，安格爾又師從大衛，其實德加的路數跟大衛根本就是一個天一個地，然而這種師承關係又確實存在，那怎麼解釋這種藝術史上的突變？可以從時代和技術的變遷背景上去解釋，然而這種解釋依然擺脫不了藝術家在種種歷史條件下隨機偶發的性質，否則就沒有辦法解釋為什麼藝術史出現了博斯、格列柯、蒙克之類不按套路出牌的怪咖。即使這個世界上人人都站在了巨人的肩膀上，也總有某些人先天長得更高或者後天努力踮起了腳尖不是？

這就扯到了下一個關鍵詞，素質，我們暫時把真正的藝術家這個問題踢到一邊。雖然問題問的是素質，但補充裡寫的是特質和天賦。題主可能對這幾個詞的概念有點混淆，因為素質和天賦其實是截然相反的，素質是後天教育的結果，天賦是所謂一個人先天與生俱來的技能點。

那我就從一句在教育行業經常聽到家長說的“我覺得我的孩子對藝術有天賦/沒有天賦”說起。一般覺得孩子有藝術天賦的家長，起因就是看到孩子喜歡畫畫，覺得孩子沒有天賦的家長，則是覺得孩子畫的畫亂七八糟什麼都不像。兩種家長都有極端的，覺得有天賦的那種極端往往對孩子要求過高，會脅迫孩子必須堅持畫畫（而且必須往像了畫），孩子很可能在這種逼迫下產生厭惡情緒；而覺得孩子沒有天賦的家長則走向相反的極端，他們會打擊孩子的繪畫熱情，嘲諷孩子畫得不像，不是那塊料，而抹殺孩子學習的機會。

為什麼人類天生就有塗鴉這個技能點？因為每個人都有與生俱來的表達慾望，在沒有習得語言之前，我們用身體表達，用塗鴉表達。而這種表達能力到了語言習得之後就會被幹擾，被詞語的聲音、意義、文字敘事的方式逐漸取代，如果不加以發展的話就基本會喪失這個表達能力。在當今的影象爆炸環境下，人這種用塗鴉來表達的能力會遭受更嚴重的打擊：孩子可以由各種媒體接觸到社會既定的程式化影象符號，人臉就是emoji的臉譜，太陽就是一個圓加幾根線，再長大一點的時候，家長會塞給他簡筆畫教程、填色書，小貓就是一個大圓兩個小圓，心形一定是紅色或者粉紅色的。哪個家長看到孩子把心形塗成黑色的會高興？但是誰規定了心形不能是黑色的？

然後孩子繼續長大，隨著生活範圍和知識的增長，需要透過塗鴉表達的內容也日漸增多，觀察能力也變強了，畫人可以畫出五個手指頭了，這時那種覺得孩子有天賦的家長就會開始張羅給孩子送去學美術，開始對孩子的繪畫有寫實要求了。（我親眼見過一個媽媽呵斥6歲的孩子畫出來的小人沒有肩膀，並責怪老師沒有教）說到這裡，有一個很現實的現象，就是基本上管孩子學習的都是媽媽，對吧？媽媽看到男孩子畫打架啊、打仗啊、流血啊之類的畫面，一定確定以及肯定會給予否定。而當今的男孩子對這些題材的影象選擇來自於哪裡呢？電視和遊戲。於是他們畫的東西不再是主觀想象的產物，而是對遊戲和電視節目場景的再現和再創造，而這種畫就會被媽媽解讀為孩子玩遊戲玩多了。女孩子其實也好不到哪裡去，很多媽媽會把（刻板印象的）女性的社會符號強塞給女兒而不自覺，比如粉紅色和紅色系的衣服和傢俱，各種小首飾製作玩具，柔和色調的各種裝飾品等，這樣就培養出我所見到的兩類女孩學生：一類極度強調自己身為女孩的特質，畫畫的內容一定是漂亮的女孩子塗上各種化妝品和換裝，並且不願意畫任何“男孩子”的題材，比如老虎、卡車等；另一類則極為柔弱，性格內向，畫畫線條軟弱輕飄，塗顏色不敢用力，生怕弄壞了什麼似的。然而男孩和女孩的畫很多時候會被媽媽分別對待，男孩的題材和塗色突出邊緣的方式被認為是破壞性的，需要管教的；而女孩的題材和塗色的小心翼翼會被同樣身為女性的媽媽認為是符合規矩的，受到良好教育的。

那麼問題又來了，家長送小孩子學習藝術，到底要學什麼？學塗顏色不要塗出界，要順著一個方向塗嗎？學畫各種小動物嗎？學畫小人要畫出肩膀嗎？

美術教育之所以被社會公認為是素質教育，實際上就跟畫畫這個事情沒什麼關係，而是因為畫畫是一種觀察（眼睛）理解（腦）表達（手）的綜合行為。美術教育的正確目的不是要大家都畫得正確，而是要培養以上的三種能力，這就叫做素質。這三種能力的培養，恕我直言，家教是基本很難辦到的，但是，藝術教育機構也不一定就可以。因為藝術教育機構的老師也要吃飯，為了吃飯，我沒有辦法去指責那些苛求兒女畫人要畫肩膀的家長，我沒有辦法告訴家長其實塗色塗出界是一件很偉大的成年人都很難辦到的事情，我沒有辦法告訴孩子minecraft並不是畫房子的唯一方法因為家長說他就是喜歡這樣，我沒有辦法告訴孩子女人不全是漂亮化妝的因為媽媽也覺得這樣畫沒問題，我沒有辦法在課堂的短時間內教孩子觀察方法，而家長帶回家之後就讓孩子把蘋果塗成紅色……一句話，我個人無法反抗以吃飯為目的的藝術教育套路，我也無權干涉短暫課時之外的家庭教育。

回到“真正的藝術家”這個事情上來。有了上面那段，我現在可以告訴你，真正的藝術家就是掌握了觀察、理解、表達這三樣能力（素質），並且對這三樣素質有一定天賦的人。為什麼很多事情到了一定的境界就被成為藝術？比如說，普通人煮的食物叫做飯，很厲害的廚師煮的東西卻可以叫做烹飪藝術，就是因為他觀察到了煮飯這件事情的全域性和細節，他理解了每一個烹飪因素的前因後果，並且他能夠把上面兩點綜合起來透過自己的手呈現給吃的人。他還需要去了解各個國家文化的飲食風格，各種菜式的歷史，各種食材的生長條件和烹飪方式，他還要知道自己做的菜前人是否有做過，怎麼做的，是不是有別的做法，是不是有改進的可能，能不能創出新的口味，食客買不買賬……

藝術家也一樣，可惜人是天天要吃飯，不看藝術也不會死，死的卻是藝術家。

最後總結一下個人觀點，藝術家的成功很大程度為偶發，沒有公式可以套，但是他一定具有觀察、理解、表達這三樣能力。孩子的天賦需要家長的觀察及正確解讀，切忌誤讀與過度解讀，切忌讓孩子過多接觸填色塗本和照著程式影象畫（比如簡筆畫、可愛的Q版動物、日式卡通造型），儘量鼓勵白紙讓他自己畫、自己組織敘事情節和繪畫形式，一句話，隨他去。孩子的素質教育也需要家長的正確心態，切忌過度信任美術培訓機構教育，但如果家長沒有鑑別能力，則需結合多方面考慮，如果是低齡兒童，可以看看跟孩子同班的小朋友畫出來的東西是不是很像？老師是不是讓孩子照著一個圖式臨摹？如果開始學習素描等造型藝術，看看老師是不是大幅修改過讓畫看起來更專業？如果有可能，儘量多跟老師溝通，理解老師的理念，甚至可以用給孩子送水送零食等藉口突擊一下課堂，觀察一下老師的教學和同學的畫面等。

最重要的一點，永遠不要以像和不像去評價孩子的畫，以及一切繪畫作品。

我個人理解，藝術是最不拘一格的，最重要的就是隨性和自然的流露，在生活中不受所謂的“規律”束縛，男生也可以留長髮，女生也可以抽菸，只要自己開心，自己覺得符合自己心裡的藝術感，誰都可以藝術，既不耽誤別人的生活工作學習，那我幹嘛也不犯法也不違背道德，無論是繪畫還是音樂，還是舞蹈，還是別的我不知道的領域，當你不是為了取悅別人，是為了取悅自己而做的時候，就是藝術

藝術是最難評判的，如果要有一個準確的標準來定義藝術，那就已經不是藝術了，每個人心裡都有自己的藝術，真正做到了讓自己愉悅，不在乎所謂的大眾潮流，才是真的藝術家

成為一個真正的藝術家，需要的素質是什麼？

藝術家，這個說法較寬泛，藝術家分好多類，文學，音樂，美術，舞蹈，表演，歌唱等等都屬於藝術類的。但藝術家都有一個共同的特徵，那就是熱愛生活，熱愛自己崇尚的事業，有表達創造的激情，這是最主要的因素。世界上任何一門藝術作品的產生，都是作者激情燃燒的結晶。貝多芬，一個聽覺殘疾的人，是什麼力量讓他創作出偉大的交響音樂作品的？激情，燃燒的激情。曹雪芹，貧困潦倒，是什麼力量讓他嘔心瀝血十年，增刪五次，完成了《紅樓夢》的創作，激情，表達的激情。古今中外，那些大詩人的作品都是激情燃燒的成果。可以說藝術家的每一個細胞裡，都燃燒著創作的火種，一個藝術家就是一團火。這團火熄火了，藝術家的創作生命也就結束了。所以，一個真正的藝術家，需要具備的素質就是熱愛生活，對所崇尚的事業，充滿了旺盛的激情。

這個問題比較好，也比較難以回答，下面我分享一些我的看法。

1_成為一個藝術家必須能耐得住寂寞。因為畫畫是孤獨的，是需要一個人靜下心來創作的，也許一幅畫要畫3天，一個星期，一個月也說不定，這個過程無疑是漫長的，修修改改一天又過去了。所以你必須要學會忍受孤獨。

2_你的藝術功底和基礎必須要牢固，古往今來，那個大師，藝術家，都是經過日復一日的練習，刻苦學習，把理論知識，基礎知識打牢，才能取得高的成就。

3_你閱歷必須豐富，你得多去看名家大師的作品，瞭解畫家本人，學習他的優點，最好實地考察，多去博物館，藝術館。親自去看原作，更好，可以用一個本子把心得體會記錄下來，一定要多方面，多型別的去學習，寫實派，印象派，古典派，抽象類，等等。多去研究這些型別的作品，學習優點，從而形成屬於你自己的風格

5_你必須有創新能力，因為藝術的本質就是創新和發展，以前沒有點彩派，是修拉發明出來了，他是大師，以前沒有印象派，是莫奈等人創作出來了，他們稱得上是大師，由此可見，創新是學習藝術的一個必不可缺的品質，沒有創新思維，永遠也不可能成為大師，藝術家，只能算是畫匠。

6_藝術之路就像科技一樣，只會越來越發達，沒有上限，只有更好，沒有最好，無論什麼時候，都要謙虛，優秀是相對的，不是絕對的，加油吧！

藝術是最不拘一格的，首先要有德方能稱之為“家”，而其次就是隨性和自然的流露，在生活中不受所謂的“規律”束縛，男生也可以留長髮，女生也可以抽菸，只要自己開心，自己覺得符合自己心裡的藝術感，誰都可以藝術，既不耽誤別人的生活工作學習，那我幹嘛也不犯法也不違背道德，無論是繪畫還是音樂，還是舞蹈，還是別的我不知道的領域，當你不是為了取悅別人，是為了取悅自己而做的時候，就是藝術

藝術是最難評判的，如果要有一個準確的標準來定義藝術，那就已經不是藝術了，每個人心裡都有自己的藝術，真正做到了讓自己愉悅，不在乎所謂的大眾潮流，才是真的藝術家。但藝術家也一定不能失德。