看完《瘋狂的石頭》以後就去網上查了很多資料，也看了很多影評，有不少網友說劇情和蒙太奇運用手法和美國經典喜劇《兩杆大煙槍》非常相似，甚至有網友說是直接抄襲別人的作品。在我看來《瘋狂的石頭》已經很不錯了，是什麼樣的電影能讓它模仿呢？為什麼會有人說它抄襲？這一言論絲毫不能讓我信服。於是，我帶著好奇與一堆疑問看完了《兩杆大煙槍》這部電影，看完這部影片之後深深的被它的劇情折服，絲毫不誇張的說這部電影的編劇是個天才，20次左右大大小小的反轉讓觀者永遠猜不到結局，驚喜連連，讓我忍不住又看了一遍。不得不說，這部電影確實非常優秀，但是我不贊同《瘋狂的石頭》是抄襲《兩杆大煙槍》的說法。雖然兩部電影故事情節,配樂,兩夥盜賊的人物等都非常的相似，一個是偷兩杆古董槍，一個是偷翡翠，一個是還賭債，一個還車燈。與其說是抄襲，不如說是成功的借鑑。

導演甯浩是一個擅於中西合璧的導演，他非常喜歡蒙太奇手法，也虛心學習西方的文化，然後加入自己的想法和創意，從而形成自己風格。

這部影片成功的因素有很多，最重要的是本影片非常接地氣，影片的對話基本上都是方言，幾個地方的方言糅合在一起，很有地區特色，情節也貼近生活，讓觀者更有帶入感。而且導演把蒙太奇拍攝運用得非常好，影片開始就採用了交叉蒙太奇。鏡頭一：小猛在纜車上調戲美女，不小心掉落了飲料。鏡頭二：包世宏在路上開著車，鏡頭三：小猛不小心掉落的飲料砸在包世宏宏車窗上。原本兩個不相干的人，透過交叉蒙太奇的表現，讓兩個人有了關聯，也為後面他們的相識做好了鋪墊，整個影片大量的運用了蒙太奇手法，一波三折，讓情節更加緊湊，也給到觀眾更多意想不到的驚喜。

本影片反映了很多中國當時面臨的現實，和一些不好的社會風氣。在幾位演員完美的演繹下表現得淋漓盡致。歸根結底，這部影片的好口碑與成功最大因素是導演是用心做出，並沒有因為是小成本製作就粗製濫造，在現在爛片盛產的年代，我相信每一位觀眾都和我一樣期待著這樣的良心作品，也期待更多的導演能把中西文化更好的結合，創造出更多的優秀影片，為中國產電影獻出一份力量。

甯浩憑藉《瘋狂的石頭》一炮而紅。當年的石頭也因為小成本高票房高口碑而成為一部現象級影片。這一部影片也發掘了黃渤和徐崢這兩個金馬獎影帝。雖然說他們拿影帝的不是這部影片，但我個人認為他們兩個人的電影道路是從石頭開始的。甚至他們後來做導演的風格都有甯浩的影子。

瘋狂的石頭和後面的《瘋狂的賽車》，敘事結構很像《兩杆大煙槍》：幾條線索，幾路人馬，最後都撞在一起，然後一陣乒乒乓乓的亂打，最後塵埃落定，輸家當然一地雞毛，贏家好像也依舊猥瑣，沒有半點凱旋歸來的感覺。相比較而言，瘋狂的石頭有點渾然天成的流暢感，瘋狂的賽車雖然更搞笑，但是總覺得有點硬拗的感覺，邏輯漏洞也更多。

瘋狂的石頭橫空出世，我覺得首先是因為敘事結構很新穎，讓當年習慣了線性敘事的電影觀眾有耳目一新驚豔的感覺：原來國內的導演也能拍出這種無尿點的片子。

形式只是一張皮，內容能引起共鳴才是關鍵。石頭中都是小人物，好像活得都挺憋屈的：郭濤人到中年，前列腺還不好，混個保安隊長，廠子都快倒了，工資都發不出來。黃渤他們這一夥，偷東西不順，騙人也騙成獨角戲，群眾都不入戲，也面臨業務升級的迷茫；徐崢演的房地產商，開發樓盤遇到釘子戶，要搞定麻煩，下屬又不得力，除了拍馬屁，啥也搞不定，最後還被自己請的殺手幹掉。香港的職業殺手一下飛機就被套路，買裝備又遇到偷工減料的奸商，最後大失專業水準。廠長被兒子坑，他兒子被女人坑。唉，反正大家都是各種不順，都不容易！

這些人物個個都很接地氣，都沒有什麼超能力，做的事情也都瑣碎，取得勝利好像靠得也不是自己能力有多強，都有點陰差陽錯然後撞在手裡的感覺。但他們都代表了一個型別的人群，然後大家都有共同的困境和糾結。所以很容易引起共鳴。

甯浩導演後來電影的票房好像都不錯，像心花路放。我覺得徐崢和黃渤他們都有點像同一型別的導演：尊重這一型別電影的規律，電影定位準確，鎖定票房的目標觀眾口味，所以電影出來，票房有一定的保障。

但是我個人還是比較喜歡甯浩的《瘋狂的石頭》和《無人區》

老實說，時間有點久了。對劇情有些想不全面了。不過甯浩的瘋狂系列。包括無人區，都有一個共同點。就是都圍繞著一個故事主線，人物也不太多，之間發生的必然勾連很簡單突出。這種敘事風格是挺讓人著迷的。再加上拍攝上取景上人物上都貼近於現實。講述的都是現實中普通人之間會發生的故事。所以，比較打入人心吧！

甯浩導演的瘋狂系列電影，能成功在於接地氣，很真實，有生活氣。為什麼這麼說呢？在我看來，有以下三個原因：

1.黃渤主演的小人物很真實。沒有那些大人物的排場和氣場，就是我們身邊的小人物，和我們一樣，行走在城市大街小巷，成長在現代社會。會遇到坎坷不易，也會遭受委屈，不被人理解，在看他的故事時候，就會想到我們自己。

2.黃渤主演的小人物接地氣。沒有那些排比對仗的詩情畫意，也沒有高深莫測的哲理話語，有的只是油米醬醋茶的日常瑣事。關心的事，詢問的事，都和我們的生活息息相關。

3.黃渤主演的小人物有濃郁的生活氣息。他的生長環境，他的日常話語，都非常貼地氣，有生活氣。他的嬉笑怒罵，他的一舉一動，都有生活氣息。

甯浩導演《瘋狂的石頭》能取的這麼好的成績最主要的一個原因就是選對了演員，

也正是這部電影讓我認識了影帝黃渤，電影的劇情搞笑接地氣，讓我們從頭到尾都沒有找 出一個尷尬的鏡頭，更不會讓我有不想觀看的慾望。

在網上我也曾看到過很多網友對《瘋狂的石頭》高度評價！並稱這部電影是十年來最好的中國產小成本電影。

2006年，《瘋狂的石頭》橫空出世，震驚了所有人！

誰也沒料到這樣一部小成本電影，女演員連胸都沒露。

僅僅依靠幾位沒有顏值，沒有名氣，的小演

員撐起了一部豆瓣評分8.2高分的電影。

遠超同時上映的億元大片《滿城盡帶黃金》《十面埋伏》《英勇》

透過這部電影也讓我們知道一部好的電影不需要投資太多，不需要明星大咖，觀眾們只需要有好的劇情，好的故事就行了！

也正是這部電影成就了甯浩導演的風格！

之後的《瘋狂的賽車》《無人區》《心花怒放》等……都沒有讓觀眾失望。

認真回答一波。

我認為甯浩導演瘋狂系列電影能火的原因有以下3點。

1、有自己濃烈的個人風格，這種風格就是—多線條敘事、快速剪輯、環形故事，黑色幽默；這種風格在國外叫“蓋裡奇手法”，最早是導演蓋·裡奇運用在自己的電影《兩杆大煙槍》裡。國內這種風格在《瘋狂的石頭》出來之前是完全沒有的，甯浩導演把這種手法首次運用到中國產電影裡，給觀眾們帶來了新鮮感；

2、故事情節充滿了黑色幽默。黑色幽默是一種絕望的幽默，力圖把主人公荒誕，悲劇的一面表現出來，引出人們的笑聲，是人們對生活中明顯的無意義和荒謬的一種反響；黑色幽默是一種用喜劇形式表現出來悲劇內容的文學做法。甯浩導演前兩部瘋狂系列都是表現小人物的悲慘荒誕的故事，雖然結局好，但是過程還是悲劇的，看到別人那種荒誕悲催的一面，不禁會讓人捧腹大笑的，這就是黑色幽默的效果；

3、黃渤的春風化雨般的演技。每一部瘋狂系列都有黃渤，可以說沒有黃渤，電影就缺少了很多看點，他像很多頂級的喜劇演員，把喜劇橋段生活化，讓你看不出刻意的表演，讓你如沐春風，忍俊不禁！

以上三點，是我認為瘋狂系列之所以成功的原因！

本土化、平民化、再加上一點點對經典電影的模仿，造就了甯浩《瘋狂的石頭》系列的成功。

以《瘋狂的石頭》為例，看似互不相干的多線敘事的結構讓人把它和昆汀·塔倫蒂諾的電影以及幾年前的英國經典黑色幽默電影《兩杆大煙槍》聯絡起來，而《石頭》的成功，恰不是由於結構的模仿，而是本土化滲透在了影片每一個細節當中。

而說到本土化，我們不得不提一下《石頭》這部電影，以及甯浩後續作品的演員配音。可以這麼說，《石頭》這部電影的成功，有很大一部分要歸功於這部電影全部是採用方言配音。不同於大製作影視劇的中規中矩的普通話配音，這部電影最大的亮點可能就是演員那一口口的方言。從保衛科長那標準的四川話，到香港大盜那句經典的港譜：我頂你個肺，再到包哥那口地道的唐山話，最後廠長兒子普通話和四川話的熟練切換等等，讓觀眾們耳目一新，彷彿此時看的已不是脫離生活的電影，而是發生在我們身邊的市井小事。這一切，讓看厭了大製作、大手筆、大明星的觀眾們猶如在大魚大肉的宴席之後，品嚐了一杯清新的綠茶。這種不同，帶給了觀眾們不一樣的感覺，而從實際的反應來看，這種感覺是觀眾們期盼已久的。

《瘋狂》系列的電影的另外一個成功之處就是對經典電影橋段的模仿。比如，當來自香港的國際大盜模仿《碟中諜》裡湯姆·克魯斯的經典動作從天花板上綁著繩子吊下來偷翡翠時，由於賣繩子的小販短斤缺兩少給了一米導致他沒法夠著目標，只能吊在半空中盪來盪去眼睜睜地看著寶物乾著急。這種模仿並不是生硬的照抄，而是加入了中國式幽默進行了再加工，這種極具中國式設計的模仿橋段在甯浩的電影裡比比皆是，而也只有中國觀眾才能看出來其中的苦澀和黑色幽默，用句俗話說就是：接地氣兒。把老百姓熟悉的那點雞毛蒜皮的世俗問題弄出“花活兒”，這就是甯浩小成本電影裡的大智慧。

甯浩本人也是一個怪才導演。

跟外界印象的導演都是“文藝範”“愛酸”“愛幻想”不同，甯浩可以說是一個完完全全的“職業化”的導演。說白了，他首先把自己當成職業導演，而不是一個充滿了個人表達慾望的“藝術工作者”。

什麼是“職業導演”？一句話，“只有投資人賺錢了，我們這些製作人才能賺錢”。於是他千方百計地要讓觀眾覺得好看，他用時尚的影像語言和層出不窮的笑料保證決不冷場；他的煩惱不是怎麼突出個人表達，而是沒有成熟的經驗和技術拍好撞車場景；他發愁影片的宣傳和發行，甚至和主演一道自掏錢包辦影評人觀摩場。

或許正因為他的現實，使他能夠如此準確地抓住老百姓生活的脈搏。而目前的內地電影界，卻仍處在懼怕淪為“職業導演”的集體潛意識籠罩下，絕大部分導演都如此忌諱被扣上“工匠”的帽子，其結果就是與老百姓的趣味如此隔閡，無法娛民，只能愚己。而甯浩卻在這種懼怕中獨樹一幟，他以“商品”的角度去做電影，以觀眾的角度去拍電影，其結果就是一個個雖然所謂的“藝術價值”不高的電影不斷的出爐，電影界不看好，但是卻獲得了觀眾的口碑與認可。

眾所周知，《瘋狂的石頭》是甯浩的代表作，也是成名作，但很多人不知道的是，甯浩在《瘋狂的石頭》之前，也嘗試過其他風格和型別的電影，比如《香火》《綠草地》。

很多今天知名的導演，在創作生涯的早期，都做過各種各樣風格的嘗試，比如徐老怪的《蝶變》。電影這一行，能夠從幕後到臺前，走到大眾的眼皮子底下，都是有著過人之處的人精，人精最大的優點就是敢於嘗試抓住機會，甯浩即如此。

《瘋狂的石頭》能夠與觀眾見面，得益於劉德華當年的電影新人扶持計劃，所以甯浩這些年的“壞猴子計劃”也是將這一火種傳下去，值得點贊。《一代宗師》裡，新人要出頭，需要老江湖的成全，才有了比較文雅的宮先生的隱退儀式。而在賈樟柯的《江湖兒女》中，小年輕要出頭，則是要直接幹掉江湖老大。

《瘋狂的石頭》能成，最大的優勢在於劇本，這確是個好故事，再加上獨特的剪輯方式，能成也是大機率事件。我一直覺得，甯浩電影最出色的地方，在於對故事的把握，不管是純粹的娛樂大眾，還是將他想要表達的東西透過故事來傳達，他講故事的功力絕對是過關的，包括瘋狂系列之三，今年的《瘋狂的外星人》，單線故事，講的也很精彩。

人是環境影響下的動物，這在電影創作者身上的表現尤為突出，大部分導演都有自己特有的風格，這種風格浸淫者環境的影響，比如甯浩的電影中，主角向來都是小人物，這是他的故事視角，也和他並非根正苗紅的科班出身有關。在這個世界上，想要有自己的一畝三分田，總是得先把旗幟樹好標籤貼上的。看看近些年火爆起來的喜劇市場，你會驚覺，瘋狂系列電影，喜劇的這個標籤就貼的不僅恰到好處，而且很合時宜。