必然要有四大天王劉德華，張學友，黎明，張國榮，還有李小龍，成龍，李連杰，這些影響力非常大的明星

許冠傑，他是被稱為祖師爺的,開創了香港粵語歌的流行,真正的第一人。

羅文，在唱腔和舞臺形象上後輩影響很深,見證了香港歌壇的興衰。

徐小鳳，40年的舞臺生涯,殿堂級的人物。

羅大佑，一直被人們稱作為華語音樂的教父，曾經在臺灣金曲獎上有過一次的參與。

費玉清，擁有迷人的歌聲，甚至得到了全球華人的讚許，不管男女老少都非常的愛他。

還是區別開來說比較合適一點吧。歌星，像王力宏，周華健，羅大佑…在以前確實都是火的不得了。那個時候的新事物比較少歌曲相對而言也比較傳統，沒有像現在這樣的說唱，嘻哈之類的。以前錄音機vcd那個年代大街小巷都是在播放著他們的歌，或許他們的作品更能得到老一代人的認可，聽歌能佔到他們休閒時間的比例很高。現在手機電腦，足不出戶盡知天下事，歌曲型別也越來越多，今天喜歡聽這個明天又有別的歌出來了，所以對歌星認可度相對沒以前那麼重了。

明星，很大一部分流量明星我是真的不認識，我只說說我知道的。像以前的周潤發，周星馳，成龍，他們的電影有誰沒有看過。如今他們的作品隨著他們的年紀大了，越來越少了。但是新一代的影視人，例如徐崢，黃渤，沈騰，現在這個時代絕對是他們輝煌的時代。鄧超張雨綺《美人魚》票房30億。緊接著吳京《戰狼2》票房56億，還有引許多人深思的《我不是藥神》。所以，相對這些優秀的作品優秀的影視人，現在這些是他們輝煌的成績，我相信他們也絕不會止步於此的。

如題——傳統歌星的輝煌時代是否已經成為歷史？

答案是肯定的。

歌手更新換血日夜交替，舊王退位新王登基，這都是家常便飯。

是否已經成為歷史，這樣的形容並不恰當，歷史這個詞還太沉重，需要時間，我們說一兩百年還用近代來說，何況是建國以後才湧現的娛樂型歌星。

問題描述不太精準，何為傳統歌星？

我大概理解是不是說那些專心唱歌做音樂的人呢？

這些人的做事態度是不會成為歷史的，有好的作品自然會發光發亮。

而人們是善忘的，這些人在過了輝煌時刻後，沒有新作很快就會被遺忘，成為你所說的“歷史”。

因為現在人的放鬆娛樂方式並非只有音樂，我們的選擇太多了。

達爾文的進化論放在任何地方都合適，你行你就上，不行只能被丟在故紙堆裡，無人翻看。

比如迪克牛仔、動力火車、齊秦、林志穎、蔡琴、鄧麗君等等。

一代人唱一代人的歌。

我們這個國家從改革開放外邊的音樂才湧進來，由於文化封閉的時間太長了，有種洞中才數日，世上已千年的感覺。

那些港臺的。歐美的。機會同時階段湧進來了，各個唱法流派，什麼鄉村，校園，嘻哈，藍調，搖滾，幾乎是腳前腳後湧進來了。

記得最早進來的港臺歌手是張明敏，其實張明敏在香港沒什麼名，結果一首“我的中國心”讓他火遍中國。直到現在到哪裡演出還是這麼一首歌。不管多大歲數的都會哼哼，

然後什麼費翔啊，凌風，就都來了。記得那兩年最熱的是鄧麗君，那種甜美溫柔的嗓音，這也解釋的通，聽了幾十年的革命歌曲，突然聽到鄧麗君那種甜美溫柔的肯定受不了，直浸入心扉。

然後就是羅大佑啊，李宗盛，趙傳，陳慧嫻，等等等等吧。

隨著改革開放的深入，文化變得更加多元，原則性也更多了，那種一代人的歌星已經成了歷史了。

進入網際網路時間更不用提了，人們喜歡的越來越多元小眾，即使是同時代，同年齡段的人喜歡的歌手，曲風，那是大相徑庭。

過去的那些歌星的輝煌沒有過去，只不過事迴歸到一個正常的狀態，他們如果有足夠好的作品，不管什麼年齡段，依然會很喜歡他們，並且是從心底的喜歡！

就像我一個九零後，沒有痴迷周杰倫，什麼四大天王！我最喜歡的歌手是羅大佑，他的每一首歌我都聽過。帶給了我很多的力量。

我相信現在，以後還會有很多年輕人和我一樣喜歡羅大佑。一個人的輝煌不是風頭正勁時候。多麼風光。而是當年沒有新的作品，演出狀態越來越差的時候，依然有人喜歡你，追隨你！

的確，每個年代都有那個年代的音律，每一代人都有著不同的喜好。隨著年齡的增長時代的變遷潮流的變化或事業重心的轉移，曾經大紅大紫引領潮流的他們漸漸沉靜，不再那麼地輝煌閃耀。時光流淌，他們的輝煌歲月終將成為過去，成為人們腦海中的回憶。但是他們的歌聲他們的優秀作品，在經過潮流的沖洗後在經過時間的沉澱後成為了永恆的經典，縈繞在人們腦海，經久不熄，令人們時不時的回過頭來是欣賞享受。

長江後浪推前浪，轉瞬即逝是時光！第二句是我的名言，事物的更新交替是必然的！時代的發展，世事的變遷，必然會產生屬於這個時代特有的流行、趨勢。但傳統的也不是一無是處了！不過往下流傳的必須是經典之作！一般的都會被淹沒在作品的長河裡!其實也就是自然法則優勝劣汰!

誰都會成歷史，一個時代的結束，那些引領時代的人也將成為歷史。在上個世紀八十年代之前，那些人人會唱的歌都是中央歌舞團等文藝部們的臺柱子演唱的，當時創作的歌太少了，只有著名歌唱家才有機會演唱新歌，慢節奏的環境造就了一首歌能火幾十年，那時的歌都是聲音洪亮的革命歌曲。進去八十年代之後，隨著港臺歌曲的引入，人們發現原來歌還可以那麼唱，於是港臺歌曲流行了起來。同一時期國內也湧現出了新唱法的歌星，如李谷一，朱明瑛等，隨著文藝的發展，歌曲放開了，歌唱不再是歌星們的專利，開放的環境也就宣告老歌唱家的時代的終結。

長江後浪推前浪，世上新人趕舊人。一個人不可能永遠處在巔峰期，這是人類進步的規律，是自然法則。娛樂明星從剛出道時平平淡淡，隨著專業水平的不斷提高，自己艱苦努力使自己的事業達到一個輝煌時期，走上人生的巔峰，然後再從巔峰迴歸平靜。這個巔峰的高度和處在輝煌時期的時間跨度，人人是不一樣的，也取決於自己的能力，為人處世，對社會的貢獻，還有在人們心中的形象。明星的一言一行都會被曝光在大眾面前，稍有不慎就會大損形象，失去在人們心中的地位，被觀眾所拋棄而成為歷史。

隨著社會進步，時代變了，人們的 需求也變得多了起來，加之網路的普及，資訊量的加大，弄的人們眼花繚亂，把人們的眼球都吸引到網路裡。原創網路小說、遊戲、動漫、音樂等，這些IP作品的創作主力軍以年輕人為主，其背後站著成千上萬的狂熱粉絲和他們不容小覷的消費能力。影視公司正好抓住這一點，把一大批IP改編成影視劇，以青春愛情片為主，此類影片一上影就大受歡迎，隨後IP化運營趨勢也愈發顯著。票房致勝的關鍵因素之一是選擇一個有影響力的IP。粉絲量、網路點選量等指標是衡量IP影響力的重要量化指標，主要針對目標觀眾年齡在25歲以下，熱衷於追星。影視劇中所有主角必須年輕且養眼，就是所謂的小鮮肉。現在就連戰爭片也弄一些小鮮肉來演，這就導致一些老演員沒有了市場。

現在的青少年已成為當下的消費主力。以前的那些老歌手老演員對他們而言沒有太多吸引力，甚至已經非常陌生。相對而言，年輕的演員陣容才是他們的購票動力，更對這些觀眾的胃口。近年火爆影市的愛情青春片正是抓住了這一點。未來的影視市場是屬於年輕人的，“青春偶像”更能抓住他們的心。

李敖有一首打油詩是寫長江前浪後浪的：

長江後浪推前浪,前浪死在沙灘上。後浪風光能幾時,轉眼還不是一樣。

傳統歌星的輝煌時代必定過去，因為時間長河的流動，必定長江後浪推前浪。雖然輝煌的時代已經過去，但是傳統歌手的經典必將一直流傳下去。像是香港的林子祥，譚詠麟，張國榮，黃家駒，王傑，周華健，四大天王等優秀的香港歌手，臺灣的周杰倫，任賢齊，齊秦，伍佰，羅大佑，李宗盛，蔡依林等優秀臺灣歌手，像大陸的李谷一，毛阿敏，韋唯，騰格爾，劉歡，韓磊，韓紅，崔健，刀郎等太多優秀的大陸歌手。他們都有絕對的時代烙印，很多優秀的歌手現在已經不在流量的巔峰了，但是他們留下的經典之作，卻在一代一代的傳承。很多人出道的時間可能比一些人的年齡還要大，雖然很多人的輝煌時代已是過去，但輝煌的歷史痕跡卻永遠留在了歷史長河中。

鄧麗君：世界七大女歌星之一，世界十大最受歡迎女歌星，全球二十位最具影響力的音樂家，世界級歌唱表演藝術家，亞洲歌壇真、善、美、神話與傳奇的化身。一代世界級歌后、巨星！世人無法超越的鄧麗君小姐！永遠的天皇巨星———鄧麗君！十億個掌聲！何日君再來！好花不常開！好景不常在！

真是巧了，剛寫了關於這事情的文章，主角是伍佰！。

伍佰在歌壇肯定算得上是前輩了，而且以前很輝煌，他是國內開演唱會最多的歌手，這一點就很難被超越。

前段時間他開演唱會，直接站在臺上聽歌，因為下面的歌迷都在唱歌。

這樣算是輝煌過去了嗎？我覺得不算吧！如果粉絲多算輝煌的話，那無話可說。