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1 # 腦袋娛樂
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2 # 我滴個乖乖啊
個人感覺是鎮魂街
直接給大家上一波圖片
我第一次看鎮魂街的時候還是在上初中,那個暑假同學帶了一本鎮魂街,封面就是第一張圖,裡面為黑白圖片,當時就被吸引住了,畫風、題材也十分的亮眼。講的是人死後的亡靈進入靈域在其中生活,當心中產生怨念或者恐懼時就會化為惡靈。
這是就有了鎮魂將的出現,每一名鎮魂將都有一名守護靈,守護靈有分多種,當時我就中二的想我的守護靈會是什麼。當時就在期盼能將鎮魂街改成動漫,那樣一定很帥,然後驚喜就來了。
依稀記得,2016年鎮魂街這部動漫剛出的時候,頓時驚為天人,畫面感實在是太強了,
打鬥場面也十分的酷炫,可以自豪的說,鎮魂街可以與火影、海賊的畫質相比較,當然是後期的火影與海賊。
當然值得一提的還有2018年上映的斗羅大陸,畫面感也是十足,前期感覺還行,但到了後期,我天!甚至感覺隨便暫停截一張圖都可以拿來當桌布或者電腦桌面了,打鬥的畫面感也是極強的。
當然了,每個人的口味都不一樣,就像莎士比亞說的:“一千個人心中有一千個哈姆雷特”
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3 # 一點小萌龍
畫面最好看...其實說得過於籠統。畫面也分燃向的打鬥,渲染氣氛的背景,刻畫人物的場景等等諸如此類。單從字面理解上,畫面好看,那麼《紫羅蘭永恆花園》絕對處於業界的頂尖水平。
《京紫》簡介《紫羅蘭永恆花園》簡稱京紫,是由曉佳奈著作、高瀨亞貴子負責插畫、京都動畫旗下KA ESUMA 文庫所屬的輕小說作品,同時亦是第5屆京都動畫大獎的得獎作品。該作品亦改編為同名電視動畫和劇場版動畫。電視同名動畫於2018年1月10日首播,全14話。
該作講述了在郵政公司從事代寫書信工作的薇爾莉特·伊芙加登為不同委託人工作時所遇到動人的故事。
製作水平《紫羅蘭永恆花園》由京都動畫製作,京都的作畫品質甚高,甚至有製作公司為了等待京都有空檔而調整動畫的製作時間表。如果你看過《CLANNAD》,《涼宮春日的憂鬱》,《輕音少女》,《中二病也要談戀愛》等,那麼你一定知道京阿尼。京都製作紫羅蘭企劃在三年前,相傳整體制作經費在5-6億日元,約合3500-4000萬人民幣,單集製作經費可能是100萬日元或1000萬日元。企劃週期較長,製作走心,保持了京阿尼超高的製作水平。
“啊,這光;啊,這水”。雖然有些誇張,但作畫還真是好的沒話說,許多地方都可以拿來做封面,最簡單的說明就是無論何時都很精細的薇爾莉特的頭髮,很少有動畫能夠從頭到尾都對頭髮進行精細的刻畫,多數就是草草兩筆再換個顏色當陰影就完了。《京紫》在頭髮細節,衣服刻畫等方面都非常的精緻,也難怪那些定格時間長對觀眾吸引力大的遠景能畫出如此美麗了。百度搜索“紫羅蘭永恆花園”,在圖片搜尋裡,你會發現你找不出動畫原畫與二次創作圖之間的區別,哪怕在遠景人物圖裡平庸的畫面也少之又少。如果你運用過《京紫》的素材進行剪輯,你絕對會理解“每一幀都是桌布”這句話。相比於其它每2到3幀一個作畫,《京紫》做到了一幀一畫的地步,且對京都的作畫對劇情描繪的理解,恰到好處的氣氛渲染,使得這部作品相當令人驚豔。
下圖為第七集,薇妹湖面踏步。個人感覺是《京紫》最好看的畫面
樸實無華卻不平淡的劇情本番講的是一部關於少女(薇爾莉特)從殺戮機器逐漸認識到感情的故事,具有強烈的反戰思想,故事是循序漸進的,從一開始的對戰爭的回憶,到開始做“人偶”寫信,到後面一步步經歷各種事情,最終明白人與人之間的感情。
可以說,如果把動畫的《京紫》當做一本書來看,你會發現其非常特別的記敘方式。沒看過小說的話,剛開會一臉矇蔽,但通篇下來,就如同被一根線全部串聯起來。“妙啊!”這或許是我對它最好的評價。
可能會有人說對劇情並不感冒。的確,劇情真的太普通了。戰爭,戰爭後給人民帶來的傷害,薇爾莉特在尋找愛過程中的成長,母親對女兒的愛,公主對女傭的不捨等等。哪怕是劇場版的《紫羅蘭永恆花園外傳:永遠與自動手記人偶》,也只不過的講了兩姐妹的離別和相聚(應該可以這樣說)。但是京都就是那個京都,它能把一些平凡的東西,透過作畫,透過描繪的順序安排,透過氣氛的渲染,像給蛋糕鋪上甜奶油一樣,給予你不平凡的享受。
個人感受《京紫》在b站獨播,評分9.7分,算是不錯的水平,但卻是不該在的水平,我覺得應該可以再高一點,其實,對於《紫羅蘭永恆花園》,人們對於它的期望是太高了,高到連京都一流的製作水平都無法滿足。
誠然,有人會覺得2集到4集的劇情鋪墊太過枯燥,作為反戰的題材卻是蜻蜓點水,薇妹在第4集到第5集的成長太過突兀,(後面有了4.5集或許好一點),後期的戰爭機器突然聖母等等此類評價。但我希望觀眾可以更多地看到《京紫》製作者們想要傳達的,人類細膩的情感。
作為普通的觀眾太過拘於細節,又不拘於細節都很沒有必要。正如我一直認為的,你覺得那是寶藏,那麼那隻能是屬於你和一部分人的寶藏,可能也是大多數人的寶藏,但非全部人的寶藏。
最後,容許我說一句:我永遠喜歡薇爾莉特·伊芙加登。(圖源網路)
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4 # 大老柴講漫
就我個人感覺,《一拳超人》的畫面還是非常不錯了,當然了,我說的是村田雄介的重製版,不是one大神的原版。
畫風細膩,場面宏達,場景豐富,怪物形象讓人震撼,戰鬥場面效果驚人。
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5 # 一隻劉阿蛋
單純從畫面角度評判的話,這個比較有難度,首先要明白幾個概念,第一,隨著技術的進步,現代的畫面製作水平是明顯高於過去的;第二,3D動漫的畫面效果必然明顯高於普通動漫;第三,因為經費的投入不同,一部動漫的劇場版畫面會明顯高於同期的TV版。
在這三個前提下,將手繪動漫的畫面效果做到極致的肯定要數宮崎駿了,《千與千尋》、《幽靈公主》、《風之谷》等不僅劇情優秀,畫面的質感也很棒,僅依靠手繪就能超越很多現在的電腦製作出來的作品,確實是一代傳奇。
在電影型別的動漫中,新海誠的作品一直以超精良的畫面而受到業界好評,無論是《你的名字》還是《聲之形》還有我最喜歡的《言葉之庭》每一幀畫面都構建在了精良的製作和優秀的審美的基礎上,這些作品無論在劇情上還是畫面上都堪稱為藝術品。
3D動漫的技術已經越來越成熟,中國就有很多公司起步就是從3D動畫開始的。但是個人最推崇的是《最終幻想7聖子降臨》,作為一部2005年的作品,真的是超越了同時代的3D作品太多,算是3D動漫的代表吧。
最後說一下我們正常所看的各種國創和番劇,這些作品的畫面好與壞完全就是看製作經費是否充足,然後再看製作團隊的技術水平。錢夠了,再好的畫面也能拿出來,無奈每一部番劇的成本計算都很嚴格,這就導致了很多優秀的漫改或者輕改作品被做的很爛。
近幾年個人覺得畫面質感最好的作品應該是《噬神者》,這個作品的畫面簡直得用電影級來形容,怎奈畫面以外的劇情、思想等內容比較一般,所以並沒有大火。其次,《甲鐵城》、《亞人》和《我的超人學院》畫面也很棒,其它還有很多,各有各的審美和看法,在這裡就不一一贅述了。
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6 # MODELBASE
單論畫面肯定因人而異了,不管風格怎樣,我覺得能表達越多的細節的,就是好的畫面效果。個人比較喜歡新海誠的寫實風格,配色也得當,比較舒服。看著清爽,也有代入感。
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7 # 藍心情感
受限於審美水平,每個人的審美差異化,動漫畫面好不好看見仁見智,動畫和漫畫也要分開來說,我覺得題主問的應該是動畫吧,如果讓我來推薦的話,我會推薦漆原友紀的《蟲師》。
這部動畫雖然是2005年的作品,但到目前為止,我依舊覺得它有著最美的畫面。
《蟲師》的精美在於它的氣質,這種氣質不是華麗,不是炫目,不是有多真實,而是隻需一眼就能感受到的靜謐。
對日本文化有了解的人,一定會聽過“物哀”這個詞。
物哀就是知傷感之心,睹物傷情,日本人對所有物體都自帶一種天生的傷感。
許多人看《蟲師》,都會說它充滿禪意,這些就是獨特的氣質。
在蟲師中,你可以看到山中的神明,也可以看到了湖底的靈獸,更可以看到山川大河中的守護神。
蟲師的世界永遠是寧靜致遠,畫面靜忔,音樂空靈,故事總是不經意間娓娓道來,似乎含有深意,卻從來都是點到為止。
你會被它所打動,卻總是抓不住那個打動你的點,只想看一遍,再看一遍。
在自然界中存在著一種奇妙的“蟲”。
“蟲”既不是動物
也不是微生物
而是一種自然界中無處不在的力量
它們擁有獨特的生命形態
只是偶爾和人類生命產生交匯
都能生出一些夢幻的故事
而我,恰恰喜歡故事
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8 # 可鴨大作戰
境彼作為13年的10月番,播出後就有著不錯的熱度,女主未來的“我不高興”跟冰菓中千反田的“我很好奇”組成姐妹梗(我編的)。境彼從劇情上來說並不是很出色,但人物上的塑造和精美的畫面卻給觀眾留下了深刻的印象,眼鏡娘屬性的慄山未來,眼鏡控的男主秋人,極度妹控的哥哥博臣,神似mio的妹妹美月,5個人的尬舞更是經典,每個角色都給這部番帶來了活力!
人設好看,畫面自然也不差,在境彼中特效都用得很好,星空,黃昏的夕陽,每一個場景都融入了劇情中,讓人看了只想截圖鍵一直按。
好了,畫面好看的動漫其實還有很多,每個人喜好不同,就需要自己去尋找適合自己的番。最後:“京阿尼,我們等你回來。”
回覆列表
哪部動漫畫面最好看?
我個人很喜歡鬼滅之刃的畫風,畫質非常清晰 給人看的感覺很舒服,人設細膩,每一幀都可當作桌布,每一集都是電影畫質
其製作公司——Ufotable(俗稱飛碟社)。鬼滅之刃的動畫是有由ufotable動畫公司製作的,Ufotable(飛碟社)又名“飛碟社”,可能你不是很瞭解飛碟社,但是當說完他之前製作的動畫後你就知道為什麼鬼滅的畫質有些熟悉又如此有經費了。
2007年至2013年製作全系列《空之境界》劇場版
2011年至2012年製作Fate/Zero第一季、第二季
2014年製作Fate/stay night [UBW線]第二季
2017年製作《刀劍亂舞》
Ufotable(飛碟社)(飛碟社)是由TMS Entertainment的製作人近藤光於2000年建立。在2007年之前,由於他們合作和接外包的工作模式,工作室相對不太為人所知。2007年,他們的重大突破出現在製作了《空之境界》劇場版上,一朝成名。而後特別值得注意的是在2011年,由Terao Yuichi帶領的數字團隊,使工作室將數字效果集中體現在Fate/Zero壯觀的視覺效果上,重新定義了2D動畫中的行業標準。2014年發行《Fate/stay night (UBW)》則更是鞏固了他們在該領域的主導地位。
上圖我是小呱,一隻活蹦亂跳的動漫迷