好的電影如飲甘露，盪滌人的心靈，它會觸碰到我們內心一直隱藏得最深那塊的最敏感、最溫柔的地方。羅伯•萊納執導的《伴我同行》就是這樣的影片。 影片講述四個小夥伴戈迪、克里斯、泰迪和維恩結隊去森林裡尋找“屍體”的故事。

這四個孩子就是大人眼中的“問題”少年，戈迪的哥哥意外離世，而父母無法從喪子之痛中走出來，一直忽視著他的存在；克里斯因為一次“偷竊”事件而成了人們眼中的“不良少年”；泰迪的父親每天都活在自己在歐洲戰場“英勇”戰鬥的夢中，所以泰迪十分敏感、脆弱；而維恩就是那種每個故事中都會有的“標配”，可愛且膽小的小胖子。

由於影片改編自恐怖小說大師史蒂芬•金的小說《屍體》，所以這個“屍體”的設定給影片蒙上了一層淡淡的懸疑氣息。對於這四個小夥伴來說，“屍體”這個字眼既代表著恐懼，又讓他們充滿好奇。其實四個小夥伴決定一起去尋找它，也沒想過要用這個證明自己的勇氣，只是他們潛意識裡面認為需要一些不尋常的東西來“擺脫”他們目前各自的困境。

然而在路途中，他們似乎已經忘記了此行的目的，一路上他們飆著髒話，互損著對方的母親，鐵軌上肆意嬉鬧。這次尋找“屍體”的過程似乎變成了一次郊遊，他們也暫時放下了各自地煩惱，盡情地放飛自己。兩天一夜的“探險”也讓他們有勇氣直面自己的弱點，生活的不堪和恐懼。最後他們找到屍體的結果對他們來說已不重要，重要的是他們找回了曾經“丟失”的自己，和自己和解，也向自己的過去揮手告別，這是一段不尋常的成長旅程。

影片在大部分人尤其是在成年人中引起了極大的共鳴，是因為影片讓我們想起並“看見”自己所失去的，一直也找不回的友情。成人世界的實用主義讓人們忘記了友情的涵義，所以我們特別懷念童年玩伴間的純真友誼。實際上我們小的時候，和朋友們嘻笑打鬧，我們從來也沒有考慮或者也不明白友情的真諦，而當我們成年後我們失去了友情，我們想到它在童年時的美好，而這種美好其實是我們一廂情願“強加”給童年的，因為它在童年時根本沒有被感受到。也就是說友情一旦被我們記起，它早已經不存在了，這是多麼痛的領悟。我們需要“回眺”過去把友情“移植”到我們夥伴之間，來讓自己的內心在功利社會中留一份“篡改”的美好不被觸碰。

《伴我同行》就是視覺再現了我們一直靠想象實現的友情的“移植”過程，重拾我們曾經簡單的快樂，彼此不設提防地交談和毫無意義地嬉鬧。影片這一個多小時暫時把我們一身的盔甲卸掉，去陶醉於已經逝去的、早已封存在記憶深處的忘我童年時光。

人類因為有了電影，才能對生活的真善美更有所觸動，而好的的電影總是能打動人心，直擊心靈，久久不能忘懷，那麼我們今天盤點下那些曾觸動你內心的電影吧。

相信看過這部電影的人都會忍不住潸然淚下，電影講述了戰爭的殘酷，那一出出的家庭慘劇，暴屍遍野的猶太人和四處都是斷垣殘壁，仿若人間煉獄。

尤其看到主角的父親買了一塊牛奶糖小心翼翼切成六塊，分給全家每個人吃，那場景簡直虐心。

最讓人感動的是主角和德國軍官之間人性的描寫。

主角的鋼琴才華打動了德國軍官，在戰場上他們不共戴天，但是私下裡他們卻是彼此戰火紛亂的年代最好的靈魂知己。

只有在音樂的世界中，他們互相拯救了彼此的生命和靈魂，直至最後，軍官死在了俄國戰俘營，而那一刻期待生命的眼神，讓人看到了對生命的敬畏。

成王敗寇，無法選擇，但是他卻贏了全人類的諒解與尊重。

而男主，也因為音樂而重生，像一朵玫瑰在槍林彈雨中綻放。

為了信仰，他可以犧牲自己的生命，看過後，你一定會被大衛的做法震撼。

以死殉道，為推進反死刑立法而獻身。

每個人都聲稱懷有理想抱負，但是最終能為之堅持甚至奮鬥一生的又有多少？在一場驚心動魄的謀殺中，我們跟隨女主一步步探索，最終知道真相後，感嘆男主為了理想而殉道，從而無比震撼。

同樣是講二戰電影，但本片自始至終都散發著柔情溫暖的味道。

電影中父親始終樂觀，散發著人性耀眼的光芒，人性中共通的美好的一面，無論哪種時空背景下，那種深沉的父愛，總是在一瞬間擊中內心，讓你淚流滿面。

劇情嚴重劇透，慎重瀏覽：

一段跨越幾十年的執念與愛戀，讓人看到了一個男人的深情，他囚禁殺害妻子的兇手為亡妻報仇，最終卻將自己困頓於此，備受煎熬，從此再也看不到鳥語花香。

而男主再知道真相後，他也及時釋然。前半生他活在愧疚中，而最終他終於和自己和解。

男主也終於勇敢地迴歸現實生活，用充滿愛意的眼神望著女主，終於將藏在心中多年的那句話說出口。

我們生命缺失的部分，也許再也無法彌補，但是至少不要折磨自己。

勇敢地生活，坦然地放下，才是人生的意義。

《蝴蝶效應》

每個人的人生都有遺憾，沒有完美的人生，所以在遇到困難與挫折時我們坦然面對就是了，不必埋怨，失去時也不必遺憾。這部電影改變了我的人生觀，不管遇到什麼事淡然處之而怡然樂之，讓我的心態平和了很多。

《更好的生活》

生活是艱辛的，父愛是偉大的，當你沒有感到生活的重擔時，是有一個人在替你扛著。片中父子的感情，他們與生活的對抗，都令人久久不能平靜。

《逃出絕命鎮》

這是一部懸疑片，當他成為別人的網中之魚時如何自救，情節緊張，看完之後才感嘆人性是多麼的貪婪。

《看不見的客人》

這也是一部懸疑片，情節環環相扣，當迷低揭開的那一刻，才恍然大悟。是近幾年最優秀的懸疑片之一。

兩部懸疑片因為避免劇透，只是簡單介紹一下，是非常有觀賞性的電影，強烈推薦給大家！

講一個最近的中國產電影。

《爆裂無聲》

暴裂無聲是80後導演忻鈺坤獨立導演的第二部懸疑片，第一部叫做《心迷宮》，2014年上映，公眾評價極高。

而爆裂無聲這部電影與心迷宮最大的不同，就是加入了更多的對於人性和社會秩序的思考，如果非要打個像樣的比喻的話，我覺得心迷宮像一塊做工精美的玉器，我們坐在觀賞席讚美它；而暴裂無聲更像是一面漂亮的鏡子，我們讚美它，同時看著我們自己的窘境。

這部電影還是鼓勵大家自己去看一下，它所想要傳達的資訊，只有自己看過後才能深切的感受到。

接下來就講一下震撼到我的一些地方：

張保民苦苦尋子無果，卻意外中救了被昌萬年綁架的徐文傑的女兒（媛媛），匆忙之下將媛媛放在一個山洞裡（其實張保民的兒子張磊，正是被徐文傑和昌萬年兩人所殺，也被拋屍在這個山洞裡），回去打電話告訴徐文傑。

而在這期間，張磊的靈魂從山洞裡出來，將媛媛的靈魂救出了山洞，爬到山頂。

當張保民帶著徐文傑來到這個山洞找媛媛時，媛媛已經死了，徐文傑抱著女兒痛哭，大聲喊著女兒的名字。

而在另一個世界裡，和張磊在一起的媛媛的靈魂，彷彿聽到了爸爸在叫她，於是她活了過來。

張保民在一旁呆滯的看著徐文傑帶著女兒離開，不知道心裡是怎樣的情緒，他並不知道，自己兒子的屍體就躺在眼前的山洞裡，在看到徐文傑大聲呼喊救回了女兒性命的時候，他是不是也想放聲的去吶喊，好讓自己兒子找得到回來的路，但奈何自己卻是個啞巴。張保民癱坐在地上，看著尋人啟事的照片，在經過各種懷疑和努力之後，兒子的下落依舊不明。

這一幕對於我來說真的極其震撼，昌萬年、徐文傑、張保民，一個礦產大亨、一個傑出律師、一個普通工人，是三個不同階級的人物，徐文傑始終被動地和昌萬年利益糾纏在一起，但尚且能夠自保；而張保民不僅無法自保，就算受到了迫害，自己連真相都無法得知，令人唏噓。

電影結尾，張磊的下落沒有查到，而昌萬年和徐文傑受到的，也只是非法採礦和法庭作偽證的判刑。

電影尾聲閃過每個人的現狀，張保民依然還在到處張貼尋人啟事，妻子抱著小羊羔泣不成聲，在審問室，警察問到徐文傑還有沒有其它需要交代的，他沉默了一下，然後帶上眼鏡：沒了。

最終重罪之人受到輕罰，而事情的真象隨著山體的崩塌，長埋於地下，那個山洞縱然藏著天大的秘密，也沒有人再會去關心，沒有人能去挖掘了。

爆裂無聲主角張保民是個啞巴，他執著、堅強，在丟了兒子的那麼長一段時間後依然沒有放棄希望，但作為一個普通的礦工，終究沒有多大力量，真相無法得知，只能日復一日的張貼尋人啟事，守著那點渺小的希望過日子；昌萬年是一個礦產老闆，他不遵守任何規定，唯利是圖，在天大的事情上也能想辦法洗脫罪名，大事化小，五年的刑期一過，他還是原來那個叱吒風雲的大人物；徐文傑是一個律師，有妻子有孩子，在最終的選擇面對錯誤和逃避錯誤上，他選擇了逃避，將事實的真相埋在心裡，雖然對別人於心有愧，但他知道，自己能做的也僅是自保罷了。電影中三個人有著三種不同的人格和命運，最終卻有著相似的結局 — — 無聲。

這裡是"擺家講壇"，我們不是生產者，我們只是知識的搬運工。