評書的由來
評書，也叫評詞，流行於華北、東北、西北一帶。在江南則稱為評話。它歷史悠久，早在春秋時代就有人說書。它是中國勞動人民創造的一種口頭文學。
戰國時，諸子百家遊說諸侯，經常旁徵博引，用故事做比喻，後來形成許多膾炙人口的成語，象“怒髮衝冠”、“刻舟求劍”、“濫竽充數”等，實際上這就是早期的評書。
在北京流行的評書，相傳是明末清初江南說書藝人柳敬亭(1587—1668)來北京時傳下來的。也有人說是清代北京鼓曲藝人王鴻興去江南獻藝時，拜柳敬亭為師，回京後改說評書，並於雍正十 三年(1735)在掌儀司立案授徒，流傳到現在的。
評書已有十代演員。其中最負盛名的有：“評書大王”雙厚坪(第六代)，“淨街王”王傑魁(第八代)，評書藝術家連闊如(第九代)，評書演員劉蘭芳(第十代)。
他們都擅說冠笏袍服、金戈鐵馬的歷史演義。解放以來，在編演新書方面有成就的演員有袁闊成、田連元、李慶良、田佔義等。
評書的特色
現在流傳下來的傳統評書，都具有民間口頭文學的特徵。它彙集了人民群眾的智慧，既是歷代評書藝人的心血結晶，也是群眾性的藝術創作成果。它透過“冊子”(一部書的詳細提綱，也稱“ 樑子”)和口傳心授方法流傳下來。
不同流派、不同演員對一部書的人物塑造、情節安排等，有不同的處理方法，尤其在“評議”方面，因人而異，具有很大的可變性。評書藝人既是演員又是作者，他們的表演過程，往往就是 精心構思和不斷創作的過程。這正是口頭文學的特點。
傳統評書的種類
傳統評書書目共分四類，二十九部書。
(1)長槍袍帶書(十三部)：
封神榜、西漢演義、東漢演義、三國演義、列國演義、 隋唐傳、薛家將、五代殘唐、楊家將、十粒金丹、精忠說岳、明英烈、明清演義
(2)短打公案書(十三部)：
粉妝樓、大宋八義、宏碧緣、明清八義、永慶昇平、三俠劍、彭公案、施公案、於公案、包公案、小五義、水滸傳、兒女英雄傳
(3)神怪書(二部)：
濟公傳、西遊記
(4)狐鬼書(一部)：
聊齋
這二十九部書大多是金戈鐵馬，英雄俠士的戰鬥故事。除《聊齋》外，很少有講愛情故事的。無“淑女才子之相逢，春花秋月之柔情”，也是傳統評書的一大特色。
評書的言語
評書的指令碼必須案頭能閱讀，場上能表演，語言口語化，既生動又形象。這樣，說起來才能娓娓動聽，引入入勝。語言上要避免訛音、錯覺或含混不清。
例如，小說中常稱貪吃的饞人是“饕餮客”，評書中也照這樣說，很多人會聽不懂。如果說這個人是“饞鬼”，又不夠形象。其實傳統評書裡早已有了示範。
像《野豬林》中描寫兩個公差貪吃的醜態是這樣的：他倆舉起了迎風的膀子，旋風的筷子，托住了大牙，墊住了底氣，抽開了肚子頭兒，甩開了腮幫子，吃的雞犬傷心，貓狗落淚。這段描寫 形象生動，使人發笑。用演員們的話說，這是“立起來的語言”。
評書的人物
評書刻畫人物講究“開臉兒”。在編寫新書時，得根據不同人物的性格和思想面貌，勾畫出他們的相貌特徵和氣質風度，再給他們配上符合身份的服飾。這樣，聽眾聽了就會在頭腦中樹立起 有聲有色的人物形象。
綜上所述，傳統評書的價值就不必再有異議了吧？
評書的由來
評書，也叫評詞，流行於華北、東北、西北一帶。在江南則稱為評話。它歷史悠久，早在春秋時代就有人說書。它是中國勞動人民創造的一種口頭文學。
戰國時，諸子百家遊說諸侯，經常旁徵博引，用故事做比喻，後來形成許多膾炙人口的成語，象“怒髮衝冠”、“刻舟求劍”、“濫竽充數”等，實際上這就是早期的評書。
在北京流行的評書，相傳是明末清初江南說書藝人柳敬亭(1587—1668)來北京時傳下來的。也有人說是清代北京鼓曲藝人王鴻興去江南獻藝時，拜柳敬亭為師，回京後改說評書，並於雍正十 三年(1735)在掌儀司立案授徒，流傳到現在的。
評書已有十代演員。其中最負盛名的有：“評書大王”雙厚坪(第六代)，“淨街王”王傑魁(第八代)，評書藝術家連闊如(第九代)，評書演員劉蘭芳(第十代)。
他們都擅說冠笏袍服、金戈鐵馬的歷史演義。解放以來，在編演新書方面有成就的演員有袁闊成、田連元、李慶良、田佔義等。
評書的特色
現在流傳下來的傳統評書，都具有民間口頭文學的特徵。它彙集了人民群眾的智慧，既是歷代評書藝人的心血結晶，也是群眾性的藝術創作成果。它透過“冊子”(一部書的詳細提綱，也稱“ 樑子”)和口傳心授方法流傳下來。
不同流派、不同演員對一部書的人物塑造、情節安排等，有不同的處理方法，尤其在“評議”方面，因人而異，具有很大的可變性。評書藝人既是演員又是作者，他們的表演過程，往往就是 精心構思和不斷創作的過程。這正是口頭文學的特點。
傳統評書的種類
傳統評書書目共分四類，二十九部書。
(1)長槍袍帶書(十三部)：
封神榜、西漢演義、東漢演義、三國演義、列國演義、 隋唐傳、薛家將、五代殘唐、楊家將、十粒金丹、精忠說岳、明英烈、明清演義
(2)短打公案書(十三部)：
粉妝樓、大宋八義、宏碧緣、明清八義、永慶昇平、三俠劍、彭公案、施公案、於公案、包公案、小五義、水滸傳、兒女英雄傳
(3)神怪書(二部)：
濟公傳、西遊記
(4)狐鬼書(一部)：
聊齋
這二十九部書大多是金戈鐵馬，英雄俠士的戰鬥故事。除《聊齋》外，很少有講愛情故事的。無“淑女才子之相逢，春花秋月之柔情”，也是傳統評書的一大特色。
評書的言語
評書的指令碼必須案頭能閱讀，場上能表演，語言口語化，既生動又形象。這樣，說起來才能娓娓動聽，引入入勝。語言上要避免訛音、錯覺或含混不清。
例如，小說中常稱貪吃的饞人是“饕餮客”，評書中也照這樣說，很多人會聽不懂。如果說這個人是“饞鬼”，又不夠形象。其實傳統評書裡早已有了示範。
像《野豬林》中描寫兩個公差貪吃的醜態是這樣的：他倆舉起了迎風的膀子，旋風的筷子，托住了大牙，墊住了底氣，抽開了肚子頭兒，甩開了腮幫子，吃的雞犬傷心，貓狗落淚。這段描寫 形象生動，使人發笑。用演員們的話說，這是“立起來的語言”。
評書的人物
評書刻畫人物講究“開臉兒”。在編寫新書時，得根據不同人物的性格和思想面貌，勾畫出他們的相貌特徵和氣質風度，再給他們配上符合身份的服飾。這樣，聽眾聽了就會在頭腦中樹立起 有聲有色的人物形象。
綜上所述，傳統評書的價值就不必再有異議了吧？