肯定是主題不突出啊，你是要拍人？還是要拍成手中的太陽？還是人捧著太陽？

確定好你想拍的主題後，在拍的時候取景就有底了，不一定要大場面，離近點拍個特寫，利用井字參考線，把畫面上的有趣點放在交叉點上。

下次拍的時候試試，看是不是拍出來的照片變得不一樣了。

個人感覺，你拍攝的角度不對，應該低下身體來拍，人和夕陽要在九宮圖的九個點，天空要在三分之一，或者三分之二，建議豎拍。剪影的效果也不太明顯，

單從構圖，攝影技術的角度看這兩張手機照片存在什麼問題？

單從構圖，攝影技術的角度看這兩張手機照片存在什麼問題？

以上為題主問題及問題描述，以下為題主提供的照片：

先宣告一下紫楓評片一貫的原則：

題主說了，要求從攝影技術，攝影構圖的角度來說說這兩張照片，由題主這兩張照片場景高度的相似性，以及問題的相似性，所以拿一張照片來說就可以了。

先看構圖，圖中箭頭所指的腳的處理方式是認真麼？還有圖中紅圈中的電線是用來引導視線的還是干擾視線的？

攝影構圖是一個全面性考慮問題的過程，不是說我拍攝物件的手託上太陽，我構圖就OK了，就可以按快門了，其它的我直接無視，切腳什麼的，電線之類的無所謂。

題主的攝影還有很長的路要走！

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構圖方案的選擇:

很多時候，我們會聽到“構圖安排”之類的說法。的確，許多人理解攝影構圖，是按照“安排”的意思去理解的，其實，他們有可能是將繪畫的構圖方法“活用”到攝影中來了、或者是受了攝影界某些“理論”的影響，而忽略了攝影手段本身的特點—在更多的情況下，攝影是憑藉著“選取”，而不是“安排”，來進行構圖的(當然、在商業攝影或政治宣傳類的攝影中，組織拍攝總是免不了的，而且“安排”還可能是其中的最為主要的方式）。攝影作品的魅力，在很大程度上就是取決於畫面所能展示的拍攝現場的真實感覺，那種撲面而來的未經刻意修飾與雕琢的自然氣息，而這種攝影的構成樣式，以傳統繪畫的觀點來看，是不夠“完美”或是很不“完美”的。反之，過於“工整”和過於“完美”的攝影構圖，則會給人以虛假做作、不嚴肅甚至欺騙和愚弄的感覺，因為誰都清楚現實生活中並不存在那樣的“完美”。因此，攝影創作中的“視覺設計”，必須嚴格採取攝影的立場，即採用攝影自身的方式和表達規律來進行。

圖片拍攝的很好！只是沒有後期的數碼暗訪調整，人物和環境融為一體而略顯不足。另外，再拍攝日落剪影時，拍攝機位還可以更低一些，讓人物處在天空的簡潔背景中，圖片會更加精彩。