水彩只是繪畫效果表達的一種工具，跟我們吃飯用木筷還是銀筷子是一樣的，它只是工具。至於你想吃什麼樣的菜（靜物、風景...）那完全取決於你自己噢～

我覺得不一定說是畫景物或人物，重要的是你怎麼樣用更好的手法把水彩畫描繪的更好，我最近瀏覽網頁的時候，就看到了這組水彩畫，真的好喜歡。

手法特別細膩，顏色搭配也特舒服，是值得我去學習的。

他是新海誠御用場景畫師Urbanowicz，漫步在東京街角的一些日常水彩畫，一起來欣賞一下吧~

來自波蘭的Mateusz Urbanowicz，參與了《你的名字》、《天氣之子》的動畫場景製作，他的個人繪畫專案Tokyo Storefronts（東京店鋪）沿襲了新海誠“日式治癒系日常”流派，通透的水彩、昭和的街道，僅僅是一方建築就可以窺見風土人情一二

瀏覽Urbanowicz的日常水彩畫，好像真的在東京街角午後散步，多圖預警！

鶴谷洋服店，古著聖地

Urbanowicz畫筆下展現了店鋪老舊厚重的年代感，日本的百年老店日漸式微，以水彩畫的方式記錄下衰老的過程

日本傳統小吃佃煮小鋪《天安》

位於品川區的百年老店《丸屋鞋鋪》

沒有畫人，甚至沒有畫背景，卻很有生活氣息。

中餐廳《寶美樓》

理髮沙龍

精肉店

和洋折衷式外觀的壽司店

下面是後續的作品集Tokyo at Night《東京夜行》

透過拍下照片，後期參考作畫的創作方式

光影的質感，虛實的結合

七拐八拐可能就拐進了深夜食堂

另一套作品《騎單車的男孩》靈感來自吉卜力的動畫電影《側耳傾聽》

《騎單車的男孩》

《騎單車的男孩》

《騎單車的男孩》

《騎單車的男孩》故事感強，像是電影的截圖

Mateusz Urbanowicz的水彩畫強調的是一種氛圍感，不華麗，卻很溫馨

另外《東京店鋪》還附帶標記地圖，按圖索驥遊歷東京街道，作為一本旅遊書也非常值得一看。

這樣的水彩畫，你可滿意，反正我淪陷了，哈哈~

水彩一定要學靜物和風景嗎？

至於這個問題，我覺得從兩方面來看！

水彩藝術自誕生以來，便是在不斷地求新求變的過程中發展起來的。作為繪畫藝術的分支，水彩畫在整個繪畫藝術領域有著舉足輕重的位置。不用於素描，國畫，雕塑等藝術形式，水彩的優勢在於能夠體現透明，盈潤，輕快。本著遵循這些水彩的特點，學習水彩的時候學習畫靜物和風景能夠更好的發揮水彩的材質優勢，將透，薄，亮，流等水彩畫常規的技法熟練的掌握。

畢竟“靜物”和“風景”的畫體輪廓能更好的鍛鍊水彩畫的技法！！！

水彩畫不同於中國水墨畫那種大開大合的寫意，也並非巖畫壁畫那樣的渾厚古樸。水彩的表現形式更多的體現在層次分明，黑白有序，以最大限度的彰顯水彩的表現力，而非陳陳相因標準框架下的“生硬麵孔”。因此，靜物與風景則能更好的全是水彩的表現能力，並將水彩畫賦予真正唯一的生命力。

完美的畫出一副風景或者靜物的水彩畫，這僅僅只是基礎。靜物和風景的水彩畫，在學習初期是必不可少的一環，它不僅能夠鍛鍊畫師杜宇水彩本體語言的精準把控，還能夠鍛鍊畫師紮實的繪畫基本功和顏色掌控能力。只有在完全掌握這些基礎技法之後，才能在以後的作品中更好的樹立自己的風格，表現自己的情感，觀念，甚至哲學理念。

當然，在這期間，如果能夠確定好自己擅長的領域，比如靜物，風景，人像，情景等風格，那最好不過了。

繪畫藝術的價值在於欣賞，但欣賞不僅僅只是這幅畫是否完美的重現你所畫的物體或者風景，還要融合進繪畫者的筆墨意蘊和感悟形式，但想要完成這些，離不開繪畫的基礎，也就是基本功，而靜物和風景則能在學習初期更好的為這一目標做好鋪墊。當基本功已不是問題，那麼生活底蘊，文化造詣就變成了繪畫進階的砝碼！也只有做好基礎的學習，作畫時才能不拘泥於細節得失，而是開始注重形象的現貨和整體的氣韻生動，因此對景對物的頂級水彩畫，大多以速寫的筆韻抓取瞬息即逝的生動形象，然後隨類賦彩，透過對顏色的精準把控為畫作增添情感色彩。只有這樣，才是我們學習水彩畫的目的。

水彩畫作為藝術的分類，前方的路任重而道遠，藝術的表現在於欣賞，無論是自己還是他人。但歸根結底，所有的繪畫分類都需要大量的基礎學習，只有掌握紮實的基本功，以後才能更好的在作品裡呈現我們的理念和慾望。千言萬語一句話，無論是靜物還是風景，還是人像，都需要我們學習！

物當人畫，賦靜物以生命！

人當物畫，賦人物以性情！

景當人畫，賦意境以靜穆精深！

淺薄見解，感謝閱讀！如果喜歡，可以點波關注！

學習繪畫的第一任務就是描繪大自然。我們的生活當中和自然界。除了進屋就是風景。而且這些是不會動的。有益於初學者的觀察。不然在未來沒有辦法去觀察動物和海浪。