關於影視後期是否需要學習素描，答案是要學。首先來說學習素描的益處。

1.學習素描能夠提高自身審美素質。素描是繪畫的基礎，可以幫助我們提高觀察力、造型能力、表現能力，便於我們掌握一些美術領域的專業基礎知識。深入瞭解物與物之間的結構關係。對於提升自己的審美觀有很大幫助。

2.學習素描能夠訓練人的大腦和眼睛。是我們能夠從不同的角度認識生活的價值。可以將身邊的普通物品，透過自己的審美創作變成不一樣的審美觀點。

3.學習素描的過程富有探索和發現。讓我們帶著探索未知的心態，發現美、挖掘美，從而把美傳遞給每一個人。

所以影視後期從業者需要具備一定的審美觀，從藝術欣賞的角度去看待，而不是憑藉自身的喜好，哪些片段需要表達什麼樣的藝術氛圍，哪些又是多餘的。

這就需要從業者，對電腦軟體剪輯工具的熟練運用，以及自身的專業素質去評判，最後呈現在觀眾眼前的，才是具有代表性的。

所有的美學基本上都符合黃金分割比例，所以說對於美的判斷標準基本上都是相同的，普通人都有欣賞美的能力，但缺乏創造專業美學的能力，那對於專業的與美學相關的工作學習素描就有很大的必要性，素描主要是為了透視以及畫面構圖的合理性（黃金分割比例）和虛實對比（對事物表達的重點）。所以有關於視覺展現的工作，對色彩、素描都應該有相對專業的理解和學習。

當然事無絕對，任何領域恰恰擁有敏感的特有的理解和實踐方式就能達到專業的感知。但這種天賦異稟的人當然是少之又少了。

從事影視後期自然有美術功底最好，但是哪有那麼多有美術功底的影視工作者啊，人不可能都那麼全面的啊。

再者，影視後期裡面包含多方面，如剪輯、錄音方面對美術功底要求就很低，但如調色、包裝方面就比較高了，可以靈活選擇。

上述你提到的軟體，PR和AE中的部分與美術功底聯絡不大。

這個問題應該把影視後期工作拆分開來，再去解析一下。影視後期工作因為專案體量不同，在工作的方法和管理上也不一樣。如果細分的話有幾個部分組成，剪輯、合成（動畫、包裝）和聲音（配音、對白）。所以你要明白你要做那一塊？或者說你所接觸的專案需要你具備那些知識。一個好的剪輯師不是剪幾個片子就成了，而是在工作中不斷學習和創新，如果你還出於學習後期的階段，建議抓住一項擅長的，不斷學習相關領域的其他知識，困惑最後一定是被經驗所打破的。

會的話，當然更好，但影視後期分很多種，哪怕你沒有學會美術，素描，但你的審美異於別人，也能做的很好，當然第一步還是要軟體技能好，再多多學習。

從事影視後期自然有美術功底最好，但是哪有那麼多有美術功底的影視工作者啊，人不可能都那麼全面的啊。

再者，影視後期裡面包含多方面，如剪輯、錄音方面對美術功底要求就很低，但如調色、包裝方面就比較高了，可以靈活選擇。

上述你提到的軟體，PR和AE中的部分與美術功底聯絡不大。