人像攝影的被攝主體一定得是人物嗎？一定得把人拍實了嘛？有沒有例外的情況呢？

人像攝影中常用的套路是虛化背景，讓背景化為斑斕的散景，既好看又不形成干擾；也可以虛化前景，玩一玩前景構圖。

虛化背景，突出人物主體。

選擇虛化的花草作為前景，簡潔畫面的同時，虛化的前景光斑為畫面增添夢幻、唯美的意境。

不過，你也可以另闢蹊徑，不虛化背景前景，而虛化人物，這樣的作品很新奇，也很有層次感，很容易讓人眼前一亮。

虛化人物，減弱了觀者對模特臉部的注意力，而強調了畫面中前景的葉子元素。

需要注意的是，前景景物的選擇決定了整個畫面的基調、主題和情感氛圍。比如說，當你想表達“美好”的意向時，可以在前景放些花花草草；想讓作品具備小清新感，就放些小玩偶、紙飛機等物件，再恰當地搭配環境元素、模特的身體語言，並控制畫面色調，讓它們與前景景物的主旨相匹配，為畫面更加添彩。

利用前景中清新的紙飛機，讓畫面更加具備清新感。

聚焦在前景的煙花棒上，增加唯美、夢幻之感。

也可以把手等區域性作為畫面前景，以展現人物的區域性之美，增添一種神秘、唯美的感覺，另外，在一組人像照片中，區域性的特寫照片也能對故事和畫面作補充。

瘦削的手腕處，若隱若現的手骨撩動著你，讓手指靈活地動起來便足夠帶來性感。

此外，柔焦效果可以使畫面產生柔美的氣氛，也可以掩蓋人物的面部缺陷，同時還能增加照片的藝術效果。除了使用柔焦鏡頭和柔焦濾鏡外，生活中一些常見的道具也能製造出柔焦效果，如紗巾、凡士林、玻璃、保鮮膜、塑膠袋等等，要選擇透光性好的，然後加在鏡頭前，當朦朧前景使用。

暖咖色的紗巾打造偏暖色的懷舊復古調

婚紗的長短款的頭紗都是製造朦朧感的神器。

最後便是結合閃光燈的後簾同步、頻閃等，表現人物的動感之美。當然，別忘了多重曝光與人像的結合，如常見的分身、重疊、殘影等。

後簾用於記錄動感的畫面

高速的頻閃能夠捕捉肉眼無法看見的效果，錯落有致的影象也表現出運動物體的張力與畫面的節奏感。

多重曝光重疊之美

人像作為主體應該以清晰為主體否則不能稱之為主體而是培體，它與人的眼睛十分相似，當你觀察事物時你的眼睛注視什麼它就是主體，當你兩眼不知道看什麼眼前的任何清晰的物體便移出你的眼簾人與景便一片模糊，尤如帶了一付老花鏡。

喜歡攝影的我，更喜歡拍攝人像。

作為一個攝影愛好者，正在努力學習中。

看到這個話題很想參與回答一下。

人像攝影的被攝主體一定得是人物嗎？一定得把人拍實了嗎？有沒有例外的情況呢？

這個話題我是這樣認為的，拍人物想拍主體的虛與實，要看攝影人的創作思路與拍攝手法。

就是攝影人想創作什麼樣的人像題材。想要表達什麼樣的意境。透過攝影手法的形式所表達出來，拍的照片直接把攝影人的想法體現在鏡頭裡。

說白了就是攝影人的一種拍攝方法，還有就是攝影人的獨特視覺感受。這樣的人像攝影作品，有不一樣的視覺效果。

也有一定的欣賞性，屬於創意拍攝手法，同時也曾加了其攝影作品的想象力，和觀賞性。

這是我現階段的攝影感受，不知道回答的對不對。每個人都有自己的想法和見解。

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使用器材：索尼微單

鏡頭：24—240

薔薇花人像攝影

裡面有幾個照片就是人物主體是虛化的，就是想單純這樣拍攝，用來體現不一樣的拍攝方法。

人像攝影的被攝主體一定得是人物嗎？一定得把人拍實了嘛？有沒有例外的情況呢？

答，如果是影樓，約拍，受顧，工作任務，肯定要拍清楚了，例外常常出現在朋友之間，同事之間，比如被拍攝者如果年紀大了，不自信，會對拍攝者說，你的相機拍的太清楚了，別拍的太清楚

風光人像攝影的主體可以是風景，不過我覺得人再小，也還是要拍實了，否則就不叫風光人像了

人像攝影的主題一定是以人為本，如果有特別的需要，也會把人物虛化，把前景拍實，給人一種朦朧感，特別是男女比較親密的動作可以虛化拍法。

攝影本身就是技術與藝術的結合,是科技和美學結合的產物，藝術本身具有五花八門的表現方式，美本身也沒有固定的框架，相機在這個活動中僅僅是一種工具而已,所以說攝影的結果不是你拍到了什麼，而是你幫助被拍攝的物件得到了什麼。

幫助被拍攝者定格瞬間的永恆，展現青春靚麗。記錄優美的姿態、傳播豐富的情感情緒等等，都是取之不竭的素材源泉。

美本身就是仁者見仁智者見智的事情,虛虛實實本身也具有不同的美。

如何透過虛實比對、畫面分割、角度透視、加減取捨、動靜結合及後期處理等藝術手法和技術手段去完成被拍攝者想得到的、或者你想傳達的才是你應該遵循的準則。

享受攝影帶給你的樂趣吧!

人像攝影，顧名思義，通俗點理解就是關於人的攝影，畫面裡一定得有人出現。

假如畫面裡出現的這個人（或這些人）和你想表達的內容毫無關係，那麼這個人（或這些人）本就不應該出現在畫面中，就應該去掉，既然去掉了，那就不能稱之為人像攝影了。

故，人像攝影一定得是以人為本，以人為主體，才能稱之為人像攝影！

關於人像攝影，根據本次說明的需要，粗略劃分一下，可以分為傳統意義上的人像和環境人像。（本回答所用舉例圖片均為浩子本人拍攝）

1、傳統意義的人像即以人為絕對的主體，該主體佔據畫面的大部分，且保證對主體的絕對對焦準確，根據拍攝意圖調整光圈大小。

一般情況下，絕大部分人像會使用相對比較大的光圈，用以突出主體。曾幾何時，流行的“糖水片”十分受姑娘喜愛。其實直到現在，我們平時在拍攝人像的過程中，還是多以大光圈為主，透過與背景的分離來凸顯人物。

而對於棚拍或者部分商業拍攝，則習慣用小光圈為多。

2、環境人像，即人與環境的組合。透過環境人像來交代被拍攝者所處的氛圍，從而更有代入感，較之大光圈拍攝的“糖水片”帶來的審美疲勞而言，更能引發觀看者的共鳴。而就目前的攝影態勢，攝影師在拍攝過程中常會將人物比例縮小，環境範圍增大，從而形成一種獨特的拍攝語言。配合多角度、遠近結合的拍攝手段形成圖片組合，也有越來越多的人喜歡。

任何事物都有特殊情況，根據攝影師的拍攝想法和意圖，在處理部分圖片的拍攝時，也會偶爾採用虛實結合的手法，並透過人與人或人與物的相互配合來實現，從而增加神秘感和想象空間。當然，這種拍攝手法必須運用得當，人與人之間要有呼應、人與物之間要相互協調，且這種拍攝手法屬於特例，在一組圖片中佔比很小。

攝影畢竟屬於藝術的範疇，既然是藝術，就應反應創作者的意圖，每個攝影師都有自己的想法，從某種角度來理解，攝影並無章法可循，可天馬行空、可特立獨行，但無論怎樣創新，都不能脫離基礎，可以使用多種多樣的表達方式與表現手段，但人像攝影依然不能脫離根本之人。

當然得把人物主體拍攝清楚拍實了撒，主體肯定是人物嘛，不然，怎麼叫人像攝影呢？突出人物主體主題，是拍攝人像的最基本要求，如果你在拍攝人像時，人物主體不知道拍在哪裡了，構圖也不知道怎麼回事，那麼，你乾脆不要拍攝人像了嘛。如果就你說的什麼例外，那就是拍糊了，或者沒有把人物拍全，或者你把人家拍得歪七扭八，於是，可能就是你說的“例外”了吧。