寫實油畫就是創造裸眼3D，比如鼻樑到眼角的距離要準，但它僅僅是完成了X、Y的平面座標關係，還要進一步表達出結構，就是凹凸關係，這就是要在平面上表達出3D座標Z軸的方向和距離，有了這些還不夠，還要用色彩中的冷暖關係去啟用觀眾腦中的經驗值，讓他因思維產生的邏輯，附加在眼睛看到的視物上，營造出逼真的遠近空間氛圍，於是就在平面的油畫布上建立了立體的視覺盛宴……

遠看，凝神注目

近看，雕樑畫柱

畫布尺寸：50*80CM

2019.9.2開始……

畫名：【Are you sure？】你確定？

      她用會說話的眼神注視著你，唇齒間也在微動，回答著你，剛剛說出的想法……

Are you sure？

天賦在剛開始的時候，為我定了個目標，然後就走開了……

留下我獨自面對過程中的各樣困難，我只能找來兩個幫手，一個叫信念，另一個叫堅持，靠著它倆，我克服了冒進、急功、驕狂、浮躁、敷衍、藉口、舔足……

最後，天賦出現了，幫我做了驗收，一切就都結束了。

她擁有了很多至美的元素，天鵝長頸、飽滿適中的下巴、結構如花開一般的唇（而非單純的厚）、猶如嘴中含玉般的白齒、高挺的鼻樑、圓潤而有峰的鼻頭擁有著雕塑一般的美感、含水般的天使眼、天然野生的粗眉、挺括飽滿的額頭、細絲柔卷的紅棕色秀髮、吹彈可破但卻不乏肌理紋路的面板，可以若以若現皮下的靜脈毛細血管、略帶細細絨毛的臉龐光影輪廓……

寫實風格就是把你看到的一切精準的表達出來，包括形、體、面、色、明、性、線、點……

作為一個藝術工作者，我深刻理解“美”在藝術上的重要性，藝術離不開美，沒有美，藝術不成立。

藝術的精髓是美，價值體現美，做傳統藝術還是做當代藝術，作具象繪畫，還是抽象繪畫，都需要表達美的意境，有美才有感染力，才反映藝術本質的魅力。

簡單以人體藝術為例，人體的曲線最美，有力量，有柔情，人體藝術反映了人類生活的原始美，也是人類生活最自然的美，人體藝術廣為大家喜愛，是因為它展現身體之美，體現藝術之美，美就是愛，自然之美就是最愛。

美是藝術的本質特徵之一。無論是視覺藝術，還是聽覺藝術，其所具備的美的氣質和氣息都是顯而易見的。美也是藝術能為人們喜聞樂見能夠傳承下去的重要因素。

藝術的美更突出的表現在一些視覺藝術上。比如繪畫，比如攝影，比如舞蹈，每每首當其衝的是給人們帶來美的視覺感受。

人們形容一個人的美，常常會說，這個人長得好看的跟畫裡畫的一樣。人們讚美一個地方的景色迷人，常常會說，這裡風景如畫啊！我以為，這些都是對藝術美的最通俗的詮釋。

不管是懂藝術的，還是不懂藝術的，人們在欣賞一幅畫時，首先審視的是這幅畫畫面是否美，是否乾淨漂亮，然後才會領悟這幅畫要表達的思想情感，分析這幅畫的技法和表現手法等。由此可見，藝術之美是藝術品給人的第一印象，有著直觀的先入為主的重要性。就好像一對男女談物件時的第一次見面，第一印象非常重要啊！

達芬奇《蒙娜麗莎》為什麼那麼多人推崇？因為這幅畫很美。尤其是蒙娜麗莎的微笑非常迷人，非常有韻味。喬爾喬內的《入睡的維納斯》為什麼那麼多人讚歎？因為這幅畫畫出了美麗愛情智慧之女神維納斯的風姿綽約和神采氣韻。布格羅的畫為什麼那麼多人喜歡？因為這位唯美主義寫實大師的每一幅作品都是那麼美，美侖美奐，美到了極致。

無數的人們喜歡我們的國畫，尤為喜歡國畫中的山水畫。那種磅礴的氣勢美，似與不似的朦朧美，底蘊深厚的意境美，讓人流連忘返，百看不厭。

可以說，美是藝術的外在特徵，也是藝術的本質內涵，美是藝術的生命。

藝術的功效有很多，比如，藝術可以陶冶人們的情操，修身養性，藝術可以給人啟迪和教育作用，這些都是藝術帶給人們精神上的價值，當然了，藝術還可以帶給人物質上的價值，養家餬口、發家致富啊，總之，藝術就是那麼神奇，那麼怎樣通俗理解，藝術是反映美的精髓與自然之愛呢？

首先我們要理解，對於藝術來說，美是多樣的，比如，有奇古、秀媚、骨勁、飄逸、嚴整、渾樸、雄強、開張、茂密、沖和等等藝術之美，只有理解了藝術所表現的各種美之後，我們才能瞭解藝術的各種屬性，簡單說，藝術具有傳統美與非傳統美，

我們舉個例子來說明一下，什麼叫傳統美與非傳統美，比如，達芬奇的《蒙娜麗莎》的畫作就是很傳統的美，藝術家描繪的是一個五官端正的女子，畢加索筆下的畫作刻畫的都是非傳統美，主要表達的是人物的內在美，簡單的理解，傳統藝術表現的是傳統美，抽象藝術表現的是非傳統美，

或許有人會問，藝術一定要表達美嗎？這是肯定的事情，因為任何一個人都喜歡美的事物，藝術只有美到極致，才能最大限度的發揮其作用效果，比如，提升欣賞者的審美品味，因為有些人審美能力很低，當藝術反映出美的精髓時，就可以提升人的審美能力，

藝術是自然形成的，這個自然是世界萬物的生長規律以及一切自然現象，同時它有關哲學，引發人們對自然現象的思考探索，所以說，藝術存在的意義價值，並不是只供人欣賞享樂，而是維護人與自然的關係，人可以破壞自然，自然也會毀滅一切，包括人類在內，藝術反映人類對自然之愛，銘記世界是人類創造的，這才是藝術的宗旨。

美是藝術本質的屬性，藝術是反映美的精髓。藝術透過美的規律性反映社會生活各方面形象性的畫面，為人們提供了藝術的審美需要，從而教育和改變人們思想觀念，具有審美教育的深遠意義。藝術美是薰陶人們心靈純潔的顫音，自然美是提高人們審美觀的理想境界。

藝術是反映藝術家的審美思想，藝術家的思想總是同豐富多彩的社會生活的形象緊密相連。藝術家的思想在藝術創作中，總是伴隨著自己的思想情感進行藝術創作，表現出藝術作品的思想主題和藝術特色相互統一的審美價值。

藝術能滿足人們的思想上的審美需要，使人們的精神面貌上煥然一新，並獲得了藝術審美的心靈純潔的提煉。藝術可以幫助人們的思想認識水平的提高，從而使人們的思想上得到了一種特殊的享受。

大自然神奇而強大的生命力，賦予了大千世界豐富多彩、絢麗多姿、巧奪天工的自然美景，令人讚美而陶醉，使人們對自然之愛的美愛不釋手，徜徉在清水出芙蓉的仙境之中。

無論是藝朮作品還是文學作品，作者在創作構思過程中必須尊循的創作原則:①作品的社會意義；②作品的欣賞與審美的價值。

☀″ 美的精髓″是什麼？″自然之愛″又是什麼？其實這並不難理解。生活中″美的精華″，當之無愧是美的精髓。如果用藝朮形式使人感覺到美的精髓的存在，那隻能是透過作品去體驗。使讀者在欣賞過程中，得到了作品與作者產生了″共鳴的美″。

″自然之愛″，實際就是把真實生活中的事物形狀之美，用藝朮創作的形式再顯現出來，呈現給觀眾讀者，我們稱之為再現藝術。

世界藝朮家米羅用8年時間雕制的″阿芙羅狄蒂″雕像一一即斷臂維納斯雕像一一愛與美的象徵。

☀ 阿芙羅狄蒂在希臘神話中，是奧林匹斯山上的12名女神靈的一體。是愛情之神，美麗之神等。阿芙羅狄蒂的神話，至少在公元前6世紀，就能使希臘社會秩序化了的威力。

米羅正是充分利用了這一巨大而瑰麗的神話故事，尊循了雕刻人物嚴肅原則一一″不僅形似，還要神似″。

米羅創作這尊雕像的意圖，是想″再現希臘神話中最有魅力的女神一一阿芙羅狄蒂的"形象″。實際上，作為神靈的阿芙羅狄蒂或維納斯的美，正是美的精髓，是自然之愛，更是一種理念或價值的東西。

米羅的成功，引起了全世界的共鳴，難道這不正是藝朮反映美的精髓和自然之愛嗎！

通常我們把繪畫往往稱之為美術，從字面上我們就不難理解：繪畫就是有美感的技術，也可以延伸為美的藝術。所以美是藝術的本質屬性，藝術是反映美的精髓與自然之愛。

（一）藝術是反應美的精髓。 一副好的繪畫作品，其透過藝術手段，和藝術表現形式，表現著不同的藝術效果。油畫顏色多重化的轉變，使得畫面更加生動和立體。水彩畫會帶給人一種單純、明快的情緒。中國工筆畫，線條自然流動，設色豔麗、高雅，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。水墨寫意，意存筆先，畫盡意在”，形神兼備，帶給人的是氣韻生動之美。繪畫也就是是透過這些媒介轉換完成的藝術形式 ，來表達著藝術美的精髓。透過藝術創作，帶動了藝術家的愉悅，情緒由心而生，由內向外彰顯著快樂傳遞著美感。藝術在滿足了觀著的視覺審美需要，提升了人們的精神面貌，達到了精神享受的同時。藝術還可以提高人們的欣賞水平，和思想境界，觸發人們的心靈感應。

（二）藝術是反應自然之愛的。 我們知道任何藝術都離不開大自然，古今中外，偉大的繪畫藝術家，都無一不是反應自然之愛的，特別是表現風景山水繪畫的藝術。中國清代畫家石濤在一首題畫詩中寫道：“吾寫此紙時，心入春江水。江花隨我開，江水隨我起。” 石濤把觸景生情以情寫景，轉換成更為自由更為自在的“因心造境”。此時此刻，春江秋水，山石樹木乃至Sunny空氣，這些自然的景物成為可以詮釋畫家內心最真切，最深沉感受的心靈之境。它們已不是自然中某山、某水、某處景色，而是心隨水飄，思動山遙，清淨以致遠。繪畫情節的表現，使自然界的山水，成為來繪畫的山水，成為畫家心中的山水。它一方面以繪畫藝術來表現畫家向我們表達對自然山水審美的認識，同時也向我們傳遞以自然山水來表現精神與生命境界的繪畫藝術。山水畫以山水自然情節為依存，以繪畫情節為表現。山水的自然情節由此被賦予了新的意義，它可以超越自然環境的客觀存在狀態被想象和創造重新構築，被靈感和真情再度演釋，直接指向生命與心靈之美。

我是栩晨畫室，重在文化藝術交流，希望你我參與藝術。