搖滾精神是一個偽命題。

搖滾作為一種音樂型別，本身談不上具備精神。搖滾可以是載體，承載人們需要表達的某些精神層面的東西。就好比我是一個打字員，我不能說我有打字精神對吧。一定要強行代入，搖滾精神實際上並不是一種提綱、教條式的精神，而是建立在各個獨立的樂隊和具體的作品之上。籠統的“搖滾精神”的概念除了裝逼，沒有什麼現實意義。

在特定的歷史時期和地域範圍內，搖滾樂確實有過或正在經歷一些挫折，比如排擠、打壓甚至封殺。所有遭遇不幸的事物，通常都由外因和內因共同導致，而外因又往往由內因作用而來，搖滾樂也不例外。通俗來講，一半是人家玩死你，一半是自己玩死自己，但根本上還是要從自身尋找原因。

搖滾是一種音樂型別或者說是音樂呈現出來的一種狀態。發源自美國，因為其靈活大膽的表現形式和激情的音樂節奏而迅速風靡全球。個人初步認識到的搖滾音樂來自於“披頭士”樂隊。

搖滾，激情四射，狂野吶喊。給人的感覺是一種另類的反叛，也許這正是它的魅力所在。搖滾精神是什麼，是叛逆還是釋放心靈的自由，亦或是其他？

華人對搖滾根深蒂固的印象來自於一頭長髮，甚至是一頭油膩的長髮外加皮夾克，這典型的壞孩子形象不被華人所喜。

搖滾，並沒有消失，只是隨著時代的發展它也在變化。雖然不懂音樂，但感覺音樂人所講的重金屬音樂，爵士樂，電子音樂，嘻哈風之類的都有它的影子，或是由其演變而來。

音樂，不分形式，只要能夠撫摸心靈就會一直存續，搖滾也不會例外，只是不要在意它以什麼方式，什麼名字存在。

一門藝術或者一個藝術作品，一旦想上升到一種精神，必須有它獨特的思想和靈魂。所以，所謂的搖滾精神應該統一的標準，它是一首或一組音樂作品，或者某一個樂隊，或在作品音樂的旋律上，或在歌詞的超脫與直白表露上、或在作品的表演形式上，或在演員的表演演技上，或在樂器與人聲的完美搭配上，形成了自己的具有思想和靈魂特質，並且得到多數聽眾、觀眾認可的東西。

因為搖滾音樂的反叛性和對思想情感的直接暴露性，以及作品本身的快節奏、刺激性等特點，有些人尤其是有年齡代溝的人會排斥這種音樂，最早期，因為它對社會的影響，尤其是對年青人的影響較大，便有人覺得它可能會腐蝕年青人的精神和靈魂，也有封殺的情況出現。實際上，好的搖滾作品也是積極向上的，儘管它有很多發洩的成分，但是這可能更符合年青人的特點和心理成長需要。現在社會上絕大多數人都能夠接受。

此外，需要說明的，與一個新的事物或新人出現在我們面前，都有一個接受的過程一樣。一個新的藝術形式的出現，讓社會，讓多數受眾接受，都需要一個過程。比如當年的臺灣流行音樂，大陸音樂界也有一個從不接受到不完全接受，再到接受，到肯定的過程。這都在情理之中。

我認為搖滾的精神其實沒有統一的標準，就好比有的人不聽搖滾樂，你和他講再多他也沒辦法感受到那份狂熱。

並且搖滾是個大的概念,不同搖滾樂之間也是有鄙視鏈的，一千個聽眾有一千種感受。但歸根結底搖滾樂只要能給你力量，給你繼續前進的動力，他就有了一種精神力量。這種力量裡所蘊含的精神就是搖滾精神。