從《吹笛少年》看馬奈的“印象派之父”之稱

《吹笛少年》馬奈塑造了近衛軍樂隊裡的一位少年吹笛手的肖像。少年雙腿分立，以右腳為重心，左腿向外伸展，腿後略有一點影子，手指按壓樂器指孔，兩眼炯炯有神，表情嚴肅謹慎，神情專注。光束集中在少年的短笛金屬套上，上衣的銅紐扣的顏色起到了點睛作用，與鞋罩的白色相互映襯，而其他部位則淡化。少年的形象乾淨利落，顏色從上到下都很均衡，大紅和金黃等響亮的顏色美妙地組合在一起，純淨的黑白兩色更使畫面顯得十分明快有力。

馬奈的繪畫作品有以下特點：

色彩鮮亮，輪廓分明，

大膽設計，突破傳統，

用色乾淨，講究簡練，

色塊單純，線條優雅，

光源集中，突出主體，

大氣莊重，完整和諧，

塑形運色，功力精湛，

自文藝復興以來，畫家們一直致力創造出三維立體空間，他處在古典向現代主義過渡的時期，吸取了日本浮世繪版畫和西班牙繪畫的精髓馬奈弱化側光，沒有突出立體感，基本上回歸平面，沒有使用陰影和視平線，主題層次較小，這是焦點透視後的繪畫藝術的二次昇華，像貼在玻璃窗上的剪紙一樣，給人以透亮的感覺。

他透過平面的構圖，向世人呈現自己的情感以及價值觀，但平塗色彩的樸實依然打動人心，對比鮮明的色彩，使得繪畫中心更加突出，突出色彩也是西方現代繪畫的特點之一。傳統的造型和印象主義畫派明亮的色彩,很自然地反映出了人物的性格和心理。他是一個承上啟下的重要畫家，為印象主義畫派的成熟做出了傑出的貢獻，為走向印象派搭建了橋樑。因此，馬奈被稱為“印象派之父”。

馬奈的畫風乍看之下應該屬於古典的寫實派畫風，其人物細節都相當有真實感。但馬奈之所以也被歸為印象派畫家的原因，在於他所畫的主題，顛覆了寫實派的保守思考。要畫戰爭，就畫衝突性高的，被處決的畫面。要畫野餐，就畫爭議性高的對比，裸女自然的坐在穿西服的紳士當中。

馬奈很明顯的表示出，印象派並不僅僅靠繪畫技巧來與眾不同，主題也可以重新思考的一個概念。

馬奈被人們稱為“印象派之父”，但他的繪畫風格卻一點兒也不“印象派”。光就畫風而言，馬奈甚至還受到了這群年輕人的影響，在後期才開始變得“印象派”。

馬奈在當時的巴黎可算是個畫壇風雲人物，他的作品不斷地挑戰著當時的傳統價值觀，但是另一方面，他又不願意放棄他在官方沙龍的地位。不過這也不能怪他，畢竟官方沙龍是當時法國唯一的藝術平臺。

馬奈是法國印象主義畫派的代表畫家和精神領袖，其最大特點是打破傳統繪畫追求空間感而趨向平面裝飾化。其繪畫作品構圖新穎，形體概括，色彩絢麗對比強烈，將傳統與現代的繪畫元素完美結合。

《福利·貝熱爾的吧檯》作為其代表作，將模特置於擺滿食物與酒的吧檯中進行寫生。馬奈並不是自然模擬，而是按照藝術規律和自己的主觀理解對畫面進行處理：畫面色調格外明亮，色彩生動活躍，輕快不失和諧。人物與環境的結合自然巧妙。他把人物安排在畫面中心，凸顯強烈的視覺衝擊力，充分顯露出畫家高超的構圖技巧。

整幅畫作筆觸流暢自由、收放有度，色彩豐富絢麗而熱烈，形成主與次、人物與環境虛實相生的映襯美感，從而營造了一個充滿想象的藝術空間，刻畫了畫家心目中的吧檯。

尚尼奧在記述他見到馬奈創作這幅畫時的情況寫道：當我於1882年1月回巴黎時，第一個拜訪的人便是馬奈，那時他正在畫《福利·貝熱爾的吧檯》的油畫，模特是一位很美麗的女孩，她站在一臺擺滿了食物與酒的臺子後面。雖然馬奈在他的畫裡採用了模特兒，但是他並不是一個自然的模仿者；我特別注意到了他那具有大師之風的簡略藝術手法。這個女子的頭部造型十分明顯，但不是說她的樣子就是如此的。每一件事物都經過了他的再創造；調子方面比實際更明亮，色彩更加生動，月夜的安排更加緊湊。其效果是一種高尚而輕快的和諧。我去的時候他便中止作畫和我交談。他說：“簡化在藝術上是必要的，同時也是一種精練...... ，這段記述可以幫助理解這幅畫和馬奈的藝術思想。這幅畫顯示出他那古典的高貴氣質和華麗美豔的印象派色彩，可看成為他生命交響樂的輝煌結尾。

嚴格來說，馬奈其實並不是一個印象主義畫派畫家，“印象派之父”之稱與當時畫派產生的時代背景有關；他的油畫捨棄了傳統棕色調，大膽採用鮮明的色彩，打破傳統繪畫追求空間感而趨向平面裝飾化。

為何被稱為“印象派之父”？

從諸多西方美術史看，馬奈都被認為是“印象派之父”，但是從他的作品中也能看出，他並不是一個印象主義畫派。馬奈一生僅僅創作幾幅有印象主義畫派風格的繪畫作品，還是在莫奈等幾位印象主義畫家的影響下完成的。印象主義畫派共舉辦過八次聯合展覽，馬奈只現身過一次，而且從主觀上並不是很贊成。

答主認為有兩點原因：1、印象主義畫派產生的時代背景；2、馬奈常常與印象主義畫家來往，交流藝術，經濟援助等。

印象主義畫派產生之初，法國畫壇被“學院派”把持著。學院派墨守成規，在政權的庇護下，會在沙龍展極力排除與他們要求不同的美術作品，長此以往形成一種保守勢力。所以當時印象畫派的青年畫家們處境十分艱難，他們沒有社會地位，受到很多磨難（如莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊等等）。在這種極端困苦的情況下，他們有必要聯絡與自己有相同境遇，而且在藝術界有一定影響的權威以獲得最大的支援。

恰好馬奈最符合這個要求。因為馬奈的作品一直以一種與當時審美趣味格格不入的姿態出現，作品不合時宜，流露出超驗的時代反抗精神。作品屢次被沙龍展拒絕，有不得志的煩惱。

這些對印象主義畫家的成長與畫派形成都有一定的促進作用。

馬奈的油畫特色

馬奈的油畫捨棄了繪畫的傳統棕色調，大膽採用鮮明的色彩，打破傳統繪畫追求空間感而趨向平面裝飾化。

馬奈的創作分為兩個階段：

第一個階段（1860-1875）現實主義創作階段，也是他一生中最重要的創作時期；

▲《吹笛子的少年》馬奈 1866年作

▲《喝苦艾酒的人》馬奈 1859年作

第二個階段（1875-1883逝世）帶有印象主義畫派特徵的現實主義作品。

▲《插滿旗幟的蒙尼耶街》馬奈 1878年作

▲《在咖啡館裡》馬奈 1879年作

▲《福利·貝熱爾的吧檯》馬奈 1882年作

所以他也是一位承上啟下的現實主義畫家，承上是繼承了古典主義尤其是現實主義的品質，啟下是對印象主義的形成和發展具有一定啟發催成作用。

莫奈又譯為馬奈：法國印象主義的代表。1840年11月14日生於巴黎，1926年12月5日卒于吉維尼。少年時代的莫奈在勒阿弗爾度過。最初，受教於有革新精神的畫家布丹。在巴黎的蒙馬爾特區結識了許多藝術家。1860年服兵役到阿爾及利亞，但因健康不佳提前退役。 他積極參加了一群青年藝術家在巴黎蓋爾波瓦咖啡館的定期會晤，是這群畫家（後來成為印象派社團）中的中心人物。

1870年莫奈在英國從J。M。W。泰納的外光表現技巧中得到啟示。從英國歸來後，就在勒阿弗爾港創作風景畫《日出•印象》。莫奈在創造新風格的繪畫作品時，借鑑了東方繪畫的技巧。 他是一位日本浮世繪版畫的熱心收集者。他和其他印象派畫家一樣，對東方繪畫單純精練的語言、平面處理法和以少勝多的技巧讚歎不已。 莫奈被人稱為“印象派之父”因為他是最典型的印象派畫家，而且是印象派繪畫的創始人之一。他鄙視各種陳規舊習，強調對現實的觀察研究，追求表現瞬間的視覺印象，根據畫家的視覺感受作畫。

為此，他經常到各地旅行寫生，觀察大自然景色的變化，捕捉Sunny、空氣在物體上的微妙變化。他的一生精力主要用在外光的探索上。他描繪不同時間Sunny照射下景物所反映的色澤，使畫家對色彩的觀察理解大大地深入了一步。在彩色照相尚未發明之前，像莫奈這樣對自然色調的如此觀察入微是很令人歎服。

法國在十九世紀中期，廣泛使用大型蒸汽機，導致法國工業化的到來；電磁鐵、電報、蒸汽機車的出現使利了交通運輸與通訊；內燃機的出現，促進了石油的開採。新能源的發現，科技的發展標誌著生產力的突飛猛進，人們物質生活的改進影響著意識形態的發展，飛躍的生產力需要上層建築與之相適應，需要藝術與時代的節拍相一致。

法國廣大人民需要藝術的民主與進步，他們需要巴爾扎克、庫爾貝和馬奈。但是，沒落的王朝成員和與皇族有關的金融家，卻需要自己的天堂。於是1851年，復辟了路易·波拿巴的君主制度，統治者千方百計謀求政權的鞏固。一面用戰爭轉移人民的視線，一面要藝術為他們粉飾太平。在美術領域裡，宣揚天堂與神話，在技巧上推崇學院派。

第二帝國的統治者，竭力把藝術家和觀眾的視線，從現實生活上移開。他們嚴格控制繪畫展覽，沙龍作品的入選權完全掌握在學院派和宮廷畫家手中。當馬奈突破陳舊的模式，離開統治者的要求去反映市民的現實，探索藝術的發展，歌頌時代的要求時，就必然受到沒落王朝把持的“沙龍”所拒絕。

馬奈在官家的藝術宮殿受盡貶斥，而在貧困的藝術家群中倍受崇敬。左拉說：“馬奈先生會在盧佛爾佔一個地位，像庫爾貝那樣，像任何一位有首創精神和良好氣質的藝術家那樣佔一個地位。”馬奈堅定的性格，驅使自己的作品去追求藝術的進步。他在給朋友拉圖爾的信中寫道：“我相信，如果我們願意親密地站在一起，尤其是不失去勇氣，那麼，就有辦法同僅僅由於團結而強大的平庸的一群人對抗。”

馬奈充滿著活力、熱情，渴望探索新的東西。他堅定地擁護共和，站在歷史前進的一邊。1871年，巴黎公社誕生了。公社召集了數百名藝術家，在巴黎醫學院的講堂裡，正式成立了巴黎美術家協會。會議推選了馬奈在內的，由46名藝術家組成的委員會，協助公社任命的庫爾貝完成公社的藝術事業。在美術領城裡，巴黎公社採取了一系列的革命行動，

諸如取消保守的巴黎美術學院、美術學校、美院羅馬分院和雅典分院，並拆除了帝國紀念碑、出版公社的《藝術公報》等。巴黎公社雖然失敗了，但法國的帝制也被推翻了，庫爾貝等革命畫家雖被捕入獄或流亡國外，馬奈仍在自己的藝術航程上駛進，他受到越來越多的才華橫溢的青年畫家的支援和尊崇。

馬奈，這位中等身材，顏為瘦削，頭髮蓬鬆，面色淡紅而富有表情，一雙活潑聰明的眼睛，一張善言辭的嘴，態度與聲調錶現出他的謙遜，顯示他的遠大抱負，這一切都使他十分吸引人。1874年4月，在他周圍聚集的一些青年藝術家，終於在巴黎卡普辛大街的一家照相館內舉行了聯合展覽會。名為《畫家、雕塑家、版畫家等無名藝術家的展覽會》。

它向藝術界提出了自己嶄新的見解。他們一致反對佔統治地位的官方藝術，竭力使繪畫擺脫虛構的公式，擺脫宗教、神話的桎格，從畫家的印象出發，描繪現實世界。在這次展覽會上，有一幅莫奈的油畫“印象·日出”，以流暢的筆調繪出了日出的印象。於是，一些墨守成規的人，就把這一群青年畫家稱為“印象派”，而馬奈，由於深受這群畫家的尊敬，被後人譽為“印象派之父”。

馬奈之所以被推崇，不僅在於他批判地繼承了歐洲傳統的繪畫，站在新生的力量一邊，而且他也善於吸取東方藝術的精華，開創了西方油畫通向東方藝術之路。世界博覽會1867年在巴黎舉行，使法國觀眾較全面地接觸了東方藝術。與此同時，巴黎還出現了專售東方商品的店鋪。許多藝術家出入其間，馬奈也不例外，他開始把東方的藝術形象、藝術品造型記錄在自己的畫面上。

《畫家的午餐》

《左拉像》例如在《畫家的午餐》中的中國青瓷花瓶、《左拉像》背景上的日本“浮士繪”的武士像，屏風上中國畫風的梅雀圖，以塗塗幾筆摹仿中國畫的趣味。另外，在《團扇與女人》一畫中，可以看出在馬奈室內，掛滿了東方花卉、人物的扇面，壁面還繪有一隻仙鶴，同樣的仙鶴還出現在《娜娜》一畫的背景上。假若這些僅僅說明馬奈對東方藝術的迷戀，那麼，馬奈作品的裝飾特點，色彩的平面處理，簡練的藝術手法，用線條來刻畫物件等，

《撐陽傘的女子》

則可說是東方藝術在他的作品上留下的烙印。我們看他的《在溫室中》的畫面上，用了大量的勾勒線表現各種植物、盆棕、鐵樹、長椅的靠背和襲梅夫人的裙褶，他巧妙地用交錯的線條，組成生動而毫不素亂的畫面，成片的藍綠色調，使人心曠神怡。在《陽臺》、《聖拉薩爾車站》兩幅畫中，利用欄杆、窗柵欄的線加強了節奏感。這裡，馬奈在西方繪畫表現三度空間的手法中，已經摻和了東方繪畫的線描手段。

《穿日本和服的卡美伊·莫奈》花園裡的女人們聆聽雲上的聲音卡米勒肖像 | 1866坊間流傳，大師莫奈的一生只為一個女人畫過像，即是他的第一任妻子卡米勒。

散步 | 1865