適應除錯如何獲得完美的思調，在這裡我要問一個問題，照片存在完美的色調嗎？日系風格、德系萊卡風格，俄羅斯人像風格，到底哪一個才算是完美的色調呢？所以我認為照片風格是各花入各眼，自己喜歡就好。比如說日系飽和度偏低，人像偏白，青藍色調為主的風格只能夠說討一部分年輕少女的喜愛，特別是一些五官不夠精緻，面板不夠細膩，立體感不突出的女孩。這種照片大部分五官扁平，面板磨得連紋理都沒有。這樣的照片你想在國際上獲得獎項嗎？不用說國際上就是國內你都沒辦法獲得獎項。在風光攝影方面，隨著托馬斯的風光照在國際上獲得大獎，現在很大部分的風光照都有托馬斯的影子。你能夠說托馬斯的風光照就是完美的顏色嗎？

處理一張照片的風格，是有很大一部分的個人主見存在的。有的人喜歡濃墨重彩，紅色就是大紅紅的辣眼睛青澀綠的你發亮。有的人喜歡低飽和度低對比度，那種淡淡的中國風的風格。所以我建議不要說什麼完美的風格，完美的色調，只能夠說某一種風格，某一種顏色。

後期調色其實並沒有說法，所謂“完美”不過是你眼裡的喜歡。調色風格多種多樣，不同的調色風格可能會適應大多數的圖片，但是照片未必會適應大多數的調色風格。每張照片的主體、色調影調、拍攝角度、拍攝構圖，所要表達的思想都不一樣，在每個人的眼裡，不同的年齡段，不同的時間段，都有不同的理解，所以所謂的完美基本上是不存在的。

當然了也不會完全的去否定，至少拍攝上的基礎構圖要有吧？簡單的後期調色，高光是否過高？曝光度是過曝還是欠曝？這些都是基礎的。後期如果想要追求很好看的色調，勤思考，多練習，總是需要。

有句話，不是你拍的片子不好。而是你沒有調色！

說實話，對於一幅風光片來說，如果沒有後期，那片子基本上不會太出彩，不同於人像攝影，風光攝影視角都比較大，光線和影調環境比較複雜，相機自己的灰度對映演算法確實很捉襟見肘。所以後期調色調曝光對比啥的再所難免，這也是我們平常基本的後期。

我對於後期的認識是這樣的，後期作用主要有兩種，一個是復原，修復那些原片裡表現不出來，但是拍攝場景實實在在可以觀察到的細節，色彩和光影。第二個是強調，強調自己創作的主題，引導觀眾抓住自己的創作主題。

然後說一下一些攝影師尤其是新手風光攝影師面臨的問題。許多人覺得相機拍出來的圖片尤其是raw格式的圖片很灰，但是，其實我覺得那是好事，灰灰的圖片往往包含了更多的細節資訊，沒有過曝的也沒有欠曝的。於是許多新手攝影師經常直接把對比度和飽和度拉到最高，讓整幅影象看起來豔麗無比。有些人也許很喜歡這種圖片，看起來想色彩濃郁的油畫一樣，但是有些人看一眼就覺得假比如下面我故意調過的自己一幅作品

一般飽和度核對比比較高的我都直接叫重口味，偶爾自己也會調一幅，但是相對而言，上面這幅圖應還算是超超超超超重口味了。許多色彩都溢位了，畫面閒的特別髒，大量細節都損失掉了，雖然畫面看上去很豔麗，但是找不到重點也沒有美感。

下面是我認為比較合適的後期程度

其實就是整幅圖色彩肯定比較豐富，但是畫面細節和純淨度要保證，讓人看上去賞心悅目但又不會到噁心的程度，影調對比要自然，能讓人感覺到潤舒適，而不是過於濃烈，除非你的作品本身所表達的就是濃烈的對比，而不是整個環境……

所謂的“高階感”無非是色調純正，畫面乾淨有質感。具體為以下三大步驟：

首先，就需要精修畫面，儘量去除一些影響畫面的瑕疵，雜物，汙點，讓畫面看起來乾淨整潔，這是基本要求。

然後，就是明暗處理，影調很重要，直接影響著色調，暗部高光細節的控制，並注意用去灰，讓畫面色彩還原純正，自然的感覺。適當進行圈選區域性進行調整。這個是重要步驟。這步做不好，色調再好也不顯“高階”。

最後，就是調色，在前面兩個步驟完美完成條件下調色才能處理出所謂的高階色調。可以先用LR或者ACR進行定調，然後曲線、可選顏色、色彩平衡，色相飽和度等工具進行微調。