你好朋友，很高興看到你這個問題，現在很多朋友手中都有一部手機相機，但是往往很多時候不知道怎麼把照片拍攝得好看，把照片拍攝成為一幅攝影作品，那麼什麼是一幅好的作品呢？一幅好的攝影作品，通常包含著各種各樣的對比和衝突。沒有形式上的對比，照片缺少吸引觀者的興趣點，顯得畫面乏味。沒有內涵上的衝突，照片難以引發讀者的思考，讓人過目即忘。透過尋找對比就能極大的提升照片吸引力。

1. 形式和內涵對比

對比和衝突有兩種情況，一種是形式上，也就是畫面上的對比，比如大小

、明暗、

冷暖

等。另外一種是內涵上的對比，比如戰爭與和平，人類與自然，悲傷和喜悅等等。形式上的對比，讓畫面充滿了表現力，吸引讀者的目光。而內涵上的對比，則讓照片充滿了戲劇張力，引起觀者的思考。好的攝影作品應該是兩者兼備。

2. 照片中的常見對比

在前期構圖和後期處理時，如果我們在畫面中找到並強化各種對比，就能讓照片的表現力大大增強。要找到對比非常的簡單，只需要尋找照片中的各種反義詞就可以了。形式上的反義詞有明暗、冷暖、大小、動靜、黑白、軟硬、清晰模糊、多少、方圓等，內涵上的反義詞或者對比詞就更多了，古代與現代，人工與自然，迷茫與希望。

3. 提煉生活中的對比

生活中處處充滿了對比，而我們前期構圖的目的之一，就是要提煉出這些有趣的對比。在後期的時候，我們也需要透過加深減淡、調整色彩等手段，進一步強化和表現畫面中的衝突。

攝影是一門很深的學問，以上這些點是我個人對攝影的理解，對於初學攝影的朋友，這些方法可能對你有所幫助。總之掌握理解了以上方法後，就多加練習，多拍攝，多總結，時間久了，你也能拍攝出好的作品的，歡迎大家在下面留言分享交流學習。

攝影風格有很多種，想要拍出自己的風格，其實就是找出自己最擅長的拍攝風格，並在不斷的學習和實踐中提升自己對這一風格的能力，在技術層次達到的基礎上提高自我的一個價值觀並加之運用，那就是你的作品，就是你獨有的創作！

其實，看你起初學攝影學的是什麼。現在手機拍照方便了，人人都拍，發現起步都是拍花的多，後是風景，再後來約個妹子稱為人像，網站上也在“誤導”！不是有手機單反了拍照就叫攝影，大多數是平面記錄沒內函。你就是拍花還能拍出什麼花樣？我學的是紀實街拍，每張要有點“故事”，也不斷從網上看那大師的作品，比如日本的森山大道。

所謂攝影風格，就是你的拍攝題材，拍攝角度，表達手法等要素區別於他人的印象，每個人都有自己的風格，但你的風格能否擠身藝術殿堂？

攝影師如何才能拍出更有自己風格的作品？

攝影，當然包括風景，模特，車展，人物，單車等等，每個攝影師都有自己喜歡的攝影特色！要做好攝影，不單單注重自己喜歡的特色，還要強化其他領域的特色，這將會擴充套件自己的攝影空間。攝影角度是每個攝影師所要考慮的一點！

一般的攝影愛好者或攝影家哪有什麼"風格"？

中國的攝影家只有一位有"風格"，那就是吳印鹹先生"革命的現實主義風格"的攝影。

所說的"風格"，只是一種個人的拍照習慣，包括習慣於拍照哪些內容和習慣於哪種拍照方式～而已

攝影愛好者要成為攝影師，除了掌握必備的攝影技巧外，很重要的一點就是攝影作品要有自己的風格。從一定意義上說，風格就是攝影師的生命。那麼，攝影作品如何更有風格呢？

一，具有深厚的文化底蘊。腹有詩書氣自華。經過長期的學習和實踐，知識面廣，眼界寬，思維活躍，具有較強的認識、分析和解決問題的能力。這樣攝影時能夠充分運用自己的長期積累和沉澱，迸發出靈感，拍攝出的作品才更有分量和價值。有人說，在攝影作品中能夠找到攝影者的影子，講的就是這個道理。

二，具有獨特的攝影技巧。攝影是一門藝術，獲得有風格的攝影作品，需要攝影者練就自己偏好的、擅長的攝影技巧，這樣才能形成自己的攝影特點，甚至是特長，這也是一種風格。比如，有的攝影師偏好模特攝影，運用攝影特長能夠使作品反映出模特具有的獨特風采和神韻。有的攝影師擅長對光的運用，拍攝時間、地點和光的強弱、角度都掌握得恰到好處，拍攝出許多傳世佳作。

三、具有飽滿的豐富情感。好的攝影作品往往能夠傳達和體驗人的豐富感情，人間的各種喜怒哀樂、愛恨情仇都能在方寸之間展現出來。一方面，攝影作品是人的情感藝術，不能表達情感的作品，也就沒有風格；另一方面，攝影者要充滿感情地去拍攝，有時需要激情澎湃，有時需要平靜似水，有時還需要無所畏懼，為了作品的真實性和藝術性，不惜付出。這樣，攝影作品就會更有風格。