1、傳統

印度的傳統就是這樣，歌舞已經作為一種形式融入到他們的文化生活當中去。

簡而言之，每一部傳統印度電影就一定會有歌舞的片段。

紀錄片《亞洲電影·印度》中曾經講過，在上個世紀，印度還是非常貧窮的。看一部電影對於他們來說是一種“昂貴”的消遣方式，為此他們希望看一部電影可以划算，那麼他們就強烈要求電影的時長一定要抵得上自己的票錢。

可是，一部電影說加時長就加時長嗎？不是。

每一部電影的每一幀都必須有它必須的用意。

但是為了加速印度電影行業發展，消費者是必不可少的環節之一。對此，導演們也有妙招。

他們往往會在電影中加入歌舞的片段來增加電影時長。這樣，消費者就會看得舒心。漸漸，它就變成了印度特有的傳統。

有人或許會說，這不是“混時長”嗎？

自然不是，每一段歌舞片段為了適應整部電影的氣氛和節奏，都會選取特定的情節下來穿插。

所以歌舞作為印度電影的傳統也有它獨特的兩個作用。

第一就是推動情節。

為了能讓情節更好的發展下去，有時會增加歌舞片段來銜接下面要講的情節。

例如：《巴霍巴利王》中的片段。

第二就是渲染或緩和氣氛。

比如說印度電影《無所不能》當中，男主和女主一起走向愛情、一起走向婚姻的殿堂，在這個地方就採用了大量的歌舞片段來渲染這種歡樂的氣氛。

同樣地，它也緩和了觀影者看電影的氛圍。畢竟這種歡樂的歌舞片段很容易感染觀看者。

在《無所不能》這部電影它還起了另一種作用，烘托對比。

電影開頭有多麼甜蜜和歡樂，男主與女主之間的感情是多麼深厚與炙熱，後面女主被侵犯無能無力時兩人就有多痛苦與絕望。

這種對比常常會讓觀影者身臨其境，感受到主人公之間的情感。

這個事老梁《老梁觀世界》講過原因主要是兩方面，一方面是印度國內語言太複雜許多地方根本聽不懂官方語言，而歌舞卻是號稱通用語言，為了心音更多的人觀看就必須要加點歌舞進去。

另一個是太長，始終演正經內容的話很容易疲勞，因此放點歌舞提提神很有必要。

但我認為，這五部經典的印度電影，會讓你發現寶萊塢絕對不止歌舞。《偶的個神》《三傻大鬧寶萊塢》《貧民窟的百萬富翁》《我的名字叫可汗》《雨中的請求》。

你看了這幾部經典印度電影之後，絕對會對老梁的說法有改觀，印度電影裡面加歌舞橋段並不是劇情太拖沓。而且是精彩有內涵。