有人說元青花釉裡紅很少見，這種說法符合實際情況。與存世量很少的元青花相比，元青花釉裡紅的存世量更少，所以元青花釉裡紅更是難得一見。

形成元青花釉裡紅存世量少的主要原因是其燒製工藝要求極高，窯溫要控制在1300左右，不能有大的溫差，還要適時窯內通風，否則燒出來的元青花釉裡紅就會偏色，同一窯裡燒出的元青花釉裡紅顏色鮮豔純正的數量極少。在元代燒製成的元青花釉裡紅原本就數量極少，再經過幾百年的滄桑歲月數量當然會少之又少了。

分享私藏元青花釉裡紅。

有人說元青花釉裡紅很稀少，這是事實，氧化銅，青花鈷料燒造溫度不同，所以很難出成品，這是書夲知識早就告訴人們，尤其從元開始創燒到明晚期，社會上很少見到完整器，從清開始，窯工們基本掌握了燒造技竅，才逐年多起來，我在8O年未在社會上看到一些清花釉裡紅，才慢慢收芷幾件清中期完整器，我感覺青花釉裡紅好看，難燒，量少。

青花釉裡紅雲龍紋荷葉蓋罐

元青花荷葉蓋罐的收藏價值，在元代制瓷工藝的種種突破性成就中，主要集中地體現在景德鎮瓷業的巨大進展。如果說，宋代是一個沒有燒瓷中心可言的時代；那麼，宋代以後的瓷業則恰恰是形成了以景德鎮為中心的窯業。其表現：首先是制胎原料的進步，宋代白瓷的進步還主要限於器表的裝飾方面，而胎質之“冰肌玉質”境界的達到上，是元代景德鎮白瓷胎料中由於高嶺土的引進，從而使瓷石加高嶺土的“二元配方”最終確立的結果。中國瓷器歷來“重釉而輕胎”的傾向一直貫穿到宋代，元代才開始由軟質瓷向著硬質瓷的飛躍。由此提高了燒成溫度、減少了器物的變形。因而能燒造出許多頗有氣勢的大型作品。其次是青花、釉裡紅的成功燒成，使中國繪畫技巧與制瓷工藝的結合更趨成熟，具有強烈的中國氣派和風格的釉下彩瓷發展到一個新的階段。可以這樣說，元青花的出現和成熟，開闢了中國瓷器工藝的一個新紀元。

而元青花荷葉蓋罐的收藏價值，在於成功的元青花的在造型、色澤和裝飾等工藝方面，具有較高的審美情趣，堪稱實用與觀賞相結合，技術與藝術相交融。有著“民族色彩強烈的優美的藝術品類，就越會受到世人的歡迎。”元青花瓷器藝術，正是憑藉著鮮明的中華民族傳統的藝術特色，為中國摘下世界瓷器製造的藝術CROWN。曾經著名的江西高安元代窖藏出土的元青花雲龍紋荷葉蓋罐一式兩件，雙雙被確認為國家一級文物，載入了中國陶瓷精華類史冊。

元青花瓷器本身就是比較少的一種青花釉、在元代我們國家沒有青花礦石都是靠進口原料製作青花瓷器、釉裡紅瓷器是青花釉中的一種釉變所以更少。

元釉裡紅瓷器出現的時間要在真正意義的元青花瓷器之前，但由於釉裡紅燒造工藝技術要求嚴格，控制溫度是最重要的環節，溫度一高，顏色就飛了，溫度一底，顏色都變得很黑，所以，掌握銅元素在窯爐中的溫度變化，急需技術熟練的工匠參與制作

2019年6月5日晚保利拍賣“禹貢Ⅱ——雍正御器廠三希”專場之“清雍正御製青花釉裡紅雲海騰龍大天球瓶”以1.472億的高價拍出，使業內一片沸騰。此件拍品是景德鎮御窯廠精品，青花與釉裡紅均鮮妍欲滴，恰到好處，可謂蓋世佳作。雍正皇帝喜愛瓷器，派遣督窯官並集中全國優秀工匠打造御窯瓷，特別是雍正六年唐英任景德鎮御窯廠督造官以來，制瓷工藝不斷推陳出新，所出御瓷品質精絕，史稱“唐窯”，這款御製青花釉裡紅雲海騰龍大天球瓶即為“唐窯”出品。

御製青花釉裡紅雲海騰龍大天球瓶

清雍正

成交價：RMB 147,200,000

The American Art Association, New York 1914 3月7日 Lot 124

香港蘇富比，1995年5月2日，編號118

香港蘇富比，2002年5月7日，編號580

香港蘇富比，2004年10月31日，“龍游帝苑”專場，編號25

十面靈璧山居收藏，編號EK254，購自ESKENAZI

出版：《香港蘇富比三十週年 1973-2003》，香港, 2003年，頁283

《中國藝術品經眼錄—埃斯卡納齊的回憶》，倫敦，2012年，頁166，圖版158

該天球瓶體量恢宏，直頸粗壯，腹部渾圓，造型及紋飾母本當系永宣御窯天球瓶，足脛部繪海浪翻滾，口沿繪海水紋一週，其間留白，自右向左書“大清雍正年制”楷書橫款，字型工整雋秀。瓶頸與腹部滿繪雲龍紋圖案，青花繪翻卷洶湧的雲紋，釉裡紅繪騰躍於雲中的蒼龍，龍爪為三趾，其身形於雲氣中時隱時現，極富動感，受到南宋陳容繪畫風格的影響。與此拍品風格相似的雍正、乾隆御窯佳作尚見數例。

青花釉裡紅海水龍紋天球瓶

清雍正

高58釐米 口徑13.4釐米 足徑17.5釐米

清宮舊藏

青花釉裡紅雲龍紋天球瓶

清乾隆

高47釐米 口徑10.7釐米 足徑15.5釐米

清宮舊藏

青花釉裡紅雲龍紋天球瓶

清乾隆

高55釐米 口徑12釐米 足徑17釐米

在雍乾時期之外的元代，也有一些名揚天下的青花釉裡紅大罐。例如：1972年6月5日，倫敦佳士得上拍一件中國元代青花釉裡紅鏤雕蓋罐，最終以22萬英鎊（1億8千萬日元）天價成交，創下了當時除繪畫、寶石之外的藝術品拍賣的世界最高紀錄，買家為日本收藏家坂本五郎。此類器物目前傳世僅見四件。

元 青花釉裡紅鏤雕蓋罐

坂本五郎收藏

釉裡紅產生於元代，是景德鎮在青花瓷工藝的基礎上運用銅紅料而創燒的新品種，是中國傳統釉下彩裝飾之一，與真正意義上的青花瓷出現在同一時代，但它的廢品率高，存世量遠遠少於青花。

青花與釉裡紅的組合在元代開始出現。釉裡紅雖有單獨裝飾，但也有很多時候與青花相結合，稱為“青花釉裡紅”，俗稱“青花加紫”，是在青花間用釉裡紅加繪紋飾的一種瓷器裝飾手法。兩色的結合使得此類瓷器既有青花的靜穆雅緻，又增添了釉裡紅的沉著、熱烈，形成高雅而又樸實的藝術風格。

元 青花釉裡紅鏤花花卉紋蓋罐

通高41釐米 口徑15.5釐米 足徑18.5釐米

1965年河北保定窖藏出土

北京故宮博物院藏

元 青花釉裡紅鏤雕開光蓋罐

高42.3釐米 口徑15.3釐米 底徑18.7釐米

1964年保定市永華南路出土

河北省博物院藏

工藝

青花，是指用青花料描繪圖案花紋，然後施透明釉，再以1300℃左右的高溫一次燒成的釉下彩。釉裡紅是用銅的氧化物為著色劑，在坯體上（或先施以青白釉的坯胎上）描繪紋樣，再蓋一層青白釉，然後裝匣入窯，經1250℃～1280℃的強還原焰氣氛，使高價銅還原成低價銅，在釉下呈現嬌妍而沉著的紅色花紋。

釉裡紅的裝飾技法主要有塗繪法、線繪法等。塗繪法主要是將銅紅顏料成片成塊地塗在坯胎上。線繪法是指用線條描繪圖案，是釉裡紅主要的裝飾方法。但由於釉裡紅料對溫度的要求極高，常常在燒製的過程中產生“飛紅”現象，而線繪技法則更容易出現這種現象。所謂“飛紅”主要指釉裡紅料中銅原子達到熔點之後在釉層下飛散、瀰漫的現象，這種現象會造成紋飾輪廓不清。

青花釉裡紅九龍鬧海紋梅瓶

清乾隆

高35釐米 口徑7.3釐米 足徑13.3釐米

特點

釉裡紅顏料要呈現紅色需達到一定厚度，而一旦呈色，顏色都比較濃重，因此不能產生顏色深淺的層次變化。青花呈色類似於水墨畫，可以產生由淡到濃的效果。因此，青花彌補了釉裡紅呈色層次變化的不足，而釉裡紅則豐富了青花瓷的色彩。清康熙時期青花釉裡紅裝飾線條靈活，燒成後在釉下顯色清晰；雍正時期改變康熙時期粗獷放達的繪畫風格，用色用彩濃豔卻又淡雅，色調溫和；乾隆時期的青花釉裡紅大多偏淡，偏灰暗。

青花釉裡紅人物故事圖筆筒

清康熙

高14.5釐米 口徑13.9釐米 足徑12.9釐米

青花釉裡紅纏枝蓮紋如意尊

清雍正

高19釐米 口徑4.5釐米 足徑15釐米

青花釉裡紅雲龍紋背壺

清乾隆

高31釐米 口徑3.4釐米 足徑5.9*8.2釐米

清宮舊藏

價值

釉裡紅瓷器燒製時溫度上下誤差不能超過10攝氏度。溫度低、火候不足則顏色發黑、發暗；溫度高則顏色會消失（這種現象被稱為“燒飛”）。因此顏色鮮紅的釉裡紅瓷器非常難得。由於釉裡紅燒製難度大於青花瓷，而將二者組合在一起燒製會更加困難，因為青花的著色劑是鈷，釉裡紅的著色劑是銅，二者性質不同，對燒成溫度以及窯內火候的要求也各有差異，將兩者施於一器並達到呈色均勻十分不易，所以青花釉裡紅瓷器是中國極為珍貴的瓷器品種之一。

青花釉裡紅工藝經元代的發展，至明初永宣時期御器廠所產青花釉裡紅瓷已精巧絕倫，但由於釉裡紅燒造難度太大，在明中晚期以後逐漸衰落。後於清代康、雍、乾時期得以承製，特別在雍正時期，因推崇永宣御瓷，御窯廠大力摹制，青花釉裡紅工藝得以全面發展。但即便如此，清代青花釉裡紅製品也很難做到兩者呈色和諧、運用自如，一般為青花濃重時則釉裡紅髮色暗淡，釉裡紅鮮豔時則青花灰暗，兩全其美者，百中不見一二。

青花釉裡紅嬰戲圖碗

明萬曆

高10.2釐米 口徑22.4釐米 足徑8.8釐米

青花釉裡紅桃鈕茶壺

清康熙

通高13釐米 口徑8.5釐米 足徑7.7釐米

清宮舊藏

青花釉裡紅桃蝠紋玉壺春瓶

清雍正

高44釐米 口徑11釐米 足徑14.3釐米

清宮舊藏

青花釉裡紅穿花鳳紋蓋罐

清雍正

通高28.7釐米 口徑12.5釐米 足徑11.2釐米

青花釉裡紅牡丹紋瓶

清雍正

高40.5釐米 口徑11釐米 足徑13.3釐米

清宮舊藏

青花釉裡紅穿花龍紋膽瓶

清乾隆

高45釐米 口徑4.9釐米 足徑12.6釐米