比如相聲《武家坡》：

——跟我同臺的名角，張燈啊

——張燈？還結綵呢

——張燈你不知道啊

——那叫張火丁！

——火丁念個燈嘛

——你八大吉祥還挺熟

其實，相聲創作很忌諱自嗨，再追求高雅也不能“曲高和寡”。

所以，這個問題我們一分為二的看：

第一，相聲中確實有所謂的“需要一定曲藝基礎”才能聽懂的包袱，但是，這種包袱不多，而且也有其形成的特定因素。

第二，這其實是個偽命題，如果真的本身熱愛痴迷曲藝，包袱自然會懂；如果只是愛聽相聲，作為普通觀眾，也根本沒有必要為了聽懂那些個別的包袱去“學曲藝”。

那些包含著“需要一定曲藝基礎”才能聽懂的相聲，大多都是傳承下來的“老相聲”。

最典型的例子，就是侯寶林大師留下來的一些經典作品。

因為侯寶林擅長學唱京劇，當時又想提高相聲的“品味”，所以有一系列的與國粹京劇相關的相聲作品問世，比如《戲曲與方言》等等。

這些經典作品自然成為了後來相聲演員學習的物件，但是，完全照搬的不多，效果也不會好，很多隻是“融梗”，或者為了有更多傳統的味道，稍微加幾句類似的內容。

當時侯寶林大師的《戲曲與方言》那麼火，現在為什麼沒人敢照搬呢？

當時的戲曲，是非常流行的，以前的戲曲梗，和現在抖音梗的效果差不多。

相聲演員一模仿，臺下就全知道，當然效果好。

如今這類的表演已經不適合了。

即便是德雲社常演的《黃鶴樓》《汾河灣》等等，也要考其他的包袱逗笑觀眾，而不是單純靠模仿得像，當然模仿得像還是加分項啦。

所以，對於自己聽不懂的“曲藝梗”，真的不用太在意。

郭德綱老師曾經就經歷過一次《文章會》臺下反響不好的情況。

他已經把“康有為”改成了“金庸”，可是原詞對於當時那場臺下的觀眾來說還是有點“晦澀”，所以觀眾沒有反應。

郭德綱當機立斷，把金庸文縐縐的部分，改成了“猜燈謎”的內容，現場猜起了謎語，氛圍瞬間就好了。

所以，如何讓觀眾接受和喜歡，如何推廣傳統文化等等，都是演員應該思考的問題，普通觀眾沒必要反過來替演員想問題。

如果相聲演員有本事讓觀眾徹底喜歡上傳統曲藝，而不僅僅是喜歡相聲，那麼觀眾也自然會去全面瞭解曲藝。

所有包袱，甚至是老包袱，就自然而然懂了。

否則沒有刻意去為了找“梗”和“包袱”的出處去學習。