民謠之所近年特別火，除了音樂上的樸實、平易近人以外，一個重要原因就是：民謠音樂的製作成本較低。

就好像零幾年的北京各個 Livehouse 小酒吧什麼的，不管是分帳票還是付定額演出費的，一晚上給到樂隊的預算也就小几百。搖滾樂隊至少得三四個人吧，刨去打車（樂器多啊自己搬不動）錢，每個人也就攤個酒錢，咋演？而且吉他手要買效果器，鼓手要買鼓槌鑔片，鍵盤手要買合成器取樣器，排練時還得租排練室，根本就是入不敷出，大多數出不了名的樂隊玩著玩著就基本散了。

民謠就不一樣了，一個人背把琴騎個腳踏車就來了，150一個人能唱一晚上，老闆壓力小，歌手也有收入，觀眾能聽個樂。雖然不能大富大貴但吃飽喝足在衚衕裡租個小屋還是不成問題的，沒事兒喝喝小酒撩撩姑娘還能摩擦出點兒靈感，寫點作品什麼的。於是各大酒吧 Livehouse 裡，民謠的比例就大幅度提升。人脈啊、名氣啊，也都在慢慢積累。等時機成熟時，大家也就起範兒了。

職業做音樂要面對特別實際的問題，你要掙到錢，要能維持生活，在此基礎上才能談藝術。過去的十幾年間大環境不好，地下音樂人們的生存壓力非常大。製作成本越高的壓力越大，所以也更容易退出（搖滾、電子、嘻哈），而民謠成本更低，更容易熬過行業萎靡期（並在此期間積累鐵桿歌迷），大形勢好轉後，民謠就爆發了。

民謠的流行與消費主義和中產小資密切相關。如今流行的民謠符合城市中產小資的習性和審美趣味，旋律相對比較簡單、風格精緻化、所歌頌的愛情、鄉愁、詩和遠方的主題符合小資群體崇尚個體自由和自我表達的內心需求。



民謠的流行是建立在高度的現代性和個體性的時代基礎之上，而歷史和永恆等一切宏大敘事的事物都是被排斥的。現代工業社會里，科技的高度進步解放了人力，讓人擺脫物質匱乏，產生了一大批“有閒階級”，充裕的物質基礎使他們能夠有足夠的精力和時間去審美、緬懷和感傷。



他們更看重自由的私人生活體驗和個體自我表達，不關注群體事物，遠離公共事務、政治、社會、宗教鬼神甚至是大自然，他們關心的往往不是真實的大自然，而是從大自然精選出相關的元素和符號所組成的“自然”人工盆景，而他們關注的“遠方”也不是身處遠方的眾人的現實生活。趙雷的《成都》並不是當地人習以為常的那個成都，而只是他所描繪的想象空間。

而處於社會中間位置的中產小資本身普遍缺乏高雅的文化背景和追求高尚審美文藝的資本。他們要麼將邊緣和通俗的藝術加以神聖化，為低階文化藝術注入高雅形式，使之“精緻化”和“合法化”，而抬高其地位。



把嚴肅藝術進行通俗化處理，利用中產小資的階級習性對高雅文化進行通俗化實踐，篩選、重組或重現其中蘊含的審美符號，從而將高雅文化拉低到自身階級的世界當中。而相對比較簡單易懂的民謠正好契合中產小資的精緻審美需求。

我覺得民謠是一種生活態度

現在都市裡人們生活節奏很快，心很累

而民謠恰恰是一種慢生活態度

最近很火的一首民謠，薛之謙都唱它

歌詞也很溜

民謠對於我而言是快節奏生活裡的一種歸屬。

下面附幾張圖是我喜歡的民謠