最初的時候電影都是用膠片進行放映，電影院裡放的都是剪輯好的膠片。那膠片是怎麼完成剪輯得呢？用剪刀✂️剪出來的！沒錯，我沒開玩笑，就是用剪刀一刀一刀剪，然後進行重新拼接完成的。剪輯師再暗房裡，透過顯影得畫面，把每一個拍攝素材用剪刀剪好再重新拼接就完成了最初的電影，然後再用放映機進行播放。而現在的剪輯就是靠各種軟體進行操作，但是也分很多的階段。在拍攝電影過程中，剪輯就已經開始了。

在拍攝開始前，創作人員會先根據編劇所給的內容進行前期準備工作，最重要的一個環節就是按照故事內容構建分鏡頭（不是所有導演都會畫分鏡，但是所有導演都會先構思分鏡）

構建分鏡得過程中，後期剪輯人員也會在場，每個人對故事結構都會表述自己的建議，然後逐漸完善分鏡，而導演還有一項工作就是要告訴剪輯人員，哪個部分我要進行怎樣的構成，是倒序，是閃回還是故事穿插等等。

每一個故事都有結構性，拍攝時都會按照結構分段進行拍攝。而每一個場景得內容拍攝完成後，素材都會直接傳輸給後期剪輯，這個時候，後期會按照最開始的分鏡進行初剪輯。這個過程中就會發現有沒有漏拍的鏡頭，哪個鏡頭角度還可以變化，光線對不對，穿幫鏡頭等等一些拍攝時沒有發現的問題都可以很及時的進行補救。

初剪輯的目的就是對內容最開始的表述，中間沒有很少有思維再創作，就是按照故事順序進行拼接，去掉沒有用的部分，保留主要的內容。

當一個故事拍攝完成後，導演和剪輯師要對之前的拍攝內容進行整合，讓整個故事變得完整，有頭有尾，有平鋪直敘，有高潮。二次剪輯就是電影最初的樣子，但是這個版本我們是看不到的。因為這個版本是最正常，沒有任何加工，表現的就是我要拍什麼，沒有我要表達什麼。

此時只能說，我們影片是完整的，沒有什麼明顯的錯誤，所有人都能看懂。但是我們發現很多電影需要我們回過頭來再看的時候才能看懂，甚至要看兩三遍才可以，這就是導演思維加在了電影裡。

我們經常能聽到導演剪輯版，就是說導演親自對故事進行剪輯，這裡面有導演想要展現給我們的內容，有導演不想告訴我們的。還有故事結構經過導演得思維把整個故事變成了一個樣子，例如《平民窟的百萬富翁》就是一個最好的例子。

所以，我們最後看到的電影是已經最少經歷三次修改的內容。有的甚至修改了十多次，刪減，補拍等等影響我們觀感的因素。

感覺應該是先有個劇本吧，然後拍攝，錄音，有些外景地方錄音不好錄的需要後面配音，靠專業剪輯軟體跟特效軟體做後期，把一些不好的多餘的修剪掉，這就是有些電視劇的花絮我們並沒有在播出電視裡見到了。嗯，應該是這樣拉

首先我用的剪輯軟體是pr 拿到剪輯素材和指令碼，讀懂導演意圖，按照指令碼要求的剪輯，先要進行一遍粗剪，然後就是精剪，之後就是調色，同期音匹配，後期字幕，後期包裝，音訊等等。。

最初的電影應該是膠片的那種吧。在最初拍攝過程中，場記需要做出精確的場記單。然後會做一個簡單的磁轉膠的流程，將影片用於非線性編輯機上工作，這樣會大大節約剪輯時間，完成畫面編輯後。將非線性編輯的時碼對照場記單，就會容易的找到相應的膠片。

最後還是要用膠片剪刀方法工作完最後的畫面程式。

現在都是各種軟體，在電腦上剪輯就可以了。

電影一般取景拍攝完，導演和編劇把大方向確定以後，剩下的就是後期製作和特效處理，一般剪輯用Vegas和Premiere,特效製作個人感覺AE可以，很多好萊塢大片的特效都出自AE，如果你是想學影片剪輯，建議前期學習一些基礎的，比如快剪輯，會聲會影，搞懂關鍵幀的作用，就可以接觸Pr和AE,Au了。