一般而言，在拍攝時，補光及情景的動線最具挑戰，因為會經歷順光、頂光、逆光各種情況，光質的變化，一日中依場景的不同也是會有所差異，清晨、傍晚時，光質較柔，中午前後，光質最硬。室內的泛射、漫射光線，光質柔軟，而戶外的光線通常較為硬調。光線有方向性、軟硬光質等問題，依據場景及光線情況，攝影者便可以決定模特的位置、方向，甚至是肢體的運用等，然後搭配補光，使整體的光線更符合需求。

人像的服裝計劃及色彩計劃

服裝的準備、型式及色彩，也會是整個人像攝影中的一環，雖然在今日的人像攝影活動中，服裝常是由模特來準備，但是攝影師可以事先跟模特溝通，包含服裝的型式及色彩，以符合拍攝題材及場景。特別是

服裝、色彩，都會是計劃的一環

有些服裝可能得透過專業的服裝租借公司來租借，例如：禮服、表演服、現代舞服裝，甚至有些服裝可能得透過訂製來取得。人像是人像攝影中的主體，可以想見服裝在照片中的影響，事先的充份準備會讓影像更接近於想像。

道具的準備

道具在拍攝過程中，會讓影像更為生動、有趣，所以，也應該將道具的準備做為攝影計劃中的一個環節。思考拍攝的流程，在適當的場景及時機，讓道具發生作用。特別是符合粉色系的服裝，道具的要求。

　　攝影師跟模特，同樣都需要透過影像來證明自己完成了些什麼，做到了什麼程度。所以在拍攝後的階段，讓作品產生，是重要的。無論你稱他叫做“作品發表”或是“交作業”，是對自己的完成度做一個交待，或是讓模特高興，讓作品能夠整合成一個系列影像，會是一個值得重視的事情。國內的攝影網站，都有作品發表的管道，一開始，透過發表，讓同儕給予意見，調整自己的方向，跟大家交流，會讓作品越來越好。

結語：人像攝影蘊含博大精深的學問

整體看，少女人像在攝影領域雖然看似“次文化”範疇，它也很容易讓新手入門，但更深入的探討，“人像”的整體相關學問，無論是文化面思考、技術面思考，它卻是一博大精深的學問。

人類才是最複雜的，風景相對單純多了。要拍攝人像，不是技巧了得就結束了，人是動的，是有各種奇怪想法的，很多時候，是無法用理性分析的。場景、光線、構圖等，一直都隨著人在動。同樣的場景、相當的狀況，不同的人擺進來，也不會有一樣的結果及情境。

人像攝影者要從很多方向來訓練自己，不僅僅在技術、技巧、後製，還要從設計、文化、企劃、社會.層面來思考，當你拍的是人，對於人的觀點及瞭解，也將影響了作品的深度。有些拍攝，會經過很多蘊釀及思考，最後企劃才成行，人像攝影仍是一個挑戰值得嘗試的領域。

粉紅色和少女，要想拍出來這種氛圍感，需要從前期準備一直到後期修圖上下功夫。

前期：

服飾儘量選擇淺色系（白色、粉色、藍色之類）妝發以簡單粉嫩系列為基調。

拍攝過程：拍攝時可將白平衡數值調低，稍微調為冷色調，方便後期的色彩調整。

後期：除了對人像的美化（磨皮液化等）外，最重要的就是調色啦，我會以手機上的修圖軟體為例，進行一個簡單的粉色少女調色教程，有點囉嗦，大家耐心看哦

完整影片可以去我主頁看文章噢~