伯裡曼速寫的重點是體塊,透過體塊體現人體的體積感,而點構成線,線構成面,然後面結合成體。

我們生活中所接觸到的物體都是由簡單的幾何形體演變的,這當然也包括人的組成。所以在畫中用球,柱體來表現人頭或人體更貼切也更直觀。

我們意識到韻律的存在並不是從哪個時期或者哪些藝術家、藝術群體開始的。我們知道在1349年，一群佛羅倫薩畫派的藝術家組成了一個藝術團體，研究色彩的變化、畫面的構成等，其中包括對運動進行科學化的研究。

伯裡曼活潑鮮明的個性使其對解剖的研究生動而充滿趣味。他所繪畫的肌肉和骨骼結構都非常美。從造型入手來研究人體結構和解剖，這也是正是西方繪畫的精髓。

伯裡曼教授是一位解剖和繪圖的大師，他從解剖角度研究人體的肌肉和骨骼結構，大體介紹了人體比例、結構和造型規則，這也是西方繪畫的精髓。

它本來就是專門用來學素描或是學速寫的書，所以繪畫初學者想透過按部就班的依照書中講解，畫出一幅合格的全因素素描比登天還難。人物臉部肌肉的穿插便表現的很明顯，透過這樣的面部肌肉圖的臨摹，在寫生的過程中可以更好的掌握面部肌肉的體塊關係，明確明暗交界線的位置。

從體塊穿插的角度出發告訴學習者，在繪畫的時候的那些人體的肌肉組成部分，如果缺少了體塊穿插的體塊意識，在繪畫的時候很容易把人畫“肉”。

如果你在速寫繪畫中，不明白怎麼來畫人體的結構朝向，或者畫速寫放不開，人體動態不夠有節奏感，伯裡曼中到處都是講解體塊的穿插和結構朝向面的變化，這些看似誇張的體態都符合透視關係，在速寫寫生中可以運用進去，畫出更具有動態感的速寫。

經典之為經典，乃因其自身的生命與說服力。