大草最難寫，寫大幅大草難上難。

一般能寫大幅草書的人多，寫大幅大草即狂草者罕見。古代只傳下懷素《自敘》一件大幅大草，還有張旭《千字文》狂草殘卷刻石。黃庭堅有《李白憶舊遊詩》《諸上座》兩件，祝允明有《前後赤壁賦》數件而已。

現代誰寫過大幅大草？于右任？林散之？沈鵬？未曾見過。七十年來可有見過或出版過大幅大草？

數年前用四張六尺宣寫毛澤東《沁園春 雪》，全長七米二。用大筆，大運腕法一氣寫成，所幸正好寫完四紙。其中有一字佔一行九十公分長，與卷中小字草書形成極大對比，是大草特色。已出版於《中國書法家作品集 王乃棟》（2019年12月出版）。供參考。

當年著名演員劉曉慶說過一句話，做人難，做女人更難，做名女人難上加難，套用這句話來回答題主的問題，草書難，大草更難，大幅大草難上加難，8尺大幅大草難於上青天!

中國書法分五體，楷、行、篆、隸、草，其中草書是最具藝術氣息，也是公認最難學習、最難創作的藝術形式。草書創作不僅僅需要紮實的草書基本書寫功底，還需要具備熾熱的創作激情和對作品內容思想的高度認同，大幅草書就更難了，還需要有高度的創作現場掌控能力，冷靜處理意外情況發生的領導能力。

懷素《自敘帖》區域性

書法史上鮮有人完成大幅草書，其中著名的作品包括黃庭堅的《李白憶舊遊詩卷》紙本，縱高1尺，橫長約1丈有餘，《諸上座》縱高同為1尺，橫長2丈開外；懷素《自敘帖》縱高1尺，橫長也是2丈多一點；宋徽宗趙佶的狂草《千字文》應該是中國書法史上巨幅作品的紀錄保持者，橫向竟然近4丈，但縱高也不過1尺。

宋徽宗趙佶《千字文》區域性

古人對書法的理解、造詣遠遠超過今人，但大概受制於當時造紙工藝的限制，也因為古人對書法的敬畏之心，他們不會隨意做巨幅，寫大字。

黃庭堅《李白憶舊遊詩卷》區域性

反觀我們今天的人狂妄自大，目空一切，動不動就是8尺橫幅，丈二鉅作。中書協草書委員會的劉洪彪先生甚至整出來一副縱高3.7米，橫長14米的狂草鉅製《沁園春 雪》，毛主席的雄詞大氣磅礴，那是世所公認的，可劉先生的狂草實在不敢恭維！

現代劉洪彪草書《沁園春 雪》

那麼真要去寫8尺橫幅狂草作品有沒有什麼訣竅？我想書法作品不論大小都沒有訣竅可言，只能說在創作巨幅作品時有一些事情必須要注意，才能最大可能地保證創作的成功。我簡單提幾點建議供題主參考：

祝允明《草書前後赤壁賦卷》區域性

1、大草8尺作品，需要宏大的創作空間，一般的家庭書房會捉襟見肘，出錯連連，你準備好了嗎？

2、大字要用大筆，大筆儲墨較多，不好掌握，書法大家也不能倖免。因此，不能一人完成，需要有人協助，比如，拖紙，吸掉過於飽和的墨水等等。協助你的這個人還不能多說話，最好安靜做事。

徐渭書畫作品

3、要具備創作激情，要不要先喝一壺老酒那是開玩笑的話，但是創作的激情，靈感一定要有，要到位，剛跟人吵完一架，再來寫草書，恐怕不行。

王鐸草書作品（區域性）

4、如果家裡有同尺寸8尺廢紙，最好可以拿來試寫，沒有8尺，幾張四尺六尺也可以拼湊起來試試手，看看能不能寫得下，也就是初步估算字的大小，順便也可以做一些欹側設計、險絕鋪排、點睛字眼等等。為什麼一定要這樣做，我是覺得8尺很貴，浪費實在不應該。

傅山草書作品（區域性）

5、不管你是送人也好，參展也罷，8尺以下最好寫成條幅，8尺及以上鉅作，最好寫橫幅。

寫大幅草書就好像打仗一樣，準備，作戰計劃，實施計劃，實施到位。最重要的是實力！才奠定打勝仗把握。但也有因特殊情況下導致的失敗！

寫大幅草書前1⃣️請先把要寫的內容，和正確的草書書寫法對一遍，不要出錯，因為草書出了格，神仙也勿識，一個字多轉少轉，千差萬別，需慎之！勿鬧笑話，2⃣️書寫內容、宣紙選用有講究，佈局亦很重要，字字輕重緩急險中求，出韻味。3⃣️濃墨、枯筆、飛白要適當，千絲相連要自然。4⃣️臨場書寫大膽穩著心細，心無旁騖一氣呵成，草書講究的就是氣韻灑脫。注意了以上5點，朋友你一定能在草書上有所建樹！

很多人學了很多年大草，臨遍了各朝代的草書，自己創作起來，東旭西素南王北傅，單看部件，好像是那麼回事，但是整體看全幅作品就不是那麼回事了。這就是沒有掌握草書的正確開啟姿勢。

那麼什麼是大草的正確開啟姿勢呢？分為三步，第一步，打好基礎；第二步其他書體區分開來，形成個人風格；第三步：功夫在字外，獲得神采。

先說第一步，草書要打好基礎，筆者推薦從王獻之的《草書九帖》入手。這九帖，是刻帖，但是刻得很好，包含了草書的很多基本要素，學這九帖，營養價值很高，起步高，路子正，不易走偏路，就像行書學《聖教序》，很多人不願意學《聖教序》，但是多年之後，發現自己的基礎不行，還得從《聖教序》入手，但這個時候，手寫油了，已經不聽使喚了，筆下很難獲得《聖教序》的營養和精華。同樣小草要認真學一下王羲之的《十七帖》，大草應該認真學好《草書九帖》，其筆法和結構布白都要去認真學習，筆法參取張旭的《古詩四帖》以圓厚為主，結構上可以比照《聖教序》來學習揣摩，這是技術的基礎，是外功，架子紮實了後，還須用心剔除筆下的“三偽藝術”成分（謊言、妥協和御用合稱三偽），這是內功。

第二步，就是要努力把握大草的特點，如何把握，就是以王獻之的《草書九帖》、懷素的《自敘帖》等草書為基礎，學一下小草和行書，認真體會大草書的特徵，大草與小草有什麼區別？與行書又有什麼區別？然後以這些特徵為基礎自己拓展，形成自己獨特的風格。如果連大草的基本特徵都沒把握好，就去搞獨創，很可能墮入醜書、江湖書甚至三偽藝術。

第三步，任何一門藝術，要想達到一定的境界，必須同時是思想家，沒有新的獨特的思想體系，注意是體系，不是個別獨特思想，很難想象其作品有多表面。所以功夫在書外，努力學習世界先進文明和思想，與世界最流行的思想爭論，得出新的，正確的，符合人道主義的東西，為自己所用，不僅是要去學美學，各種思想都要學習一下，為了藝術，拼命也要去學，這樣寫出來的東西內涵才深，才會避免淺薄和膚淺。

大草乃至狂草，視覺衝擊力強，藝術性強。相對於小草而言的，大草從用筆到結體、空間構造，更加恣意誇張，而其創作也更難。

1、過於強調形式

在空間構造上過分講究開合、收放、對比，容易形成字型僵硬，缺乏書寫過程中筆勢與字勢的生動氣息。

同時，過分講究作品的染色與拼接，一件作品拼接得花花綠綠，如“萬國旗”，過於在意章法上的設計與組合。

2、跟風現象嚴重

如果你步入展廳，看到的往往是大同小異的作品，你抄襲我的，我抄襲你的，改頭換面的多。

當下很多書法家眼睛盯著評委評委，跟隨流行或獲獎書家，盲目調整自我的學書與創作之路，導致書風單一、面目雷同。

3、取法單一

書法作品取法必須多元化，各種風格要相互交流與碰撞，從而產生帶有靈感的火花的作品。

當下的大草創作，特別是大幅生宣大草創作，有激情、有思想而充滿震撼力的作品非常少見。

1、心態的把握

項穆雲：“書法乃傳心也。”又云：“書之心，主張布算，想象化裁，意在筆端，未形之相也；書之相，旋折進退，威儀神采，筆隨意發，既形之心也。”

情境由心造，萬物由心生，書法之法的終極在於心法。未形之相與既形之心，都是書家創作意境在書寫過程中的體現。

蘇東坡雲：“書初無意於佳乃佳爾。”創作心態的把握，在有意與無意之間，自然生髮，一揮而就。

2、狀態的調整

書寫狀態與書家書寫風格、技能、內容以及創作激情等因素有關。

如唐懷素《自敘帖》，前賢評價，多以醉後興之所至，便筆走龍蛇，風雲激盪，留下風驟雨狂般的經典作品。

其用筆強調奔放的氣勢、橫和豎轉變圓轉的弧線，縱橫使轉，暢通無礙，形式與內容高度統一。到懷素晚年《苦筍帖》，趨於穩健安雅，用筆結體尤多內蘊，遂顯平正。

可見，草書之妙，在於離合收放之間，放之則縱逸，收之則嫻雅，多由書家的主觀心境所控制。

3、技法的提煉與使用

技術層面，筆法、字法、章法、墨法輔助書寫內容、書家心境、創作狀態等。在給欣賞者外在感受的同時，也讓欣賞者體會到書家內在的審美與思想。

筆法方面：

書法的基本筆法有提、按、挫、頓，而大草更體現出縱、橫、牽、掣、絞、轉、衄、澀等技法。

創作大草作品，要透過提按頓挫體現出線條的方折與精神，透過絞、轉、衄、澀體現線條的內在情感與線質的金石感，透過縱、橫、牽、掣體現空間的分割以及線條的流動。

章法方面：

大幅大草作品，章法尤其難以把握。

有些書法家喜歡像創作其它作品一樣，先打小樣，其實，大草不能簡單理解為小幅作品的放大書寫。

創作中，要注意字與字之間牽絲連帶，開合有度。行之間，要注意空間布白，虛實對比，欹側擺動，呼應顧盼。整體而言，要注意點線穿插，收放有度，塊面分布，等等。

墨法方面：

大幅大草出現於明代，由於一些巨賈藏家的出現，大幅書法作品得以迅速發展。也正是在此時期，墨法也得到較大發展，尤其是王鐸的出現，漲墨等用墨之法創造，更加增添了作品的藝術表現手段。

大幅大草創作中，要充分展現墨法的奧妙，其中關鍵是用好水，要藉助生宣的渲染，體現枯溼濃淡、相映成趣、虛中有實、實中有虛的墨法趣味。

書法史上，大草寫的好的有東漢時期的草聖張芝；有晉人王獻之；有唐代的張旭、懷素；有現代的毛澤東，今人沈鵬、劉洪彪二位應該也算吧。至於其他人寫的大草，都是經不起歷史檢驗的。

上圖為草聖張芝的大草作品《二八帖》

寫大草的訣竅，有以下幾點：

第一，用心選擇好作品內容

用八尺宣紙創作大草作品，一定要選好作品的內容，字數少是不行的，可選毛澤東的詞《沁園春.雪》和《沁園春.長沙》；也可選蘇軾的《赤壁懷古》；還可以從四書五經中選段、選句。大草，並不是字寫大了就是大草。大草，只要符合大草的書寫法度，就是大草。

上圖亦是東漢時期張芝的大草作品

第二，用心“經營好一張紙”

書法創作，實際上就是在經營一張紙。用八尺宣紙創作大草作品，應在章法佈局上下功夫、“做文章”。在創作時，要做到意在筆先，注重字與字，字與行，行與行之間的合理佈局以及呼應關係，最終目的是達到和諧，高雅，有藝術觀賞性。另外，根據章法佈局需要，正文可以書在落款處，落款也可以寫在正文中。

第三，多讀，多悟古人的大草作品

在創作大草作品之前，建議題主多讀多看草聖張芝、晉人王獻之、唐人張旭和懷素的大草作品。今人沈鵬和劉洪彪的大草作品也可以參考一下。之後，再進行創作。

上圖為唐人懷素的大草作品《自敘帖》區域性

說實在話，草聖張芝和唐人懷素的大草作品均已達到爐火純青的境地，比任何人寫的大草作品都有品頭，值得今人學！

上圖為王獻之的大草作品《中秋帖》

上圖為沈鵬先生的大草作品，供題主參考