第一，多看多看多看，重要的事情講三遍，剛開始就是多來看別人的作品，這樣你可以收集創作資料和思路。

第二，多練多練多練，剪輯到50個作品，你才能有感覺，沒有什麼好辦法，就是多練。

第三，多思考，要有劇本，不要上來就開始剪輯，這樣會沒有思路，多動腦子少動手。

哈嘍！大家好更高興為大家解答，接下來我們一起走進這個問題，

怎麼樣能提升混剪水平:

01蒐集管理素材的能力

即使剪一個三分鐘的混剪都需要“閱片無數”。混剪的原始素材需要從不同的渠道下載、轉碼、去水印。這個過程很好的鍛鍊了一個“準”剪輯師的素材收集能力。

大量的影片素材如何管理，才能最快、最準確的找到想要的鏡頭片段，這是在考驗“準剪輯師”的素材管理能力。

剪一部混剪作品，即使時間再短，也是一個極大的工作量，需要耗時、耗力、耗心。所以在這個過程中，也培養了剪輯師應該有的耐心。換句話說，如果在製作混剪過程中，你覺得無比厭煩，那麼也就可以放棄剪輯師這個職業了。

02音樂選曲與節奏把控的能力

一個合格的混剪作品一定具有節奏感，並且音樂與畫面、主題必定是相匹配的。在練習混剪的過程中，新手可以培養自身對音樂和內容的敏感度。一般剪混剪最常用的“踩點方式”，也可以鍛鍊節奏感。

很多新手在混剪時容易陷入一個誤區。簡單的認為只要音樂夠炸、畫面有衝擊力，整體比較炫酷，就是一個好的混剪。

一個優秀的混剪作品應該具備以下幾個條件：

01主題明確有意義

任何一個作品都應該有一箇中心思想。好的混剪作品亦是如此。如果看過一個混剪後，只能讓人記住音樂，那麼這個作品一定不深刻。一個合格的混剪首先要做到讓觀眾看完後明白這個片子想說什麼。

而優秀的混剪還應該讓觀眾有所思考。不僅僅是對多部篇子的簡單總結和歸類。還應該表達出一定的觀念，使觀眾看完後有所觸動。

02內容選取有邏輯性

優秀的混剪一定會有自己的起承轉合，即使再小的故事也有轉折變化。即使是群像剪輯也需要有一定的內容邏輯，需要將相關的內容連線到一起。

03視聽語言使用正確

優秀的混剪作品一定會注重視聽語言的應用，鏡頭組接和聲畫配合要符合基本的組接規律

那該如何製作出一部混剪作品呢？這裡分享一些小經驗。

01素材管理

選擇一款剪輯軟體後，要學會對素材做標記。最好用不同顏色的標記將不同種類的情節做好劃分。標記不怕多，越細緻對後期剪輯越有利。標記分類可以根據剪輯思路來，或者按照運鏡方式、景別等做劃分，也可以將內容相似的鏡頭分在一起。比如把戰鬥、哭泣、死亡、相擁等。

02鏡頭組接

在整個作品具有邏輯的前提下，每個畫面的拼接也應遵循一定的規律。

注意動作的連續性。比如剪打戲，要交代清楚動作和被打物，不能有頭沒尾，讓觀眾去“腦補”事件。

將相似性的的動作拼接起來。例如跑步、打臉、擁抱、回頭等。

動接動。動態畫面接動態畫面。多用鏡頭運動會使混剪具有較強的視覺衝擊力。

根據旁白配畫面，畫面就不會顯得太跳躍。

03音樂選擇

建議在想好混剪主題和基調後，先找合適的音樂，再剪輯畫面。這樣可以根據音樂節奏點來卡畫面，會使混剪更為順暢有節奏感。

一般一個時間較短的混剪建議採用一首音樂，聽覺上不會有斷裂的感覺。如果混剪時長過長或者有其他需求，必須採用不同的音樂，也可以使用以下技巧。

過渡。兩段音樂風格相似，可以用淡入淡出的方法拼接。或者卡一個比較重的節拍，用於過渡。

斷。兩端音樂風格相差較大，可以完全斷掉。斷掉的部分要完全靜音，畫面黑屏，給觀眾一點時間從上一段音樂裡出來。

或者利用音效、臺詞強行斷掉第一段音樂，然後用一段臺詞，帶起下一段的音樂。

這兩種辦法也可以同時使用。比如在淡入淡出的地方加入一些臺詞或者音效，幫助打斷第一段音樂的節奏。

首先你要愛看電影，對所看電影有自己的認識和感悟，做電影混剪時，要有一個主題和你想要表達的主線，再去尋找相關的電影和音樂素材，多看看大拿們的剪輯影片，你會從中學到你想要的東西。